有人很难想象,那个唱着《爱很简单》的陶喆,曾经是一名洛杉矶警察。
他出生在一个演艺世家,童年在台湾地区度过,陶喆父亲陶大伟是一位擅长西洋乐的歌手兼综艺大咖,母亲王复蓉则是京剧的青衣名角。
陶喆的音乐生涯开始于制作人,他打造出中国台湾地区最早唱华语 R&B 和嘻哈的组合,洛城兄弟。
洛城兄弟对台湾 Hip Hop 产生了深远的影响,后来蛋堡唱了一首歌,里面有句歌词。
“那时我们最爱看的漫画来自东立,最爱听的音乐来自洛城兄弟。”
那时候的陶喆,就已经怀揣了他做音乐最初的理想,这几乎也为他此后几十年的职业生涯定调。
也许提起 R&B,如今的人第一个想到的人,是周杰伦。
但时间倒回 20 年前,周杰伦在陶喆《黑色柳丁》专辑发布会上,邀请陶喆来参加自己的演唱会。
又过了 17 年,陶喆真的去了周杰伦的上海演唱会。
周杰伦在台上说:我很紧张,R&B 教父来看我的演唱会。
1997 年,陶喆发行了他的第一张,也几乎是他的巅峰作品,《David Tao》。
这是一张有很多情歌的专辑,从《飞机场的 10 点半》《流沙》到《望春风》,和陶喆后期的作品而言,也许少了些许思辨。
但在当时的华语乐坛,这种曲风如同新鲜的血脉一般,是原创的华语蓝调布鲁斯,是黑人乐风与本土歌谣的结合,在华语乐坛的靡靡情绪里,是那么个性。周杰伦说,中国风和 R&B 结合得最好的一首歌,是《望春风》。
“《望春风》是早期中国台湾四大名曲《四月望雨》中的一首,通过对少女青春情怀惟妙惟肖的描写和入木三分的刻画,诗情画意般地诠释着当时人们含蓄的爱情观念。”
那一年,陶喆也凭借这张专辑拿到了金曲奖的“最佳新人奖”同时的还有“最佳制作人”。
延续 R&B 风格,顺行而上,其实是很贴合时代趋势的路。
也许是也能更加发光增彩的路。
但陶喆在两年后,却发了《I’m OK》这张专辑,从第一首歌《找自己》开始,就摆脱了之前的情歌路线。
民歌《夜来香》的改编更丰富、大胆,阿卡贝拉和后段日式电影歌曲质感的穿插很别致;
电子曲风的《Angeline》则与童话故事产生了神奇美妙的化学反应。”
乱炖般把所有的曲风过了一遍,它的价值在于对西方流行音乐精髓的精妙把握,让之后10 年中一切努力吸收西方元素的歌手显得格外单调。
这张专辑让他拿到了第二个最佳制作人奖。
但却好像也离流量更远了一点。
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不遑论其放在整个中文音乐里会有多高的地位,至少在那个港台原创音乐处于巅峰的时代,这张专辑确实在商业化如火如荼的环境中,通过用心的制作,罕见地表达出了超越娱乐的创作观念。
之后的《太平盛世》仍旧在走宏大叙事社会关怀的路线。
新专名为《太平盛世》,主打歌却名为“鬼”,把讽刺摆在台面上来隐喻现今社会乱象,简单的文字传达他关怀周遭每个人的深切情感和想法。
还有抒情芭乐《爱我还是他》 ,《Susan 说》的中国小调 + R&B 情歌,《孙子兵法 》 中国民乐 + 摇滚,史诗、小情小爱、天马行空。
无所不能的陶喆。
从 1997 到现在,陶喆总共也就发行了 7 张专辑。在事业巅峰时期,他甚至回到了洛杉矶,潜心制作音乐。
这样沉心的能量,如今歌手难见得,市场也许也不会给予这样的机会。
名气也像流沙一样。
在 2005 年,陶喆发了一篇评价华语乐坛危机的长文。他强调了对自己的定位,是一名音乐人。
有人调侃,如今的陶喆,远看巫启贤、近看林俊杰;
但只要那声音一出来,他对音乐的坚持,还是会被人看见。
错过了互联网爆发的年代,可以说,陶喆也是够“生不逢时“的。
但他也是幸运的,因为音乐一直是他长此坚持的热爱。
他许久没在主流综艺露面,却在 B 站开了个人账号“陶喆的音乐产房”。陶喆做了一系列乐理分析节目,期期 15 分钟长视频:这是人人对长视频唯恐避之不及的年代啊!
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