花魁 指中国古代青楼女子中的头牌，或者日本江户时代的游女的头牌。小幕童鞋今天聊的故事和日本江户时代的花魁有关。

自古至今，花魁的长成过程都是极其严苛的。从小被选中的女孩都属于天资聪颖、极端美丽的。选中后加以包括文学、书道、茶道、棋艺、三味线等的精英训练。为了确保能长成一流的美女， 还会被极端地限制饮食。

花魁长成后，有个固定的“游街”仪式是“花魁道中”，其华丽程度请参考以下视频。

之所以流传着“花魁走路比牛车慢”的谚语，是因为花魁身穿约20公斤的华丽和服，脚踏奇高且重的木屐。走路的方法分为“内八文字”与“外八文字”，想要走好其中一种据说都要花上两三年的时间练习。

既然成长在风月场所，成年后又在风月场所靠美貌才情与客人谈情说爱才能生存，花魁的生活就是在与恩客们的风花雪月中反复。

自古以来有很多以艺伎为题材的画作、小说，当代也有诸多影视作品，都是反映古代日本的浮世生活。比如喜多川歌麿的浮世绘，到川端康成的《伊豆的舞女 》，再到章子怡主演的《艺伎回忆录》。然而在为数不多的描述花魁长成的作品中，小幕童鞋独爱一部电影。

电影改编自漫画《さくらん》（译名“樱花乱”）而电影译名则采用了“恶女花魁”。故事背景发生在江户时代，17岁的清叶，天真活泼又任性嚣张。从小被母亲卖到妓院，她一直坚信着等后院里的树开花了，自己就能逃离这里，但是从她7岁来这，都未见过这棵树开花。有个人向她许诺，”等樱花开了，我就带你走”。

清叶在影片中有四次出逃，前两次小时候逃走又被逮回来，第三次逃走找到初恋却明白了现实的残酷，第四次则是最后的出走。作为一位拥有真性情的女子，每一次的逃离都是一次新的觉醒，清叶的反抗从未停止过。

可以对比以下清叶第一次试图逃跑的时候遇到了“玉菊屋”的花魁妆妃游街被震惊到的场面，此处配乐选择了相应的小提琴演奏的弦乐爵士乐，高冷，华丽，又不可捉摸。

第二次从玉菊屋逃跑后，还是被店里的伙计清次抓到，清次告诉清叶：就算你想要逃出去，外面的世界和这里也没什么不一样。并指着面前一颗从不开花的樱花树承诺清叶，当樱花树开花的时候就带她出去。清叶轻蔑的回答：我会想办法把自己弄出去的。

清叶第三次逃跑的时候是为了她心爱的初恋宗次郎，结果在这次逃跑中惨遭现实的暴击：自以为的爱情，在对方看来不过又是一场逢场作戏。清叶终于在雨中噙着泪看清了恋人真面目只是一个“在微笑着的恶魔”。

心碎的清叶一路飞奔到小河边，一边痛哭流涕一边强做无畏的赶来安慰的清次说：“到哪里都是一样的！至少现在我懂了！”

这一次清叶选择自己回到玉菊屋，并靠着自己的努力成为了众人眼中的日暮花魁，并成功得到了一位武士真切的爱慕。

痴情的武士为了实现日暮从小的愿望，把吉原所有的樱花树都移栽到日暮的窗边。日暮终于决定同意武士迎娶自己的为唯一一名妻子的请求，要知道在当时有地位的男人都会拥有三妻四妾。

最后一次逃跑，已经成为日暮花魁即将嫁给武士永远离开玉菊屋的清叶。面对从小就始默默终伴随在自己左右的清次，清叶欣喜的发现那颗从未开过花的樱花树开出了一朵瑟瑟的小花。二人终于发现并认定对方的心意，清次向清叶发出邀请：要不要和我一起去看真正的樱花？

这是女摄影师蜷川实花跨界执导的首部作品，片中延续了她一贯的摄影风格：影像瑰丽，色彩感极强。影片中花、鱼、画，不仅作为取景素材反复出现，又因其本身的象征意义而成为剧情发展的重要线索。而电影中除了土屋安娜乖张的表演，另一大亮点就是电影华丽清奇的配乐。配乐由日本音乐界著名的音乐人椎名林檎的全盘操刀并献唱。

作为一个创造型歌手，椎名林檎的声线有着强烈的辨识度，而她对于音乐的感知有着自己个人独特的感受，当然也不会按照常规去出牌，每个音符每次都会给人以不一样的感受。慵懒、乖张、冷漠、狂野，很难想象多种情绪的色彩都能在她的音乐里同时出现。而她更是把爵士、古典、摇滚、实验各种元素玩转的不留痕迹。

她在2016年的里约奥运会闭幕式上，担任“东京八分钟”的音乐总监，其中椎名林檎的个人音乐《望遠鏡の外の景色》成为“东京八分钟”的主要背景音乐，也从某种程度上代表了日本的现代音乐。

她独特的音乐也在音乐圈的行业内广泛圈粉，据说在2015年椎名林檎在台湾举办了自己第一场海外演唱会，半个台湾的音乐圈的人都去了。

三个女人一台戏，这是一部属于女人的戏。

导演蜷川实花用自己独特的女性审美视角对社会人性和女性内心世界进行探索和刻画。

古灵精怪的混血女演员土屋安娜用她极富个性的表演让清叶这个角色有血有肉。

而有着苹果女王之称的椎名林檎在《樱花乱》里，用她的音乐和独特的声线，把这部电影上升为一幅灵动绚烂的江户浮世风情画。

五个步骤

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