继那英、王力宏之后，2019年度《中国好声音》又官宣了第三位导师。他是《中国好声音》导师席上的新人，也是《中国好声音》节目历史上最年轻的创作人导师，他就是李荣浩。

《中国好声音》每一季节目所选的导师，一直是业界与观众的期待。因为，这些导师不仅仅只是人气、流量和知名度层面的大咖，更是某个音乐技术层面具有引领性和代表性的精英。比如开创华语流行音乐节奏风格的哈林，比如开创“中国风”和中文嘻哈浪潮的周杰伦，比如中国摇滚教父汪峰等等。

而今年先有王力宏，继而又有李荣浩。同样代表的是两个时代唱作型音乐人的高度。如果说王力宏是华语流行音乐与国际化结合的标杆，那么李荣浩则在平衡流行与摇滚、传统与现代之间，成为这个时代堪称支点型的音乐创作人。

李荣浩的旋律，有传统意义上的悦耳动听流畅；李荣浩的制作，也接近唱片黄金时代的扎实、厚重；但与此同时，李荣浩的表达，又有着后现代的气质，以及贴近时代的音色与律动。

可以这么说，在李荣浩的音乐里，你可以同时听见三个时代：情怀、时尚，和未来。

 ▲戳图试听&收藏李荣浩《耳朵》全辑 

不仅仅是唱作人，李荣浩真正的音乐属性，就是一个360度型音乐人。从演奏到和声，从填词到作曲，从录音到制作，音乐创作和制作领域的所有环节，他都是一个出色的执行者。

早在2007年，李荣浩就为李宇春写过《一开始就知道》；2009年，他又担纲起陈坤的《谜&Me》和赵微的《我们都是大导演》两张专辑的主创和制作重任，在2011年刘惜君的专辑《拂晓》里，李荣浩还为她创作了《拂晓》《那时候的我》和《飞逝的》这样一组成长三部曲。

除此之外，像A-Lin的《寂寞不痛》、陈学冬的《不再见》、杨丞琳的《幸福果子》、古巨基的《怪物》、薛之谦的《丑八怪》、信的《火烧的寂寞》、莫文蔚的《慢慢喜欢你》等等歌曲，也都来自于李荣浩的创作。

 ▲戳图试听&收藏李荣浩《模特》全辑 

因为《模特》这张专辑，也让李荣浩从幕后走到台前，专辑的高质量，不仅让他入围了第25届台湾金曲奖的五项提名，还最终拿到“最佳新人奖”。而这个当年的新人，并没有高开低走，在随后的六年里，也以一年一张专辑的速度，推出了五张个人专辑。在很多唱作歌手，往往走不出高开低走的魔咒中，李荣浩却一路高歌猛进，直到今天依然是华语乐坛的唱作人标杆。

独此一家、别无分店。

从最开始的《模特》《李白》《作曲家》和《不将就》，到近期的《嗯》《王牌冤家》，李荣浩的创作意识也一直在进步。对于电子元素恰到好处的运用，既贴合了时代的潮流，又开拓了自己的音乐可能性，在传统与未来之间，取得了最大的音乐平衡。

他的音乐往往是内柔外刚，在好听、唯美的旋律背后，却又有着千军万马、波涛汹涌的律动。而且，这种律动并不是单纯的节奏形式，更多的是一种内在的澎湃与激昂。狂野却很节制，汹涌又很从容。

 ▲李荣浩、张泽 

其实，对于《中国好声音》这个舞台，李荣浩并不陌生。早在第二季《中国新歌声》的时候，李荣浩就在帮唱环节，和陈奕迅导师战队的张泽，共同演唱过一首《内疚》。在李荣浩开唱的那一瞬间，那种嗓音的磁性和吸力，以及对于舞台形成的支点作用，至今都让我觉得难忘。

也或者可以说，李荣浩的横空出世，也从另一个角度，定义了“好声音”的含义。

这种好声音，就是在国际化音乐语境下，真正属于中国人聆听习惯的好声音。李荣浩的演唱方式，更接近于东方的审美，并在这个基础上，融入了摇滚、布鲁斯等元素，但却并不生硬和刻意。

所以，李荣浩的作品，并不仅仅只是一个音乐文本，在不缺态度和个性的情况下，还能以接地气的方式，渗透到人的生活与内心。它们不仅可以用来听，也可以用来唱、用来传播，这也让李荣浩成为这个时代，少数能够破圈的音乐唱作人。

虽然，在很多人眼里，李荣浩并不是唱将型歌手，因为在传统的认知里，只有那些能够把高音唱到E3、E4高度的，才能叫唱将歌手。但事实远没有这么简单。真正的好声音，既要有音、更要有声。声，包括了歌曲的情感、态度，而音也不仅仅只有高音，它需要动听的音色，还需要音色里的温度。

李荣浩就是这样一个声音足够磁性、好听，又在歌声中能够表达出态度和温度的唱作歌手。从一定程度上来讲，《中国好声音》这一路走来，其实也是引领着中国流行音乐审美的发展，而李荣浩以导师的身份，亮相今年的《中国好声音》，同样可以引导一种更新的流行音乐审美、流行歌曲演唱审美。

因为李荣浩的个体气质，想必那种可以以柔克刚，或者刚柔并济的歌声，以及充满内秀张力的歌声，也会成为今夏李荣浩战队，所赋予《中国新歌声》不一样的音乐风景。

文｜爱地人（ID：aidiren）

编辑｜胡萝卜

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