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《声临其境》年度大秀分了两期播，朱亚文和自己的助声嘉宾小宋佳被分在了第一组，对战尹正和阚清子。

第一段他配了姜文版的《红高粱》，配完之后张铁林疑惑地敲了敲自己的耳机，以为耳机出了问题，听的是姜文的原声。

第二段和小宋佳配《喜欢你》，最后金城武隔着门窗和周冬雨表白那一段，口音和腔调都拿得极准，全程脱稿，看得出做了不少功课，尹正被惊的连连称赞，“他是个怪物吧”。

此次年度大秀的总导演陈凯歌也给出了极高的评价。

最后还给观众奉献了“宝贝儿”2.0版，迷倒万千少女。

之前拿到进入年度声音大秀门票那一期，朱亚文是四号，最后一个上场，轮到他之前他几乎没怎么说话，紧张都写在脸上，倒不是怕输，而是台词是演员的基本技能之一，他不敢怠慢。

他很少发微博，节目播出当天发的宣传博字数倒是让不少粉丝喜出望外，可见他的重视。

他接的综艺节目不多，之所以接了《声临其境》，是因为“节目在演员职业技能的保护之下，让人有安全感”。却没想到节目里一声“宝贝儿”和三段脱稿的配音让他几次登上热搜榜。

配了一段《白鹿原》里张嘉译的角色白嘉轩，让同场的老戏骨李建义直抹泪，在《白鹿原》里演白嘉轩儿子的翟天临也直呼像极了他剧里的父亲，第二段配的是《夏洛特烦恼》里的尹正，和第一段风格迥异，让翟天临笑到虚焦。

后来追加的一段《亮剑》更是像极了李幼斌的原声，连经验丰富的主持人凯叔都怀疑是不是李幼斌真的来了。

朱亚文当时在节目播出后发了一条微博，感谢所有支持他喜欢他的“宝贝儿”，转发评论和点赞数加起来三十几万，比他平时的微博热度翻了几翻。

这是朱亚文没料到的，他只管做好他份内的事，其他的事都是顺其自然。

其实演员难免因着角色被贴上各种各样的标签和人设，有人因为角色被人喜爱，便一头扎进角色的套子里，延续他的性格和特点，也有人拼命想从这标签里挣出来，成为丰富的、立体的演员。

他看的很通透，不迎合也不反感，从没卯着劲儿想把哪个标签从身上扯下去，那都是被角色赋予的、会被时间带走的东西。他也“绝不偷窃角色身上的优点，然后把它嫁接到身上，做为商业元素去包装”。

“我需要标签吗？需要，它是我面对这个行业时一个小小的名片，但名片不能代表全部的我。”

《红高粱》播完之后，“行走的荷尔蒙”是他的标签，社交网站上传的都是他演的余占鳌和九儿野合那场戏，在戏里对着周迅嚷嚷“我要睡你”的他成了2015年网友票选的“最想睡的男星”榜的第一名。

采访时提起来，他只歪嘴一笑，说自己有老婆了。

《我是证人》之后，他又成了“变态帅”的代表人物，明明是反面人物，却被他演出了人气来，不少观众看完之后跑到微博问他，为什么一个变态都被你演的这么有魅力？

可我们知道，顺其自然和水到渠成从不是一朝一夕的事，各色“标签”之下，是他对每一个角色的付出。

“当角色出现的时候，把自己扔进去，绞肉机绞一遍。”

《红高粱》里他饰演的余占鳌是个轿夫，十足的庄稼汉子，朱亚文为了从形态上更贴近，不但要运动让自己看起来更健硕，还狂吃东西增肥二十斤，跑到日头下暴晒，甚至没事跑到雨水里淋一通。觉得自己的声音和角色不匹配，凭着自己对声音的塑造能力，换了一个更粗犷的声线，那是个伤嗓子的用法，可他为着角色的真实性，硬是用“余占鳌”的声音演完了整部戏。

剧里那场颠轿子的戏，足足有小一个月，他每天收工之后就去练那个步法，他说他们的第一台轿子足有三百斤重，抬起来不难，难得是要抬出花样来，虽然肩膀的皮被磨破了一层又一层，但呈现出的效果还不错，他就觉得值。

《我是证人》里他演的变态整容医生，有场戏是和警察大打出手，那场戏是重头戏，但直到现在他心里仍然有道坎没过去，“我是个整容医生，我怎么能把一个警察打得满地找牙？我知道这些动作做出来很好看，我也知道我能完成这些动作，但那个瞬间我会失真。”所以尽管《我是证人》为他带来不少人气，可他自己心里那杆秤没动过，只给自己打了七十分。

表演似乎是他的宿命。

他说自己是个没理想的人，但却热爱表演，觉得演好戏是他一生要做的事儿，这被他部分地归结于命运。他的安全感，成就感，紧张感和焦虑感全从演戏里来，所以他始终以一个审慎的态度对待它，即便自己演的再好，“那种瞬间的快乐过去之后”，焦虑始终陪伴着他，他怕自己能力不够，准备不足，怕下一个戏不能更好。

他清楚地知道，自己这一生拍的戏是有限的，一年365天，撑死了能拍四部电视剧，一辈子又能拍多少年呢？

“所以，得要点脸”。

他对表演的爱从高中时期就萌芽了。他从初中到高三一直学声乐，男中音，他想念大学，这是家里综合各种条件得出的最优解。他业余时间在家乡盐城上声乐的小课，偶尔还要去南京和北京上音乐课，几乎花光了家里的积蓄。

但唱歌不是他的爱好所在，他永远在唱别人的歌，他讨厌这种感觉，所以在高考前，他改学了表演。

这一下子，仿佛命运被操纵着卡入预定的轨道，他热爱表演的感觉，因为不管怎么演，演成什么样，那都是自己的。

去上海念考前班，他做作业的时候对其他一切都不再计较，一心只想“让它们融入自己的生活点滴之中”。

他甚至爱表演爱的有点偏执，“所谓的名和利对你不构成诱惑，从一开始就不”。

他的成名作是《闯关东》，剧中他扮演李幼斌的二儿子朱传武，他那时候刚从学校里出来不久，没什么经验，怕演不好，常常在半夜十二点，穿着睡衣，去找对手演员聊戏，有时候还会专门换上戏服，不管聊到凌晨几点，都要一直跟人掰扯到底，同组的演员因此给他起了个外号，叫“朱思考”。

拍《我的娜塔莎》的时候他才26、7岁，导演找上他的时候他劝导演再想想，因为他觉得自己的人生阅历不够，可能难以诠释一个跨越五十年的爱情史诗，后来导演说服了他，他没办法，就去翻经典的爱情故事，从中吸取灵感和情感，一遍遍地告诉自己，“我爱她，我爱她”。

2012年，他拍娄烨的《浮城谜事》，演剧中的“解谜人”秦枫，那是他真正意义上接拍的第一部电影，那时他已经拍了七年的戏，一个主持人对这个情况表示“难以置信”。他说自己一直在忍耐和等待，因为他对电影抱着一种极其尊重的态度，希望自己的第一部电影能有一个扎实的团队，可以引导他。他眼光不错，娄烨和《浮城谜事》把他带去了戛纳电影节。

后来拍《黄金时代》，彼时他已经靠一系列角色成了荧幕上的硬汉小生，可导演许鞍华却不走寻常路，让他出演颇具争议的人物端木蕻良，这是个文弱的，甚至懦弱的书生形象，人们很难把他和朱亚文联系起来。

《情系北大荒》剧照

《远去的飞鹰》剧照

那几乎是他拍的最难受的一部戏，剧里的端木蕻良两次抛弃怀孕的萧红，可朱亚文做不出这种事，他不信，戏就会失真。他选了最笨的办法，把自己关在家里四个月，从端木蕻良的第一部小说《科尔沁旗草原》开始看起，查看了同时期所有人的文人对他的评论，他希望用了解通往理解，用理解支撑角色的骨血。

端木第一次扔下萧红那场戏，去之前朱亚文还没想清楚怎么演，可到了片场，一千多个群众演员堵在那儿的景象让他“一下子明白的一塌糊涂”。

这个角色也让他明白，一些过程中让你不那么舒服的事儿，会在结束时给你意想不到的回馈，杀青之后，朱亚文一个人足足哭了半个小时，觉得“这一段时间都再难遇见了”，觉得太好了，“好到觉得有可能这一辈子就这一回吧”。

他还演过两次周总理。

第一次是电视剧《我们的法兰西岁月》，朱亚文饰演青年周恩来，导演要求他不求形似求神似，结果神似和形似他都做到了。

也正是因为这一次的经验，《建军大业》找到朱亚文，给了他再次饰演周总理的机会，但如果说《我们的法兰西岁月》还有一些理想化的东西，《建军大业》则“表现了周总理内心的煎熬”。

他努力地捕捉总理在特殊时期面临决断时的紧张感。

“我不想刻画一个别人认为坦然自若、面对所有问题都胸有成竹的周总理。我相信，面对那么大的牺牲和动荡的时候，肩负可能每一个决定都影响这个国家未来格局的时候，在那一刻，他那么年轻，又寄托了那么多人对他的期望和信任，我觉得这种紧张是常人无法承受的。”

他最怕表演“失真”，希望把一切都打通，把角色的情绪和状态从自己身上过一遍。其实在生活里，朱亚文也是个求“真”的人。

他极度坦诚。

各式采访中，他的回答几乎让主持人措手不及，他不给你任何探问的余地，不躲不藏，把你想要的答案和你可能根本没有预料到的答案直接给你。

有次主持人问他，如果你还没结婚，而是在现在这个时候遇到了你的太太，你会和你饰演的《北上广不相信眼泪》里的赵小亮一样，选择隐婚吗？

“当然不会，我甚至后悔我没和太太早两年结婚”。

“准确的说，在我的理解里，婚姻是该在一个光明正大的环境下， 非常隆重的接受亲朋好友的祝福，这份祝福，既是见证，也是一种监管。坏的想法，坏的念头，是每天在每个男人身上可能萌发很多遍。 我觉得情感是需要监管的。”

他身上有浓浓的男性气质，却让人觉得妥帖，给人安全感，丝毫没有大男子主义的可厌。

他和太太沈佳妮在拍摄《爱在苍茫大地》时结缘，三年后低调完婚。

他这份坦诚也给了太太很大的安全感，他还时常在微博开仓放粮。

做为演员，他很有天分，善于体察人性的曲折，在一次电话采访里，他根据声音对记者心里状态的捕捉让记者“老脸一红”。他几乎都说对了。

做为丈夫，他把已婚挂在嘴边，时刻不忘表白自己的太太。

做为爸爸，他是炫娃狂魔，努力成为优秀的父亲，成为女儿身边“男人的典范”。

被问起《红高粱》之后，他的成功是偶然还是必然，他回答的果断干脆：必然。

就像他在一次采访中说的：

“因为我是努力了十几年，顺其自然、按部就班走到今天的，如果说能够被大家肯定，说明我之前十年的付出，以及做人做事的方法没有问题”。

试问像朱亚文这样的男人，有谁不想爱呢？

本文转自鲁豫有约（ID:lyyy_scndgs）

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