郭敬明的每一部电影都饱受争议，新片也不例外。在今年的上海电影节上，郭敬明发布了《爵迹》首个预告片，目前这条短片在微博上的转发量已经超过了50万次，评论数15万条，其中十有八九都是负面评价。

《爵迹》与《小时代》一样改编自郭敬明的畅销小说，2009 年 1 月开始在《最映刻》杂志上连载，并在2011 年成为当年销量最高的小说。小说中的故事发生在一个虚构出来的奥汀大陆，是一个由魂力和魂兽组成的奇幻世界。

奇幻题材的拍摄制作难度和投资成本远远超过了他已经熟悉的青春片。所以从成本和实现难度上考虑，郭敬明最终选择了这种方式去诠释自己的世界观。简单来说，这是一个完全用电脑动画技术实现的电影，我们看到的每一个镜头都将是电脑特效生成的，甚至没有任何实景拍摄过程。

2014年年底，郭敬明找到了国内最大的CG动画公司原力动画负责该片的全部制作，并提前一年公布了电影的上映档期为2016年国庆档。从2015年4月开始制作到上映，制作周期只有1年半，所有人都觉得肯定完不成。

原力动画成立于1999年。目前总共拥有1200名动画师，担任了《爵迹》全片的承制工作。在这个项目之前，原力动画的主要项目集中在为好莱坞电影提供代工，比如2014年梦工厂出品的动画片《驯龙记：伯克岛的龙骑手》中，原力几乎承担了超过70%的实际制作工作。《爵迹》是原力动画第一次接手真人CG的电影项目。

传统动画通常的操作流程是先设计出角色原型图，之后建模型、上材质、做暄染，然后加骨骼和关节，任何误差都可以通过技术手段调节。但现在加入了演员的参与，对于一家主要经验集中在动画制作的公司来说，这样的制作流程与熟悉的传统动画差别很大，对原力来说难度不小。

而决定一部采用真人CG技术制作的电影的最终效果的，还有一个异常重要的元素，那就是演员的表现力。

从今年3月开始，郭敬明就在自己的微博上陆续发布了一系列角色海报。海报中，每个人物都穿着特制的全身布满数据点的黑色拍摄服，脸上还打着很多的光学标识点，这是用于追踪肌肉运动范围和轮廓的，演员需要在特殊的拍摄棚中带着头盔表演，由后期工作人员来采集动捕数据。

在好莱坞，动作捕捉更多是用来记录演员的行为，而不是外形。比如在2013 年上映的《霍比特人2：史矛革之战》中，“卷福” 本尼迪克特 · 康伯巴奇出演一条恶龙，我们在电影中并不能在这只怪兽身上找到那些熟悉的演员的面容，但可以在恶龙的脸上看到这位福尔摩斯最招牌的冷笑表情。

但这回郭敬明打算让人扮演人。也就是说，在动作捕捉之后，制作方还要用三维扫描系统把演员扫描形成1:1的3D数字人物。从后期设计的角度讲，做怪物的难度虽然很大，但毕竟是创作出一个大家从来没见过的新形象。这次《爵迹》中的明星脸早已被观众熟识，想让最终效果与明星本人几乎一模一样更为困难，对演员的要求也更加严格。

真人CG表演过程中，演员需要在导演的指挥下，在一个特殊的动作捕捉棚中对着空气将表情幅度尽可能做到极限。不过遗憾的是，在《爵迹》已经公布的演员名单中，从范冰冰、吴亦凡，到林允、王源，全部都是偶像明星，实力派演员的缺席导致了预告片中大量面瘫画面的出现。

从操作时间上看，好莱坞同类型的电影的制作周期通常在3年以上，而且三维动画的投资也非常昂贵，基本上投入的时间和金钱与最终展现出来的效果成正比。《阿凡达》在拍摄时曾经建立了世界上最大的捕捉车间，并调动了超过120台捕捉摄像机和8台高清参考摄像机，《猩球崛起》的制作时间则长达4年，这两部动作捕捉技术的代表作品的成本分别是2.61亿美元和9300万美元，且全片中仅有部分角色是通过动作捕捉塑造的。

再来看《爵迹》。这部全真人CG的电影到目前为止的制作周期只有1年零2个月，投资在几千万人民币，并没有过亿。

同时，动作捕捉技术本身在中国也不够成熟，普遍的播放设备也未能达到CG电影的要求，再加上一群缺乏表演经验的偶像明星，在这种情况下还非要选择全CG的表现形式和宣传点，并不是一个明智的决定。

但现实是，尽管《爵迹》的预告片在网络上的评价参差不齐，它作为一个商业项目可以大赚一笔却几乎没有悬念。倒回去看，郭敬明的过往作品都是这个发展路径。

除了即将在9月30日上映的《爵迹》大电影，另一部代表作《幻城》的电视剧也将在今年暑假在湖南卫视开播，这同样也是被圈内人看好，最有可能成为今年剧王的一个项目。

不过，文化产品的核心竞争力终究还应该是故事本身，或者说是利用一流的技术去实现一个优质故事。

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