这是一份写给年终的总结。也是我对音乐遗珠的一些拾捡——成为音乐人两年以来，我自己虽然很爱听一些小众的歌曲，但有些歌曲我即便喜欢，也很难翻唱。翻唱第一难难在曲调，第二难难在情感，第三难难在语言。

人慢慢长大，就发现其实有很多唱不出的东西，却意外的写能写出一大堆。可能是想倾诉，而随着年龄的增长，有些东西本身只是一首歌，可能会因为自己的经历与曲调之间存在共鸣而听得令人神伤。

所以我希望从每一年的大年三十前一晚，发送这条来自一年的积累和感悟。——希望从这些小众歌曲里，能够让大家重新认识音乐人的我。

{Feb.《Independent~独立~》By KOKIA}

第一首，按照2017年记，算是追了这个女人8年。2017年第二次来华演出，果断提前买好票去现场聆听了她Live带来的震撼。

怎么说呢。一个人，当你爱了八年，却一次机会见都没有，却突然接到消息，她要来华演出的消息，仿若是受到了无形的鼓舞一般，像看见自己的偶像就在前方一般的狂热，不管三七二十一的扛着厚重的相机去上海看她。

《LAYERS森羅万象》整个专辑最抓耳几个改编版非《调和》、《ゲマトリア》《LIFE～生命の響～》《EXEC_COSMPFLIPS》这几首莫属，值得一提的是《调和》也有幸的在17年Live上感受到了来自魔女洗脑般的震撼。每一次改编都改的相当有极致，每一次改编都是在 之前的基础上改了有改，却改得更加鲜活，更加让人震撼。

而新歌里最让人觉得舒畅的便是《Layers~波~》和推荐曲《Independent~独立~》。之所以推荐后者，是因为《LAYERS森羅万象》整个专辑是以舞蹈和音乐共同呈现的一份礼物，《Layers~波~》更侧向于舞蹈；而《Independent~独立~》则是一种对今后路程的描绘，给人留下的是“海阔凭鱼跃，天高任鸟飞”的自由情怀和豁达胸襟。

说到这里就真的让人不得不佩服这个女人。

从追她的那段时光到现在，从出道的98年算起，今年是她出道的20周年，而她也从所属的音乐团队跳槽独立，她经历的岁月洗礼，她从未气馁，没有资金的时候拿着一本本刻着的光碟去一家家音乐制作公司询问，最糟糕的时候，Live甚至中途嗓音崩溃。可是她却把曾经的那些磨砺她的岁月谱写为自己的乐章，去撼动更加未知的音域。这就是这个女人。所以第一首，我敬给她。

{Mar.《Mehr als ihr seht》(Pt.1) By Yvonne Catterfeld}

英文译名：《More Than You See》

第二首，要追溯源泉的说，这是初中很颓废的一段时期，误打误撞爱上了很多小语种歌曲的事情。这个女人的声音要说第一次听闻还是因为《Fur Dich》，再后来突然对这个女人的声线上了瘾，于是翻开她的历史去追寻更多的歌曲《Blau Im Blau》再到《Kein Blick Zuruck》，再到今年的《Mehr als ihr seht》(Pt.1)。用歌曲评论区的一段话说“历史上似乎“德国”和“流行乐”这两个名词是不能被放在一起的。德语的先天缺陷使他们在表现柔情主题时，都显得“底气过足”……而Yvonne Catterfeld的出现，则一扫的文流行的颓废趋势。”这首歌也算是她对此的一个正面回应“More Than You See”比你看见的更多，比你想象中更强。

{Apr.《Origo》By Papai Jocci 和《Requiem》By Alma}

两首歌均收录在专辑《Eurovision Song Contest 2017 Kyiv》之中的两首沧海遗珠，也是我在欧歌赛里最看重的两首歌，虽然节目的结果和曾经的某台歌手一样水，但是这两首着重推荐。《Origo》上榜的原因是匈牙利歌手演绎的吉普赛名族风请让我大吃一惊，而且成绩也很不错，得到了第八名的成绩，一直以为的欧洲的小调，真正意义上能够谱写成一首完整曲目的，我所知的无非爱尔兰凯尔特风格和塞尔比亚的名族风情，再到西班牙的弗拉明戈，很少有能如此得我口味的吉普赛名族风情。

而推荐《Requiem》则是因为收录版本非常的耐听，但是现场发挥真的一言难尽，是一首法英结合歌词的曲目，在此之前我一直认为歌词其实是可有可无的附属品，但是这首歌的歌词和歌曲的衔接相当有水准，Alma接受采访的时候之所以取名为《Requiem》的原因是因为觉得Life is ephemeral, love is eternal. This requiem is not about death — it’s about coming to terms with life. So do as Alma does, and smile in the midst of your toughest moments.这个特别是快要到曲目高潮时的转音，没有特别熟练的功底这首歌也是相当难得被翻唱的。

{May.《sisirc》By 泽野弘之 和《紧急取调室》By 林友树}

五月的话进入了相当忙碌的期间。四月在欧歌赛的歌声里迎面复习备战五月中旬的考试，很多时候都特别紧张，总喜欢拿一些本命的抖腿歌曲压压惊。好幸考试都全部过了，而又紧接着自己毛遂自荐的去找实习。

四月中旬随着小栗旬和西岛秀俊主演的《CRISIS~特别搜查队~》日剧的完结紧接着五月，由泽野弘之亲自操刀的OST上架，不管三七二十一先找到这首最催人泪下的《SISIRC》。

说句不好听的，泽野的歌老是爱玩组合曲，这首歌前半段如果不听完，你压根不会想到这首歌的后半段正是首催人泪下的核心，特别是越到后面，泽野弘之仿若是把音量开到最大，一副“不催泪，算我输”的态度。

说到日剧就还要提到一个大神级人物林友树。同样是春季新剧，确切来说是第二季，由天海佑希和同在《CRISIS》里面担任队长的田中哲司共同出演的《紧急取调室》也是相当博人眼球。

说起日剧，银行家、警察和律师算是被拍烂了的三大职业剧。但是《紧急取调室》则是从审讯的角度描绘警察与为了伪装成真犯人所犯下罪行的假犯人之间，女主则是依靠极微小的事物从中抽丝剥茧后还原故事本质的起因于经过。加上林友树习惯性的将贝斯、吉他这些具有节奏型的乐器混合使用，使得音乐和画面相得益彰，很多时候自己都会因为林友树的音乐而带动起来。

{Jun.《oldToday》By 泽野弘之}

酷暑期间的六月，正式安定的实习期间，依旧是泽野弘之的音乐在支撑着。6月发行的《gravityWall/shOut》专辑里难得泽野弘之在两首激烈的快歌中，煽情的写一首舒缓的曲调。最开始泽野弘之应该是看《Doctor X~外科医大门未知子~》的时候，经过对比沢田完在的Main Theme的配乐，而找到了同配过医科剧的泽野弘之，当年那首为《医龙》所配的《DRAGON RISES》也是一首醒脑、抖腿为一体的神曲。当年泽野弘之和林友树在《三角迷踪》合作，剧情上由堺雅人、广末凉子和江口洋介三个实力派影星带动的剧情，泽野弘之在剧情陷入僵局时带来的动次打次，林友树则选择在人物关系冗杂的时候去描摹主人公内心的情感，而我则随着他们几个的碰撞，不得不被剧情和音乐创作力所折服。而泽野弘之、林友树也从那一刻成为了配乐人中的本命。

而泽野弘之经过《三角迷踪》、《医龙》之后迅速的调整路线向动漫方向发展《机动战士高达Unicorn》中的那首《Unicorn》不知道多少人受号角的吹响而全身颤抖，而《Piano To Ana》则在舒缓中弱化了我对泽野弘之一贯的看法。再到《进击的巨人》中《红莲的弓矢》泽野弘之一如既往的选择泽野style，再加上激昂的歌唱者和本身就非同一般的画面感，让人不得不重新赏识泽野弘之，《青之除魔师》也好，《罪恶王冠》也好，还是《七大罪》《Aldnoah Zero》《终结的炽天使》也罢，都不得不证明，他真的是日本配乐史上的一个天才。

{Jul.《アイオクリ<爱的赠与>》}

本来在七月的时候还有一首泽野弘之的曲目想推荐，但前面都推了那么多首果断选择了放弃，但是还是可以告诉大家是收录在《Re:CREATOTS》中的《re:pianohi1tars》。

七月正当进入最炎热的时候结束实习，而当时电影院最火的爱情电影莫过于《和你的第100次恋爱》。在看这部电影之前，冬季日剧《追忆潸然》，被我一直吐槽说“这怕是唯一一部专门捧红了90后不火的日本男女明星的剧——没错，《和你的第100次恋爱》里的男主坂口健太郎就是在《追忆潸然》中的男二，当时看《追忆潸然》就觉得三对男女都长的这么好看，演技也那么的高，不火不正常，结果他们/她们就全火了，特别是坂口健太郎连着接了《当家姐姐》《产科医鸿鸟》《模仿犯》和《东京白日梦女》，再加上17年和曾经唱过《死神》主题曲的姑娘一起演绎《与你的第100次恋爱》后红遍中日，成为继《产科医鸿鸟》里凌野刚后第二个被我所知的誉为【盐系男子】的人。”

再说《与你》，画面看到一半，基本上猜到了结局。本来觉得应该和我大致默认差不多的剧情，突然刹出来的插曲《アイオクリ<爱的赠与>》十足的催了一把泪。相比起同月发行的《Despacito》（有意思的是，我一直以为这首歌的歌名是Westlife的同名歌曲《Desperado(亡命之徒)》……因为实在是长的太像了。），更偏爱这首《爱的赠与》，更偏爱《爱的赠与》里来自青春时期活力的颜色和活力的曲调，以及坂口对Miwa深情凝视时的甜得像蜜一样的爱情。

{Aug.《君にふれて》By 末广健一郎}

八月稍微比七月凉爽了一些，随即选择去做了恢复近视眼视力的手术。

本身是并不疼痛的手术，过了麻醉之后，就变成了钻神经般的疼痛。

那一天早晨去复查，一路上就被广末健一郎的这首歌重复的循环了一车。相比起八月播出的英剧《迷雾》（《穹顶之下》一个作家写的，貌似还是同一个电视台拍的，）的那首由丹麦音乐家Agnes Obel所演唱的《Riverside》，更爱这首。

出自《RE:从零开始的异世界生活》。讲真这部动漫因为眼睛手术没有去看，但原声带全被听了一遍。而推荐的这首，也是非常具备希望的歌曲。从舒缓的世界里，循序渐进，特别是去复查的那一段路的忐忑心情，在听到这首歌之后，瞬间就被抚平了。——心静的去迎接自己的结果，而这首歌也仿佛是像是会预测一般，给了我良好的结果。

感谢这首歌，给我带来的勇气。

{Sep.《圣域》By福山雅治}

术后一个星期不可以过多的碰电子产品，偶尔就听听音乐和听书（对，提前过养老生活了。）期间听得最多的莫过于两个人的歌。一个藤田麻衣子的《素敵なことがあなたを待っている》和另外一个翻版日剧《黑色皮革手册》的主题曲《圣域》，而演唱者大家一定不陌生——福山雅治。

前者是因为动漫/游戏《绯色欠片》主题曲的签约者，因而被大家所熟知；至于福山雅治，我是因为东野圭吾的小说/日剧《神探伽利略》中认识的。两个歌手都非常有特色，藤田麻衣子现在也开始慢慢效仿KOKIA,毕竟都属于治愈系歌手，互相效仿互相学习也没啥，至于福山雅治，前几年和X结婚后似乎一直火不起来，之前的日剧《悦音响起》基本可以说没有什么收视率，今年蹭着五姑娘的翻拍版《黑色皮革手册》沾了点光环，但实际上依旧没什么人听的样子。所以既然没什么人听，那就决定还是把麻衣子放到之后的哪年哪月再说。

福山雅治这首歌带有相当浓郁的爵士气息，福山现场Live的控音也是做到了并不需要修音师的存在。

这首歌没有看老版《黑色皮革手册》的人还是可以去看一下，但是看过米仓凉子姐姐版的人这一部可以省略。5姑娘整体的演技可以说还是有水准，但之前米仓的版本真的很难被超越，米仓自带的气息里是独立的，而5姑娘所扮演的气息里，让我还是觉得她是在攀龙附凤。

故事一句话概括就是曾经银座的一个陪酒女为了能够成为银座第一的妈妈桑而奋斗的故事。故事的取景是定在了银座，银座是什么样的地方，是男男女女觥筹交错的地方。

很多商人、政客会选择在这里拿黑钱去银座潇洒一番，而女主则是抓住了这些人的尾巴，他一步步从陪酒侍女，慢慢走近商人，又不惜一切代价的将一个个甘拜在她石榴裙下的商人踩在脚底，不断的往上爬，直到她与政客相交锋。

故事本身就是说的这种沉湎酒色、天天拿着黑心巨款醉生梦死的人，所以主题曲选用爵士很贴切，一方面在下一集预告之前，这首歌就会响起，这首歌的节奏很快，又带有魔性，让人不由自主的期待下下一场景女主会和这帮人怎么斗智斗勇，再加上福山雅治本身带有磁性的嗓音，恰恰与剧情吻合，所以整体来说也显得相得益彰。

{Oct. Daniel’s Joik }

这首歌应该是选曲里面，比我想象之中更为悠久的、也是更小众的一首歌。

这首歌的出现还是因为当时有一个小语种微信交流平台在无时无刻的推一些小众歌曲，而有一次意外的看到她们推荐了这首曲子。

故事梗概是男主人Jon出生在哥伦比亚南部印第安人的村落，被好心的瑞典夫妇领养，从热带来到了寒带，他从此做起了驯鹿牧人。而萨米人是北欧的少数名族，分布在挪威、瑞典和俄罗斯北部，过着游牧生活。即便地处高寒，可是他们的生活有驯鹿，激光，还有音乐。

萨米人的音乐高亢，幽幻，动人。

Jon有一个很好的朋友，Daniel。Daniel很喜欢Jon唱歌，于是他对Jon说，你一定要向瑞典，甚至全世界展示你的歌声。因为只有你才能打开大门——能够将自己的文化带去并且通过带出去，让别人知道你，知道我们的故事，知道我们这整个名族。

于是，就在大陆之北，幽幽极光之下，两个人，一个人唱，一个人听。

如俞伯牙和钟子期一般。

然而Daniel却不幸的因糖料病去世了。他失去了最好的朋友，也失去了这个世界上唯一能够赏识他的人。

而因此，五年之后，Jon为了完成Daniel的生前遗愿，走上了《瑞典达人秀》的舞台，在舞台上，Jon自弹自唱了这首献给Daniel的歌《Daniels Joik》,这是一首没有歌词，却承载了很多思念的曲子，现场的评委和观众无不落泪，起立鼓掌。

这首曲子当初我第一次听见的时候，就觉得十分的空灵，仿若远古的人在传召，仿若时间在暂停，仿若世间万物都静躺在夜色的长河里。

在悠扬的歌声里我幻想着眼前有篝火在燃烧，他们载歌载舞。我们仿若是旅人，在瞬息万变的世界里看见了远空星子汇成的极光。萨米人的歌声，清澈而又纯真，纯真中还包含着空灵的音喉。

那一段时间很浮躁，老师上的很快，一下子就过去了。这首歌仿佛就像是被开了光一样吗，听完之后心不仅平静了很多，还同时感受到了很多不寻常的感受。

是一种歌曲不受周遭环境影响的纯净，不受外人侵扰的原生态歌曲。

{Nov.《Sentiro Respirare》By Chiara 《La Llorona》By Alanna Ubach }

十一月接近期中考试，所以听歌的时间也很长。

首先说《Sentiro Respirare》。英文译名《I Will Miss You Breath》，我会想念你的呼吸。

《Sentiro Respirare》是意大利音乐家Chiara Galiazzo（艺名:Chiara）收录在17年专辑《Nessun Posto E Casa Mia》中的一首曲目。

按照歌唱者和我的理解肯定是截然不同的意境。歌唱者所想表达的呼吸，是呼唤爱人不要离去，仿若失去相爱的人就像失去了全部，她惊慌，她生怕失去，仿佛像在拽住救命稻草一样的呼吸；但我所理解的呼吸，是在即将考试的时候，全神贯注，让自己忘却那个紧张的呼吸。

而同一时期，电影院上线的电影《寻梦环游记》也在天朝赚足了票房，同年还成为最佳奥斯卡长篇动画的得主。走寻常路的编剧不是好编剧，所以这个编剧一改寻常路风格，解锁了墨西哥亡灵节的题材，使之更生动，更让人泪目。那一句“真正的死亡是世界上再没有一个人记得你”戳中了多少人的心，所以才有“在爱的记忆消失以前，请记住我。”

    而这首《La Llorona》中文译名：《哭泣的女人》不仅题目相当应景当时的“你害了我最爱的那个男人“背景主题，还同时融合探戈风的欢快做鲜明的反衬对比，看评论说这首歌有中文版，再去听了中文版，发现探戈要是真要填词，还是先练习下词的基本功，再在这基础之上融入对探戈的情怀后，在选择填词，切忌盲目填词，那样的词看起来就很空洞、无味。

{Dec.《渡月桥~君思ふ~》By 仓木麻衣}

十二月刚过完考试月，就听见KOKIA又跑到上海来了。但是鉴于之前有推荐，所以只说下曲名《キリン ～長い首したキリンさん～》。中文翻译过来是《长颈鹿先生》，一首爵士曲风，将一只充满着慵懒气息却感觉非常性感的长颈鹿描绘了出来。是《Ton ton ton~动物音乐会》中非常喜欢的一首。

十二月最为推荐的莫过于《名侦探柯南 唐红的恋歌》主题曲《渡月桥~君思ふ~》。中文译名《渡月桥，思念你》。

开头起和风的弦乐扑面而来，服部平次和远山和叶的爱情当时还只是因为仓木麻衣十字路口的樱花《Time after Time~花舞之街》因而从此对仓木麻衣路人转粉，同时被仓木麻衣的歌曲迷得神魂颠倒，随着年龄的增长，慢慢开始对爱有很多的感悟，再去看这部剧场的时候，感觉服部和远山，这一对无时无刻都在发狗粮。

据说这一张专辑是超越了《花舞之街》的销售量的专辑，因而柯南tv版为了纪念仓木麻衣所做的贡献（毕竟御用歌手，于是900多话的时候的ed曲目也更新成这一首。相比起大黑摩季欢快的OP《Lie，Lie，Lie》，这一首歌从头到尾都可以感受到和风style。听完之后也非常的契合主题，红叶对红枫，红枫对思念。小兰对新一的思念，远山对服部的思念。

同一个古都，同一个麻衣。

彼时的樱花，此时的红枫。

{Jun.《Amor,Amor,Amor》By Jennifer Lopez}

一月迎来了寒潮最冷的一个月，人就想窝在被窝里不出去。而这一首歌就相当能够带有起床的动力。拉丁美洲的风格，都是非常明快，而且节奏非常适合抖腿的。《Despacito》、《La Llorona》，还有巴西奥运会《Alma e Coracao》他们代表着南美拉丁的世界，虽然并不富裕，但他们的精神是向上的，是对生活充满希望的。“狼姐”Shakira、”吉娘娘“吉赛尔邦辰，”日婆“蕾哈娜，她们怀揣着希望，将自己国家的文化带入文化多元的国家，使文化多元的国家接纳她们。

音乐，在KOKIA的世界里认为是无国界的，即使你听不懂这个国家的语言，也一点关系都没有。你不需要去真正意义上理解。上述的歌曲有的我第一次听的时候也不知道是什么语种，但是即便不知道语种又有何妨？因为一首歌曲的旋律而认识一个新的歌唱者，在多元的文化之墙上，我看见了很多的花，那是来自世界各地的花，它们争相开放，愿赌不服输，在多元的世界运筹帷幄。

学会去迎接不一样的人生，学会迎接不一样的惊奇。

——唯愿，2018，我还能接触更多的不一样的曲子，多认识一些因“意外“而互相认识的人。

愿我在18年怡然自得。