当我看到网易云音乐和虾米音乐，这两个音乐平台出示的年终报告单显示我今年听的最多的歌手是JUJU时，其实我自己也挺震惊的。当然，既然说到了JUJU，那就还得提一个人——东野圭吾。

2012年东野圭吾的《麒麟之翼》被搬上日本屏幕，主题曲是JUJU 的Sign。也不记得是多久之前看的原著，看完原著之后，到了大学才把电影补完，当时觉得结尾曲与主题十分的相衬，于是关注了JUJU。

2018年1月末《祈祷落幕时》上映，主题曲开始唱了很久，当时猛地觉得，这个歌手的声音怎么这么像……像谁来着？

打开音乐软件的听音识曲功能——JUJU-東京。

“每个人都有各种所谓的难言之隐。为了活下去，必要的时候多多少少都会说谎。”这是我在《祈祷落幕时里》最喜欢的一句话。这句话我觉得也和现在已经上映的电影——《养家的人》主题类似。

再说一说歌曲本身，平缓的本身，到高潮转调，宣传语说的：人生终将落幕，而爱永不褪色。无论是子女对父母、还是父母对子女，每个人都有渴望祈祷幸福的权利，但有的人陷入在里面太深，一度又一度，犯下“以爱之名”的罪……

知道我的人，都知道我的确对KOKIA的歌情有独钟。今年也不例外。

《Tokyo Mermaid》作为KOKIA出道20周年的专辑作品，实属不错。

KOKIA接受采访时也说过“一直以来我的歌中大多是描述向前迈进和关于爱一类的歌，但意识到死亡这件事，是到了20周年的这段时日里逝去的人，才让我慢慢正视这个主题。并且人在即使知道自己身边会出现死亡的情况下，也需要继续找到一条活下去的路。”

所以这首曲子，以安魂的形式娓娓道来。

她似在天堂吟诵，20周年里，我所经历的，我所拥有的，那么，当属于我的时代落下，我可以像个普通人一样的，幸福的离开我的舞台，继续过我该过的生活。

我们都是这个世界组成的一部分，但每时每刻都会有生命逝去，就像，世界不会因为缺少一个人，而停止转动一样。

KOKIA整张专辑，是对人生的感悟，不论是歌词还是情感的注入，在20周年里，她失去了她自己最爱的宠物，她失去了最重要的合伙人，她用泪水为自己心爱的宠物谱写《ありがとう……》，她含泪挥别合伙人，用《伞を贷してあげて》（借伞）来告诉已去天堂的合伙人，她会坚强，她会坚强的活下去——为了自己，为了自己的初心——去歌唱，在最后安眠之前，去把自己的歌声传递到世界去……

同样作为3月份，其实还有一首歌想和大家分享，来自于印度电影《Raid》Papon的Black。

Raid意味“突袭”。

故事的内容可以用“印度版人民的名义”来概括。这首插曲的歌词也十分鲜明的讽刺了陈腐的官僚主义。有时间的朋友可以去观看一下，比较推荐，而且看着会感觉十分舒畅。

当然，作为同月份还有一首大红大紫的歌——《Lemon》。

当然，如题目所说，这是沧海遗珠，我想通过这个主题，不是让已经红了的歌再一度上榜，而是把这个机会留给与之能够相对等的歌曲，和大家分享一些与众不同的歌。

看到过一条评论，“因为<silly>，才有《为了N》;因为<lemon>，才有《Unnatural》。”

那我说正因为有<この道を >，才有《黑色止血钳》。

“这条路在哪里？又该通向哪里？”

日剧很喜欢拍的三大职业：律师、医生、警察。

为医者，是否存仁心，这也是医科剧正派与反派的本质区别。

记不清自己喜欢日剧医科剧是什么时候了。只知道当时很喜欢泽野弘之配乐的《医龙》主题曲，后来只找到了《Doctor X》,还有后来的衍生剧《Doctor Y》，再后来补了《Code Blue》、《产科医鸿鸟》、《最强名医》、《Fragile》、《好医生（good doctor）》等等。

有一点我还是真的挺佩服日本人的，他们在选曲上面恰到好处到什么境界呢？之前看一段映像，说配乐家为了掐点配乐。在有限的帧数里，是多少秒就是多少秒，多一拍或者少一拍都不行。

《黑色止血钳》就是这样。每每在激烈的手术过程里，没做准备的医生靠着拿钱来让渡海医生摆平。

每每结尾曲响起，也是对渡海医生——这个矛盾中心点的角色的阐明。

他的路到底是什么样的？他的路会不会被谁而改变通向？

也许，我们无从得知，但在小田和正的清朗的嗓音里，也许模糊的道路也会慢慢被看清楚吧……

2018年春季，我看了得田真裕先生的两部配乐作品。一部是大家都熟知的《Unnatural<非自然死亡>》，而另一部相对于来说稍微冷门一点，《正义之凛》——主演吉高由里子，是曾在《神探伽利略2》中饰演汤川教授身边的法学系高材生。

从整体演技上来说，她，也是一位演技非常成熟的演员。

喜欢<正義のセ>的原因是因为那个时候正好学了点点音频后期的工作。稍微有一点点基础后期的人去听一下这首歌会发现，在曲子的开头，得田先生就用了“特效”——切片。

虽然切片时间很短，在开头稍有出现，并且在之后的中间也有无形的插入。对于切片的歌，最有名的非“病名为爱”莫属了。

而同理可得的这首曲子，首先，我觉得能在BGM配乐的专辑本里听到这样的歌实属难得，第二个，也出于私心，这部剧可以说夜市十分良心，每每听到主题曲响起的时候，感觉像冬天的阴雨与寒风持久的笼罩在一座城市后，终于迎来了拨云见日的时光。

同样这样的感觉也对应着剧的主题，每每遇到案子特别困难的时候，同僚总会出手相助，每每他们从法庭，信心满满的走出的那一刻，主题曲唱响，从紧绷的工作，又一度投向平凡的生活，职场也何尝不是这样呢？

正义凛然，凛凛子带着正义的长枪，刺穿了纷争的矛盾，迎来了属于她的幸福而平凡的时光，我们，也会有的。

正如我前面所说的，日剧三大职业剧——医科剧占了我很大一部分。

因而选择了这首曲子。

手术室的手术，有的医生虽然位于高职，整天以论文为由，因此疏于对病人的管理，自然而然也不会知道病理的变化。

而每每这种情况——救援独狼渡海医生便会在这一刻出现。（当然，现实是肯定不会有这样的情况的。）

说一说木村秀彬先生吧，大家可能对人的名字稍微有点陌生，但大家一定知道小栗旬和生田斗真当年那部《无间双龙》。

作为曾为《无间双龙》的配乐人，那首<No One>把我们囤积了一年的眼泪全部流干；18年的《黑色止血钳主题曲》也同样如此。

当手术室的病人殷切的将希望寄托于主刀医生，但主刀医生却失手了的情况下，渡海医生说：“我可以帮你摆平这一切的条件是你必须出一千万，并且请你写辞职信，否则免谈。”——他的霸气和大门未知子颇有相似，因而常常被我笑称东京医科大有两大豪杰，一是单枪匹马的大门未知子，二是独狼侠渡海征司郎。

再说说音乐。

这首曲子很像：受命于危难之时，奉命于败军之际。<原话是反的。>

众所周知，今年夏天真的不平淡。前有朱一龙和白宇两位老师主演网剧《镇魂》，后有杨紫、邓伦等明星联袂出演《香蜜》、杨幂和阮经天出演《扶摇》。

最后我压了一把网剧。确实给我一种感觉，不知道是不是我很久没看中国电视剧，虽然在剧情上确实需要改进，但是音乐的配乐真的已经相当不错。

虽然没有把所有剧都看完，但是，就我个人的感觉上来说，<镇魂>的ost是相当有水准的。个人也比较偏好这首主题曲。

当时正在热播的时候，看到了We Won’t be Falling这首歌和锤基的一个混剪

（https://www.bilibili.com/video/av26788969/ ，给想去看下剪辑的小伙伴指个路）。用网络用语来说就是，我zqsg被这首歌的感觉和镇魂女娲的脑洞给戳中了。

当月，白宇和朱一龙两位老师献声的推广曲目《时间飞行》，因而再一度为此剧掀起波澜，拉动了流量，两位老师也因爆红而收官。

但是最终选择了这一首歌的原因是因为，无论从弦乐的编排来看，还是器乐的整体契合程度来说，都非常有气势，近乎是无可挑剔的大片既视感的。

但是，就像近乎所有好莱坞大片的通病一样——歌曲十分气势，也近乎完美，所以在一定程度上是弥补了些许剧情上的短缺。

《知日》杂志今年九月推出了一档“日本最具影响力的配乐者前100位”的书刊，很遗憾的是没有在书中找到这位作曲家的名字。

但就能力来说，羽冈先生的作品可以说是非常优秀的。

日本WOWOW电视台被我誉为最佳编剧诞生地。WOWOW台近年被我认可的作品也越来越多，从最开始《彬与瑛》，到《监察官野崎修平》，再到今年泷泽秀明的《孤高手术刀》，期间还有《铁证悬案》（翻拍了美版）《乐园》等等，可以说都是精良之作。

而十分有意思的一点是从《彬与瑛》开始，到《监察官野崎修平》，再到今年泷泽秀明的《孤高手术刀》，它们共同的联系，都是配乐人——羽冈佳先生。

我不太会用过于浓重的色彩去描述一个配乐家的风格。但是，羽冈先生的主题配乐中会给人一种紧迫感。当然，也有可能是为了顺应剧情发展的需要。

但恰巧就是在人们刚刚从这种被逼迫的压力下适应起来后，羽冈先生会很巧妙的给你突然来一个刹车，再将所有的弦乐重新整治，尔后一迸而发。

这样的感觉可以在《彬与瑛》的主题曲中找到相对的影子，也可以在《监察官野崎修平》中找到。两者同为银行职业，同出自池井户润的笔下。如果你不了解池井一点关系也没有，但当年那部火爆亚洲的《半泽直树》相信大家一定也不陌生。

所以整体上看，好的剧本好的演员以及好的配乐成就了《监察官野崎修平》当月银幕中的收视地位。织田先生和众多老戏骨的拼戏，也让这部戏真的演的十分到位。那么同样的，虽然羽冈先生在今年并未上榜，那么指不定哪一天，他也会留下名字——只不过是时候未到罢了。

其实最开始我其实是很抗拒去看这部电影的。毕竟大家对这位作者的作品评论可以说各有千秋。

但最终还是选择去看的原因在于——毕竟我本身也没有看过这本书的原著，甚至不知道会把某些剧情改成什么样，但是配乐家的风格我很熟悉，我想看看那个靠着《东京喰种》被人所知的丰哥，会把自己的风格如何融入到作品里。

早在电影发售之前，就有小道消息流出说丰哥会给中国的某个电影做配乐，而评论里面也有流出说是这位作者的可能性较大。

确实，从当年《爵迹1》，请来了梶浦由纪老师；到《爵迹2》换来了岩崎琢老师；而やまだ豊（山田丰）老师则被分配的是《悲伤逆流成河》。

曲子是在女主跳河的一段中插入的，我很喜欢在即将进入副歌的前面一句

“好多人相遇、分离，好多话藏在心里，好多年匆匆过去。”

我们是时间的过客，总有一天，我们会和所有的一切告别。“问冰冷大河，借浪花一朵。”那些曾经孤立过的人和事，终将烟消云散，因为岁月会抚平一切。

张韶涵娇小的身躯里，却存在这如此清澈的声音着实震惊了我一把。当年她在歌手首秀里拿出了《梦里花》，唱的时候也改成了更高的key，让人毫不犹豫地断定这个歌词和本人是融为一体的。

而同样的，这首歌也是一样。“杀死一个人不需要任何实体武器，留言就是杀伤力最强的无形之刃。”她把自己曾经受到过的感受，用能够穿透天穹直达天际的歌声来吟咏，把那些过往，吟哦成歌，似在宣告，此后，再无任何执念能够阻挡她。

当然，九月不单单只有这一首，KOKIA其实也算是二度提名。《Tontonton生物们的音乐会》如期发行，和上一年的《Tontonton动物们的音乐会》性质相同，都是以儿童为中心，而做的一张启蒙专辑。非常喜欢ヘビ(蛇)、ロバ(驴子)和ネズミ(老鼠)这三首。

另外同期的还有藤田麻衣子《惚れ歌》专辑中的《雪の華》（Cover 中岛美雪）和《シングル・アゲイン》（Cover竹内まりや）这两首歌也值得大家闲时去听听；同理Avril Lavigne（艾薇儿）9月回归巨作《Head Above Water》也可以说火候十分足。

之所以JUJU今年是两度提名，在最开始也有说明，KOKIA也是第一次陪跑。从我的音乐软件的今年报告来看，JUJU确实是一个很神奇的存在。

这首歌当年和吉田羊（也是wowow台《铁证悬案》的主演，配乐家为村松崇继）一起合唱的时候，我并没太多感觉，这首歌和9月的如河一样，伴随着我的考试。

直到这首歌在金秋十月的最后一天发行，当天看这个名字有点眼熟，结果意外的抓耳。

可能是如河的影响有些深，这首歌也有相类似的感觉。

很喜欢今年新东方年会上的那个Diss老板的节目中的一句填词“什么独立人格，什么诚信负责，只会为老板的朋友圈高歌。”——这首歌其实道理也相同。

你是一个可怜的人呐。——那个人穿着平凡的衣服，过着平凡的生活，做着平凡的梦，说着无聊的话……

这是别人眼中的你。

别人眼中的你，就如此重要吗？

热播的韩剧《天空之城》里妈宝男姜室长终于觉醒，向母亲嘶吼：“我像个空壳一样的活了50载，第一次发现自己的生活全是按照母亲大人的意愿来的，如今我还要依存他人的实现，或到什么时候？妈妈你究竟要靠包装出来的外在活到什么时候？”

——相比起爱撒谎的自己，我踏踏实实的做了我自己，不再自命不凡。这就是我自己，我为什么要觉得自己可怜呢？为什么需要那么在意别人的眼光呢？

真正在意别人眼光的人，才叫可怜，难道不是嘛。

人生啊，活出自己想要的，才是最开心，最快乐的。别成为那个可怜的人啊。

最后还需要提到两首歌，一首是印度电影《嗝嗝老师》的插曲。歌曲十分有阿三style。来自Harshdeep Kaur / Jaideep Sahni-，名为《Oye Hichki》 。

另外Celtic Woman的 Mna Na hEireann、Faith‘s Song 两首歌适合在很沮丧的时候听，用于平复一下嘈杂的情绪。

至于18年球季番剧的《无法成为野兽的我们》的插曲-ビッケブランカ的《まっしろ》（白铠）相信大家也不陌生，有兴趣的朋友们可以去听下。

11月份之所以推荐两首歌，是因为这两首我到写文章的这一刻我还是没有决定到底该写哪一首好。因为两首都是我的心头爱。

Yianna Terzi，希腊创作型女歌手。2018年欧洲歌唱大赛代表希腊出征。同年11月发行了Karma(<宗教>命运)一专。

这首非常有希腊神话的感觉。具体什么感觉你们可能得自己去听下。

歌词中也有部分有说“Run，Run，When Your Time Is Up，Can’t get away from drama；Run，Run，When Your Time Is Up，there’s no escape from Karma”

歌曲第一下听的时候，给我的感觉像是女英雄在米诺斯的宫殿遗失了方向，走不出米诺斯的迷宫，且也没有伊卡鲁斯的翅膀飞跃城池，那就只好等待牛头魔王的制裁。

机缘巧合的去查了一下资料，令我更为惊讶的Yianna Terzi曾经所在的公司名就叫“Minos EMI”

所以，不知此Minos,是不是就是我想象中的彼之米诺斯呢？

至于Sarah Brightman大概并不需要我费笔墨去介绍她。

11月发行的《Hymn》卖点也有很多，和X-Japan队长Yoshiki的合作，并且两人一齐荣登日本19年红白歌会LIVE献唱<Miracle>。其实整张专辑都是我的抉择难题。

因为每首歌都有它好听的点，最喜欢的其实有三首，分别是Fly to Paradise、You和Better is one day。

Better Is One Day 的曲风属于赞美诗、福音歌一类。

说到深受宗教影响的歌手，其实我喜欢的也不少，KOKIA、石川智晶、梶浦由纪、加藤MILIYA等等。

因为喜欢这首歌去把有翻唱这首歌的人的歌都听了一遍，发现只有Sarah Brightman是把这首歌当作希望在颂咏。

整首歌给人一种圣母再临，充满希望与朝气的感觉。

林友树先生，对于熟悉泽野弘之的人都应该不陌生这个名字，这个名字有时候总会被捆绑在一起，而事实上，三角迷踪已经过去很多年，距离他们合体的时间也过了太久。

说实话《强风吹拂》应该会找一个相对充裕的时间去补一下这个番，因为整体的音乐感觉给我一种朝气性，就像自己真的处于一个赛场上的感受。

实不相瞒，我已经很久没看过动漫了，但是因为喜欢音乐配乐家，所以每每配乐老师们有发音乐的时候，还是会关注，并且这张专辑、大岛满的《やがて君になる》（终将成为你）和岩崎琢的《ユリシーズ ジャンヌ・ダルクと錬金の騎士》（尤利西斯：贞德与炼金的骑士）三张专辑，是我为了赶开题，连着循环了三天的专辑…

树哥这张专，不能以单曲概全，但又不好精细的去说。这也同时是为什么，最终下定决定还是把年总结变为月总结的原因——月总结的话，可以更好的更细的去品一个专辑的所有歌，可以精细到每一首歌。但是年总结的话，就会相对于来说鲁莽一点，可能精炼的挑几首来品。

整张转的核心旋律We Must Go，和树哥的style非常相似的一首曲子——17年应该是推送了他的《谎言战争》中的《痣》。树哥做主题曲先缓和，但缓和的中途还是会无形的加入弦乐，所以给人感觉几乎在同等的节拍上，在创作了一曲。

In a sweat / いざ箱根へ /踏み出す一歩 这三首要一起品味，《in a sweat》，题目中可以见得，作为运动员挥汗淋漓的场景，曲子也极为有夏天的味道。活跃且不失疲惫，小提琴的插入也使得整个画面感特别强。《いざ箱根へ》，全程钢琴solo,极简的配器里又有和最后一首《夜空》相对的感觉，如果说《いざ箱根へ》是快乐而柔美的，那么《夜空》是平静而孤寂的；至于《踏み出す一歩》感觉上有点日剧《三角迷踪》里《Cocoon》的影子在里面，特别是在高潮的部分，仔细听会发现很像，或者这是树哥在表达剥茧之后，勇敢踏出新的一步的起点？

12月份其实也有很多专辑发行，但是迫于时间，只能说有些专辑没有少听，推荐的话大概是やまだ豊-Mvt.5“Schmetterling”Symphonic suites收录于<东京吃货> 、林忆莲的专辑《0》(和声真的做的超好，有兴趣的朋友们可以去听下！)、蔡依林的ugly beauty（歌词真的值得细细去品）等等…

开年第一天，从博主“拍卖_世界的角落”那里看到了这一专，当然，吸引我去听这首歌的噱头是作为同喜欢欧洲歌唱大赛的博主“胡萝卜音乐”的全球冠军单曲盘点里，这一首歌分别拿下了2018年最后一期和2019第一期的印度冠军单曲的名誉。

开头的笛声可以说意味深长，尔后马上紧跟的弦乐，男声声音不低也不高，但磁性十足，高潮落后，人声的编排也很奇妙，在大多数印度歌舞电影里，我还从没见过能够把众多人声编排的歌曲做成如此恢弘的场面曲的，一般众多人声编排之后，这个画面就会有非常浓郁的印度舞曲风格，但这一首，完全没有。

不知道是不是跟节奏也有关系，大多数印度曲风是44拍，但这首则偏向于华尔兹，以3/4拍的形式出现，着实让我也有点小小的意外。

再来说说整首歌，正因为节拍上有所不同，所以这也可能是我听过最意外的印度曲风歌曲。

按照之前听过的印度曲风稍有不同。不是那样的鲜活，也没有作为歌舞的那种多重和声。曲子在进入恢弘之前有些俏皮，总之给人是一种享受的感觉。从已经观看了的观众打分来看，剧情还是和传统电影一样，掺和着歌舞，掺和着爱情，至于他们俩能不能克服心理上的“远山”，也只能3月份电影院见真晓了。

对于新的一年，其实也有许多专辑还未听。旧歌还没来得及回味，新歌已经在无形的靠近。当然，也感受到了来自一年份的积累，要一下子说出一堆来，真的不是一件简单的事。

所以作为最后一期年份式的音乐总结真的要落幕，取而代之的是以月份的形式出现。至于月份有没有规定，这个也要随缘，毕竟灵感来时如泉涌，灵感枯竭时谁也救不了。

那么，x月见~