这么开心的暑假
算算也只有半个多月了
开学后
不管是学生还是家长
又是各种忙碌了
抓紧时间去剧场
放飞心灵吧
要知道
广州的舞台
精彩永不落幕

音乐剧——

百老汇原版音乐剧《长靴皇后》广州“零时差”热演

演出时间：即日起-8月19日

演出地点：广州大剧院歌剧厅

这部百老汇当红音乐剧

已经于8月9日在广州开演
大胆追求人生梦想
勇于打破陈旧观念的故事很燃
而炫丽的舞美
热辣的舞蹈
演员扎实的唱功
更是让观众大呼“很燃！”

诞生于2013年的《长靴皇后》，在短短6年里，就囊括了包括托尼奖、格莱美奖和奥利弗奖等戏剧类大满贯奖项，成为最卖座的全球热门音乐剧。

本剧导演及编舞由两次夺得托尼奖的杰瑞·米奇担当，剧本出自四次托尼奖得主哈维·费斯特恩之手，而流行音乐天后辛迪·劳帕的加盟，则赋予了《长靴皇后》极具辨识度、传唱度的丰富曲目。《萝拉的国度》光芒四射、气场全开，萝拉这个角色的自信光彩和人格魅力展露无遗；性格各具魅力的两位男主角查理和萝拉共同深情演绎的一曲《我有自己的人生》，将两位年轻人面对究竟自己要成为谁这一人生难题时的内心状态展露无遗；查理和萝拉带领剧中众“天使”唱跳的《每个人都说是》则将全场氛围推向高潮……  

《长靴皇后》华丽的舞台、绝妙的舞美设计也让人惊艳。全剧故事在15个迥异场景的闪转挪腾中展开。据悉，在此次演出的道具运输中，剧组一共用了7个集装箱货柜，只为确保巡演版本的舞台在规模和呈现品质上，丝毫不逊色于百老汇现场的华丽宏大。
不光是舞台上精彩纷呈，颇有亮点的字幕中文台词翻译也成为观众的欢乐来源。“咱们可是老铁”、“沙县小吃”、“王祖蓝变身容嬷嬷”等接地气的翻译，让现场笑声不断。字幕中也有不少让广东观众会心一笑的粤语台词，比如开场巧妙的让观众不要在演出期间拍照和使用手机的特别设计，就以“返工”的情景来提醒观众；而“乜鬼啊”、“我的心啰啰孪、卜卜跳”等形象的口语化粤语字幕都让观众秒懂。

《长腿叔叔》，女性最珍爱的音乐剧

演出时间：即日起-8月23日
演出地点：广州正佳演艺剧院

美好的爱情故事

应该是有爱
有男人的包容
女性的自强
相互的爱慕
温馨的结局
比如《长腿叔叔》

音乐剧《长腿叔叔》讲述孤儿院的孩子乔若莎与资助自己上大学的“长腿叔叔”杰维斯之间爱情故事。在甜蜜的外衣下，这部作品还运用细腻有趣的笔触探讨爱情关系中个人的独立与成长。
该剧备受赞誉：“《魔法坏女巫》是21世纪头十年最成功的音乐剧，而在接下来的十年里，《长腿叔叔》将成为所有女性最珍爱的音乐剧。”
《长腿叔叔》中文版有颜值与实力兼备的演员施哲明、丁辉、张会芳等人倾情加盟。

焦媛音乐剧《夜半歌声》，融入张国荣经典音乐

演出时间：8月16日-17日
演出地点：广东演艺中心大剧院

法国作家加斯通·勒鲁创作的小说
《歌剧院的幽灵》是一大经典IP
安德鲁·韦伯据此改编的
音乐剧《剧院魅影》成为百老汇经典
而脱胎于这部小说的《夜半歌声》
是中国影视史上的经典
焦媛音乐剧《夜半歌声》
则增加了女主的戏份

此番香港春天实验剧团制作的音乐剧《夜半歌声》，由香港“舞台剧女王”焦媛一人分饰两角，一正一反，戏份吃重。焦媛表示，“这是我从来没有试过的挑战，而且两个角色性格非常极端。一个是很单纯的女神，对爱情有追求有渴望；另外一个是女人，因为太爱那个男人，后面变成了恨。”两个角色的感情线都是悲剧，也让她觉得“压抑”又挑战，“如果我把这个戏演好了，估计应该没有什么更难的了吧。”为了其中这个女神级的人物，她最近还在苦练芭蕾舞。
该剧在音乐表现上，除了新创作的歌曲，也将1995年张国荣版电影的经典音乐融入本剧，《深情相拥》、《一辈子失去了你》和《夜半歌声》三首金曲将再次回响于音乐剧舞台。舞台设计上强调留给观众想象空间，以营造有代入感的观剧气氛。

话剧——

《亲爱的，胡雪岩》不失正剧风范

演出时间：8月24-25日
演出地点：广州大剧院
 
香港话剧团金牌制作班底
打造的口碑之作
将以全新修订剧本、新演员配搭
及全新设计复排制作
以更精炼的舞台语言
呈现胡雪岩的传奇一生

作为香港历史最悠久、规模最大的专业剧团，香港话剧团以其制作之精良、表演之扎实坐拥一帮铁杆粉丝。《亲爱的，胡雪岩》是香港话剧团为数不多的一部历史剧。该剧的故事时间跨度近40年，讲述了晚清商人胡雪岩的传奇一生，其生命历程紧扣晚清历史。该剧31幕分场，极尽机巧的舞台布景、皮影戏加上戏曲身段，弥漫着市井烟火气，港味十足却不失历史正剧的风范。

该剧中，香港资深剧作家潘惠森纵横广阔时空，引发历史与当代的对话，叩问永恒的人生价值。著名导演司徒慧焯用全然现代的剧场质感，传递中国历史文化意味，大手笔铺开频繁的时空更迭与人物交错，又在节奏中融入中国戏剧的特有韵味。他聚焦人的价值，引领演员的内心，锻造出兼具可看性与艺术性的中国写意戏剧。同时，本剧在演员阵容上也令人期待：演绎胡雪岩的特邀主演潘灿良，曾任香港话剧团全职演员21年，先后共十六次获提名角逐香港舞台剧奖，现为香港话剧团首位联席演员。

《亲爱的，胡雪岩》2016年香港首演二十场全部爆满，一票难求。同年的第十八届上海国际艺术节上，该剧作为参演剧目在内地进行了两场首演，引发了戏剧圈一阵好评。这也是此前《亲爱的，胡雪岩》在内地唯一的一次亮相。此番广州演出，也开启了该剧在内地多城市巡演的序幕。

《广陵散》展现跨界美学

 演出时间：8月19日

演出地点：广东演艺中心大剧院

《广陵散》是著名十大古琴曲之一

“竹林七贤”之一嵇康
临刑前从容抚琴
弹罢仰天长叹——
《广陵散》于今绝矣

话剧《广陵散》将魏晋名士“竹林七贤”的畅想化为舞台上的演绎，在尊重历史背景的基础上合理情节化、概念化。该剧以“嵇康之死”贯穿，同时展现了“竹林七贤”的不同性格、不同抉择以及不同价值取向。
《广陵散》全剧角色均由戏曲演员出演，并特别邀请到具有丰富戏曲、话剧创作经验的导演周龙执导。艺术总监兼出品人徐瑛表示：“魏晋风度、名士的潇洒气韵特别适合戏曲演员呈现，借助京剧演员在唱念做打上的深厚基本功，可以完成对魏晋名士艺术形象的塑造。”现代美学加古典韵味的舞台呈现，千古名曲《广陵散》将再度奏响。
《广陵散》的音乐由蜚声国际的著名音乐家郭文景操刀。他创作过歌剧《夜宴》、《狂人日记》、《诗人李白》和《骆驼祥子》等，曾获“中国百名优秀艺术家”等荣誉称号。

《莎士比亚别生气》从开场笑到结尾

演出时间：8月24日-26日
演出地点：友谊剧院

开心麻花爆笑喜剧
一幕10分钟的戏
居然演了3遍3个不同版本
到底是演出还是排练？
音响师一边大口喝酒一边即兴加音效
是剧情需要还是舞台事故？
配角纷纷抢戏、导演临阵脱逃
还有父女二人在观众席与舞台间自由穿行……

《罗密欧与朱丽叶》公演当日，导演突然接到威胁电话，被告知心爱的孙女遭绑架。匪夷所思的是，绑匪并未索要高额赎金，而是对当晚的演出提出了一系列要求。一直实践严肃艺术的导演为救孙女，只得委曲求全。眼看一场经典话剧就要被改得面目全非，剧团其他成员极力反对，但幕布已经拉开，台上暗潮涌动，台下屏息以待，悲剧变作喜剧，演出将如何继续？
《莎士比亚别生气》把正式演出舞台变成了排练场，把满场观众带入了戏中。新颖的实验性演出形式虽然让观众有点紧张刺激，但一环扣一环的错位包袱却让观众从开场爆笑到结尾。

音乐——

DoubleBeats打击乐二重奏引爆震撼节奏

演出时间：8月25日
演出地点：广州大剧院实验剧场

当代最优秀打击乐演奏家
李飚指导团队
德国万宝龙青年音乐家大奖、DAAD音乐奖冠军范妮
及德国当代打击乐及家卢卡斯•波姆强强联手
电影《芳华》打击乐乐手鼎力助阵

李飚是首位在国际音乐比赛中获奖、也是首位在世界顶级音乐学府担任教授的华人打击乐演奏家。曾受邀在北京奥运会闭幕式、伦敦奥运会音乐会登台演出，与柏林爱乐乐团、巴伐利亚广播交响乐团等众多国际顶级乐团合作。
打击乐二重奏“DoubleBeats”在李飚指导下，由中国著名青年打击乐家范妮以及德国当代打击乐家卢卡斯•波姆于2012年在柏林成军，荣获当年“年度青年艺术家”称号。Doublebeats所演奏的曲目穿越古典到现代，他们擅于改编并注入新的创意，在演奏中也经常加入传统及现代的乐器。其独特绚丽的演奏方式，让观众为之疯狂，很快的成为了国际上最炙手可热的成功的打击乐重奏之一。
此次的助演嘉宾李飚青年打击乐团于2005年组建。乐团的年轻演奏家们以精湛的技艺、激情的音乐表现力和活泼生动的演出形式，让更多的国内听众认识并喜爱打击乐这个古典又年轻的音乐演奏艺术，所到之处均掀起当地的打击乐热潮。

瑞士日内瓦铜管五重奏奏响铜管狂想曲

演出时间：8月26日
演出地点：广州大剧院实验剧场

世界当红铜管乐团
日内瓦国际铜管音乐节的组织者
用冰冷金属乐器
炼就火热的狂想乐曲

日内瓦铜管五重奏成立于2001年，由五位瑞士音乐家组成。他们从日内瓦音乐学院铜管乐研究生毕业后，渴望创造一个联系紧密且专注于室内乐作品的音乐组合，于是便组成了“日内瓦铜管五重奏”。
日内瓦铜管五重奏曾在以色列锡安音乐节、日内瓦圣日耳曼音乐会系列、法语区室内乐协会、维多利亚音乐厅亮相。之后，他们受邀参与法国东布铜管音乐节和梅杰夫音乐节。乐团的第一张专辑“Brass@ge”出版后获得了一众好评。在2013年，乐团发行了第二张专辑《日内瓦铜管五重奏和他们的朋友》。在这之中，他们加入了不同音乐元素比如排箫、管风琴、女高音、合唱。事实上，除了众多的音乐会之外，这一团体还开启了一系列富有意义的合作，如与洛桑交响乐团、爱乐合唱团或洛桑木管乐队的系列音乐会。
五重奏所选的曲目的风格和时期均博采众长。此次演出的曲目有《巴赫：G小调赋格曲》《莫扎特：降E大调第三号圆号协奏曲，第二乐章》《柴可夫斯基：胡桃夹子组曲》《帕布罗·萨拉萨蒂：流浪者之歌》《罗西尼：猫之二重唱》等等。

粤剧——

李嘉宜专场“一人挑四角”，欧凯明、黎骏声来助阵

演出时间：8月20日
演出地点：友谊剧院

优秀青年花旦李嘉宜的第二个个人专场

主创阵容强大
中国戏曲学院导演系副主任王永庆
担任总导演及撰稿人
粤剧艺术名家、梅花奖“二度梅”得主
欧凯明担任艺术总监
粤剧艺术名家、梅花奖得主
丁凡、蒋文端担任艺术指导

《青春粤影——李嘉宜粤剧艺术专场》李嘉宜将与粤剧艺术名家欧凯明、黎骏声以及青年文武生李伟骢分别献演《穆桂英》之“探谷”，《董生与李氏》之“监守自盗”，《孽海记》之“思凡”，《洛神赋》之“七步成诗”以及“洛水梦会”。李嘉宜作为优秀的粤剧新生代代表人物之一，将以这五部剧目，分别塑造穆桂英、李氏、色空及甄宓等四个身份和性格迥异的角色，向观众展示当代青年粤剧人唱念做打的表演技艺，同时也展现其承前启后、朝气蓬勃、奋发向上的精神风貌。
李嘉宜扮相秀丽柔美、唱腔甜润婉转，师承粤剧艺术名家、梅花得主丁凡和蒋文端，并得到粤剧艺术名家、梅花奖“二度梅”得主欧凯明的悉心教导。时隔两年打造第二个个人专场，李嘉宜坦言这次的个人专场挑战性很大，不但会表演观众熟悉的文戏，有小旦、花旦、青衣等行当，还将首次挑战刀马旦这一全新的戏路。

儿童演出——

《恐龙乐园》带来超乎想象的恐龙互动之旅

演出时间：8月25日-26日
演出地点：广东演艺中心大剧院

一场构思精巧、结构严谨
并且妙趣横生的
科普互动剧
为恐龙迷精心打造了
逼真的恐龙模型

澳大利亚环球剧场成立于1990年，是一个视觉和肢体戏剧团体。20多年来，该剧团在戏剧表演前沿不断创新，研究出一套让人惊艳的审美标准、各种非凡精妙的戏剧技巧。剧团在澳大利亚具有极高知名度，并逐渐享有国际声誉。
《恐龙乐园》将一系列恐龙“鲜活”还原，趣味地科普了自然科学知识。另外，新的恐龙加入了2018巡演阵容，带给观众更多惊喜。“互动+科普”的全新维度戏剧体验，将带领观众穿越到史前的恐龙世界，来一场超乎想象的恐龙互动之旅。每只恐龙的出场是有背景故事的，比如它从哪里来、吃什么、生活习惯等，令演出在乐趣之余还具有教育意义。更有趣的是，演员还邀请观众上台抚摸、喂养这些“史前生物”，或是与恐龙“并肩漫步”。

编辑：老斋舍下