这个周末

恰逢七夕节

在这个充满爱意的节日里

去听一场

《假如爱有天意》音乐会

在展览馆

穿越回“文艺复兴”时代

是不是特别的浪漫？

演出篇——

《假如爱有天意》音乐会，回味经典浪漫

在这个浪漫的七夕之夜

音乐会特意挑选了

部分奥斯卡获奖的电影歌曲

还有一部分观众耳熟能详的不朽乐章

希望人们从丰富多彩的演奏风格

和独具匠心的艺术处理中

享受每一首经典音乐的感人魅力

音乐会特聘编曲亚安·瓦尔塔出生在音乐世家，曾任捷克爱乐乐团小提琴演奏家。后因热爱音乐创作，辞去捷克爱乐演奏家职位专心创作音乐，目前已经成为欧洲著名的青年作曲家，为众多知名乐团、游戏、电影创作和改编音乐。他对经典曲目的改编独具匠心。

进行演奏的爱乐汇轻音乐团集古典与时尚于一身，既保留了古典的风格，又增添了当下的流行元素。艺术家们通过精湛的现场演绎，让观众们在音乐会现场聆听那些广为流传的经典旋律——电影《毕业生》中的插曲《斯卡布罗集市》、雅尼的作品《梦想人生》、致敬披头士乐队的《嗨！朱迪》《昨日》《顺其自然》、宫崎骏动画电影《哈尔的移动城堡》的主题配乐《人生的旋转木马》、1968年版电影《罗密欧与朱丽叶》的主题曲《我们的时光》、奥斯卡百年金曲《昨日重现》……或轻盈空灵，或妙趣横生，或缱绻悱恻，或沧桑变幻，总能直抵人心。

此外，音乐会还将演绎更多关于浪漫与爱的经典作品，比如《空顶之光》，经典韩剧《蓝色生死恋》中的插曲，贝多芬的名曲《致爱丽丝》等等。这些名曲都将汇聚在“假如爱有天意”浪漫经典名曲音乐会当中，让观众在音乐中回味经典的浪漫。

音乐剧《长靴皇后》，广州告别“倒计时”

爆款音乐剧《长靴皇后》

自上周登陆广州以来

迅速发酵成为全城话题

这部 6 年来势头颇猛的

百老汇王牌之作首度来华

不仅成为广州票友圈的八月盛宴

还带动了更多音乐剧小白走进剧场

比起上一次掀起同样狂欢如潮的《歌剧魅影》，《长靴皇后》诞生只有短短6年，它带来的是百老汇舞台上正在发生的颠覆传统经典的另一种风采。2013年，托尼奖得主哈维费斯特恩改编2005年的英国真人真事电影《长靴》，将《长靴皇后》搬上百老汇舞台。该剧当年就获得最佳音乐剧、最佳男主角等六项托尼奖，次年获得格莱美最佳音乐剧专辑奖，迅速成为主流音乐剧奖项大满贯得主。

长靴皇后的故事积极向上，关乎”做自己“和”有志者事竟成“。两个男主角，分别是应该伦敦老牌男鞋厂的继承人查理，以及出身普通工人家庭的黑人男孩西蒙，成年后的西蒙改名萝拉，他幼年时就酷爱高跟鞋，长大后坚持自我，成为一位”变装皇后“。查理与萝拉，因拯救濒临倒闭的鞋厂而相遇，萝拉临危受命，担任查理家的设计师，专门为变装男士群体设计高跟鞋，将鞋厂带到了时尚之都米兰。

聚焦变装群体的新鲜题材因为正能量的主题而被完整保留，为保证百分之百的百老汇体验，从舞台装置、现场乐队到演员服装道具全部从美国漂洋过海引进过来。

音乐剧《夜半歌声》，东方“魅影”故事

东方“魅影”的故事

在舞台上会如何演绎

张国荣的三首金曲

如何融入音乐剧

而焦媛

也是该剧必看的原因

此番香港春天实验剧团制作的音乐剧《夜半歌声》，由香港“舞台剧女王”焦媛一人分饰两角，一正一反，戏份吃重。焦媛表示，“这是我从来没有试过的挑战，而且两个角色性格非常极端。一个是很单纯的女神，对爱情有追求有渴望；另外一个是女人，因为太爱那个男人，后面变成了恨。”两个角色的感情线都是悲剧，也让她觉得“压抑”又挑战，“如果我把这个戏演好了，估计应该没有什么更难的了吧。”为了其中这个女神级的人物，她最近还在苦练芭蕾舞。

该剧在音乐表现上，除了新创作的歌曲，也将1995年张国荣版电影的经典音乐融入本剧，《深情相拥》、《一辈子失去了你》和《夜半歌声》三首金曲将再次回响于音乐剧舞台。舞台设计上强调留给观众想象空间，以营造有代入感的观剧气氛。

《长腿叔叔》，爱情关系中个人的独立与成长

美好的爱情故事

应该是有爱

有男人的包容

女性的自强

相互的爱慕

温馨的结局

比如《长腿叔叔》

音乐剧《长腿叔叔》讲述孤儿院的孩子乔若莎与资助自己上大学的“长腿叔叔”杰维斯之间爱情故事。在甜蜜的外衣下，这部作品还运用细腻有趣的笔触探讨爱情关系中个人的独立与成长。

该剧备受赞誉：“《魔法坏女巫》是21世纪头十年最成功的音乐剧，而在接下来的十年里，《长腿叔叔》将成为所有女性最珍爱的音乐剧。”

《长腿叔叔》中文版有颜值与实力兼备的演员施哲明、丁辉、张会芳等人倾情加盟。

《广陵散》，一派魏晋风度

《广陵散》是著名十大古琴曲之一

“竹林七贤”之一嵇康

临刑前从容抚琴

弹罢仰天长叹——

《广陵散》于今绝矣

话剧《广陵散》将魏晋名士“竹林七贤”的畅想化为舞台上的演绎，在尊重历史背景的基础上合理情节化、概念化。该剧以“嵇康之死”贯穿，同时展现了“竹林七贤”的不同性格、不同抉择以及不同价值取向。

《广陵散》全剧角色均由戏曲演员出演，并特别邀请到具有丰富戏曲、话剧创作经验的导演周龙执导。艺术总监兼出品人徐瑛表示：“魏晋风度、名士的潇洒气韵特别适合戏曲演员呈现，借助京剧演员在唱念做打上的深厚基本功，可以完成对魏晋名士艺术形象的塑造。”现代美学加古典韵味的舞台呈现，千古名曲《广陵散》将再度奏响。

《广陵散》的音乐由蜚声国际的著名音乐家郭文景操刀。他创作过歌剧《夜宴》、《狂人日记》、《诗人李白》和《骆驼祥子》等，作品在阿姆斯特丹、巴黎、格拉斯哥、柏林和华沙的艺术节上演，曾获“中国百名优秀艺术家”等荣誉称号。

展览篇——

看“八十后”赖少其超神尽变

1995年

赖少其八十岁

正值其中国画创作高峰

却不幸罹患了帕金森症

1998年后

病情日益加重

基本失去了行动能力

但他却凭借着非凡的意志力

斜倚于病榻上

用一只还没有完全病痹的手

在一块小画板上创作出

非凡的作品

从1995年至2000年赖少其的作品往往被美术界称为“八十后作品”。这当中又有所分段，从1996年到1997年，赖少其的作品比以往更为抽象，变形更加强烈，但尚保留了具象的痕迹。

1998年后，作品时而墨彩混沌一片，时而奇拙的墨线与色彩交织，深沉凝重，单纯浓烈。有时他也描绘身边的事物和景象，如亲友探病时送来的鲜花，病房窗外的高楼大厦，还有医院庭院中的一片小竹林。这些普通的事物和景象，在他的画面中却体现着神秘、深邃的意境，涤荡着观者胸中的尘俗，引领大家走向一个澄明的世界。

他将木刻版画、书法碑学、传统的干笔渴墨山水画、色彩绚烂的西方印象主义油画等中西艺术熔为一炉，超越了画种的界限，进入到超神尽变的境界。本次展览共29幅画，5幅书法，以表现花、花篮、石、山水、黄山为主。

看杨之光借古借洋开新

借鉴古洋寻我法

平生最忌食残羹

这是杨之光在艺术上的座右铭

他深受徐悲鸿、

蒋兆和等老师的影响

把西方画的光影明暗技法

运用到中国画中去

同时在中国人物画教学总结

他提出国画系人物科

需贯彻“四写”——

写生、速写、默写与摹写

本次展览，展出杨之光20世纪50年代以来的部分画稿共11件（套），包括他早年的速写、写生、素描、草图、创作稿、肖像等。在展览中，观众可以看到，杨之光一件正式作品背后往往有多幅画稿素材的严谨思考和准备，从中可见他对创作精益求精的追求。特别值得关注的是，这批画稿中还有杨之光在1954年创作的成名之作《一辈子第一回》终稿前的多幅画稿。

来来来，穿回“文艺复兴”时代

你想穿越回

“文艺复兴”时代吗？

在高科技时代

这一体验已经不是梦想

来自来自意大利的多媒体团队

采用全球最先进

MATRIX X-DIMENSION技术

与欧洲最先进的VR观展系统

和多个世界顶级艺术大师的版权授权

为观众重现500年前

文艺复兴鼎盛时期的艺术与历史

展览场馆的布置灵感源于文艺复兴时期的建筑元素，场馆中设有各种由圆形石柱支撑的展厅。在名为“文艺复兴遗址”镜屋里，穿越时空来阿西尼城、佛罗伦萨、乌菲齐美术馆等名作收藏之地，与文艺复兴时期的大师们进行跨越时空的心灵交流。

你可以遇见达芬奇、米开朗琪罗，他们变成生动的画面场景，与你对视、交流，引领大家徜徉在文艺复兴历史长河中。

一展看完世界插画五十年

这个展览

虽然离广州有点距离

但花城君还是想

推荐给热爱童话

热爱插画的

大小朋友们

本次展览共展出26位获

“国际安徒生奖插画家奖”

插画家近300幅插画真迹

实在难能可贵

有人做了统计，自1966年开始至2014年，获奖插画家的平均年龄为57岁，也就是说你至少需要花上半辈子的时间才有可能拿到这个“儿童文学的诺贝尔奖”。展览按年代分为五个展区，让人宛如置身于时光隧道，不仅能邂逅经典童话角色，还可以通过多媒体设备与童话人物展开丰富趣味的互动。

今年3月，国际儿童读物联盟(IBBY)公布了今年摘得“国际安徒生奖”的作者是日本的角野荣子；而摘得“国际安徒生奖插画家奖”的是俄罗斯设计大师伊戈尔·欧尼可夫，他的作品得以加入到“世界插画大展·国际安徒生奖（终身成就）50周年展”上。因此，他的8幅作品也成为深圳展的最大惊喜，此前该展走过了上海、北京、郑州、杭州，尚未有其作品现身。

编辑：老斋舍下

图片来源：剧院方