《新壶中天》：

看崔子格如何出色地完成一次沉浸式命题演唱

文/卢世伟 

壶中天

据《后汉书·方术列传》中记载，说东汉时有个叫做费长房的人，偶然得遇一个带着可以容人的葫芦的老翁，于拜会之后被接引到葫芦中，始发现这壶里别有洞天，堪堪一座世外仙境。于是，费长房跟随老翁十余日学得方术，等返回故里时才发现已过了十余年。从此，费长房医百病，驱瘟疫，令人起死回生，成为神仙一般的所在。

这故事与我们所更熟知的陶渊明的桃花源异曲同工，壶中一日，世上一年，类似的说法，还有天上一日人间一年，频频流传于民间的各种神话传奇中。

神话传奇，往往是世人对不可求的出路、不可企的心愿和不可及的未来的一种自我麻醉与消解的能用手段，而相对于凡人无法企及的天宫神殿银河霄汉，人们总还是相信就在世上，就在身边，总还有可以进入的极乐世界所在，就如费长房的壶中天，陶渊明的桃花源，总能在某一个妙手偶得的时机，带我们逃开现实困顿，遁入一片就在身边却无人知晓的的神秘乐土。

古人想要遁入这片乐土，只能通过神话传说，通过书画文字来放任脑海里的想象，而今人就不同了，它们可以通过一个可以有目共睹的展览，或者，一首可以有耳皆闻的歌。

2018年8月23日—11月8日，一个名为“新壶中天”的沉浸式艺术展将在北京798艺术区悦·美术馆正式开启，通过光影、味道、装置艺术及舞蹈表演，将美轮美奂的壶中天地展现给观众，为当世之人打开一个隐秘于壶中的与精神之美相连的异世界。这个展览将利用光影与互动技术，将传统东方文化与艺术展完美结合，将以往观赏为主的展览内容升级为体验度更高的沉浸式展览，使来场观众如桃源幻境中的主人公一般，沉浸在梦幻的桃源世界里。

而配合这个展览，曲作家钱雷和词作家崔恕联手打造了一首同名歌曲《新壶中天》，作为此次“新壶中天·桃源篇”艺术展的主题曲，由主题曲女王崔子格来演唱，用精准明晰的文字描述与引人入胜的声线气韵，成为初次进入现实世界与平行空间交接点的人们的一个声音向导。

而崔子格又是如何来完成这一次艺术展声音向导的工作的呢？

“壶中天”，顾名思义，它首先有一个壶形的框架，在壶内中空的空间里，包罗着寻常不可触及的美好幻境幻像，一个脱离现实的时空领域。

歌曲《新壶中天》正是以一段民风古韵的仙乐拉开序幕，带人从钢琴与弦乐交织的现实空间里丝丝缕缕钻进壶口，穿越进入一个虚拟的大环境，“一尺一寸一光年”，当这声音一尺一寸地带你脱离现实烦嚣，进入心中渴盼的光年之外，接下来顺着这飘飘仙乐的索引 ，逐一领略这一路的蜿蜒明艳，在分秒瞬间，尝遍百花香气，映照青春娇嫣，沉浸在别有洞天的世外桃源妙境里。

而崔子格的声音亦宛若游丝，即便是在最高音片也始终以气声托住，飘飘缈缈，萦绕盘旋，不曾落地，仿佛白云绕着紫烟，所谓“轻音入耳，和风拂面，纤纤玉手卷珠帘”，这一方面正应了古风仙境的轻灵优雅之意，另一方面，这样的声音触感也特别容易于不知不觉间便令入境者“消散了痴言妄念”“淡忘了沧海桑田” ，全心投入一段愉悦的享受当中，这是声音之形的魅力。

而好的演唱也不能只是徒有其形，正如神话传说都包裹在一个神奇甚或荒唐的故事形表当中，其真正的用意却在于劝诫世人放下执念困顿求得心灵的解脱，是谓神话之力。声音亦是如此，用恰当的姿态却应你的心境，结你的心结，是谓声音之力。

“新壶中天”这个艺术展，之所以采用这样一种沉浸式体验的方式，也并不仅在于给参加者提供一段奇妙的视听观赏刺激，而是把人置入一段特定的环境中，崔子格用声音带你“朝起山水间，暮宿白云边”，带你“醉卧凌霄殿，菩提树下眠”，其实都是在于体验环境的享受之妙，令你不知不觉沉浸其中，潜移默化让人获得一种正确心态的暗示，原来人生本可以不用那么负重前行，只要你能慢慢放下自身的包袱，便能“烦恼化尘烟，快活不羡仙”，仙境本就在人间，它距离你的，不过是一个“壶口”而已——这或许，正是“新壶中天”真正的寓意所在，如此，崔子格便一步一步地用声音把你带到“新壶中天”的始作俑者想要领你去到的地方。

当然，这也要有赖曲作者钱雷以音造境，词作者崔恕以词索引的功力相助。崔恕自不用赘言，作为我的前同事，我深知他的文字功底和文艺追求，尤其是对文字意境的苛求，以及文字为主题服务的自我要求及适应能力，才得以让他在离开媒体岗位之后，纵横词坛13年，成为当下内地歌坛最具人气的词作者之一。而钱雷却算得是乐坛一介新锐了，很多人认识他还是从2015年那英演唱的《默》开始，及至后来他为周深所写的《大鱼》，他曲风的婉约清绮，旋律的流畅顺耳，很快便深入人心，而在我看来，他目前的作品中最吸引人的，即是他擅长用旋律造出一个思维的空间，让人先易于耳闻然后若有所思，从而令作品上升到一定的品味境界。

如此，钱雷理弦，崔恕定音，崔子格启声，丝丝入扣，便有这一曲引人入胜的《新壶中天》。

《新壶中天》很显然是一首功能性的命题作文。钱雷崔恕两位作者审题得当，构思恰当，崔子格完成的更是精当。

对于歌唱的好坏，我个人始终有一个偏执的标准，未必以歌手声音的能量大小，但能唱的歌如其境，歌达其意，便是出色的演绎。

尤其对于当下来说，流行音乐市场格局发生剧变，以单纯表现自我的流行音乐作品渐处市场劣势已是不争的事实，而各种影视剧、舞台剧、游戏、活动等的相关配曲等功能命题性音乐作品的市场需求与市场反馈却呈如火如荼之势，我们也看到不少原本还在努力求上升空间的歌手，正是通过出色演绎这种功能命题性音乐作品而一夜大火，譬如一首《花千骨》的插曲《年轮》便同时带红了其作者汪苏泷和演唱者张碧晨。

崔子格更是近几年影视剧插曲主题曲，尤其是古装影视剧演唱的最热门人选，甚至有人以“主题曲女王”之名称之，恰恰就在于崔子格对作品主题深刻而精准的领悟能力，对作品意境超强的适应能力。

尤其是，崔子格在演唱这些古装影视歌曲时，从《太子妃升职记》中的《可念不可说》，《琅琊榜》中的《红颜旧》，《将军在上》中的《爱在上》到《那年花开月正圆》中的《你曾说》，除了其音色本身的清亮质感与音域跌宕起伏的戏剧空间感，更在于她声音里有强烈的叙说感，擅长以境带声，以声入戏， 其声音鲜明的角色塑造能力，将声音深深沉浸在角色命运脉络和框架里的演唱思维，成了她在这个领域致胜的法宝。

以唱歌为职业的人，若只能唱自己的个性和心情，其最好的归宿是老天眷顾遇上一首好歌，成为一个明星，若不幸再遇不上，怕就转眼成了流星；而那些可以精准把握各种命题需求，恰当而出色完成主题塑造的，才是真正优秀的歌手，可以唱一辈子。崔子格可以从初出道时的网络神曲少女逐步成长为今天的主题曲女王，可谓明证。

可以这么说，歌手的价值，就像一只壶，区别只在于：

你是一只壶，还是壶中天。