“横店你去过没有啊？”

“去过。”

“那里的故宫是我设计的。”

“北影厂（北京电影制片厂）你去过没有？”

“去过。”

“一进门左手边那个荣国府，是我设计的。”

82岁的杨占家，国家一级电影美术师，专注于一生热爱的事业，有许多我们熟悉的经典电影作品，都留下了他的作品：《霸王别姬》里小豆子和小石头练功的大院、《卧虎藏龙》里玉娇龙和李慕白过招的竹林、《满城尽带黄金甲》里决战的高台……

“搞装修”出身的电影大师

杨占家, 1963年毕业于中央工艺美术学院（现清华大学美术学院）建筑美术系，毕业后留校任教。所谓建筑美术，与建筑系有所不同：建筑系偏重于营造本身，而建筑美术的专业方向相对营造更偏重于营造之后的装饰，所以杨老师戏称自己的专业相当于“搞装修”的。

杨占家从小热爱画画，小学的时候就画得一手好画，负责学校的墙报。他画的墙报被当时县文化馆的馆长看到了，就对他说：小学毕业之后直接到县文化馆工作吧！一个农村的小学生，拿到县文化馆的offer。

他自然没有去，这也许是他人生中的第一个关键选择吧——如果当时他去了，世上可能多了一个“XX县县文化馆员工杨占家”，少了一个“电影美术大师杨占家”。

杨占家说，他还是想读高中、读大学，继续学画画。少年时期的杨占家觉得，美术要跟科技结合起来，被赋予极大的实用性的美术才有意义，所以他的梦想是建筑系。

高中毕业之后，杨占家独自一人去北京，参加中央工艺美术学院的校招，成功考入建筑美术系。

1963年，杨占家大学毕业，留校当了老师。七年之后，1970年，一纸调令将杨占家调到了北京电影制片厂，和电影大师谢晋、谢铁骊合作，负责电影《海港》的色彩工作。

自此，杨占家正式走上电影之路。

最得意的作品：电影《红楼梦》

提到杨占家，大部分人会在第一时间想到他那几部曾名噪一时的作品：电影《霸王别姬》、《卧虎藏龙》、《东邪西毒》。不过有趣的是，这些并不是杨占家最得意的电影，他说自己花了最多心思的是《红楼梦》。

电影《红楼梦》，系列古装剧情电影，由谢铁骊、赵元执导，由夏菁、陶慧敏、傅艺伟、刘晓庆等主演，共六部八集，于1989年上映。

杨占家说，拍《红楼梦》他花了整整五年，相当于又上了一个大学。前两年，他埋首书桌，把曹雪芹原著里所有关于场景描写摘成卡片，包括人物。后三年，在拍摄中将他的卡片上的场景一点一点复原、表现。

电影场景的表现有实景和布景两种，《红楼梦》中大部分的景是实景，只有很少的布景。杨占家印象非常深刻的一个布景是怡红院。怡红院的实景就三间正房，这样的景在怡红院的重头戏——刘姥姥迷路里面，显然是不合用的，所以杨占家在棚里搭了一个布景。

这场戏的景是：外景接进门，进门后加了一个廊子，廊子尽头一张油画技法的仕女画，油画的表现手法让那张画出现在镜头里特别像个丫鬟站在那儿。刘姥姥和丫鬟打了个招呼后，碰开一个门，门进去之后又是个廊子，加一个小厅，厅里面一个带机关的穿衣镜，镜子机关一打开又是一个厅，接着宝玉床的实景。喝多了酒的刘姥姥成功地在这些厅、廊、镜里面兜兜转转迷了路，最终醉卧宝玉床。

在整部电影中，这样基于原著的、巧妙的虚实结合的场景还有很多，也正是因为有这些精雕细琢的美术场景，才有了后来经典的电影——《红楼梦》。

也许岁月从不辜负专注于某一件事的人吧，快三十年了，现在的杨占家每每提起《红楼梦》，还是满脸的神采飞扬。

把热爱的事情做到极致

其实仔细想想，杨占家最让人动容的并不是做好了多少优秀的电影，而是他直到七十九岁退休，一直在做着自己最喜欢的事情：画画，在提到自己的职业的时候，还是满怀热情。

上世纪五六十年代，一个热爱画画的农村孩子，能坚持走下去，显得那么的难能可贵。尤其在面对县文化馆的邀请的时候，不知道他可曾犹豫过。或者说，当年杨占家面临的选择如果放在我们面前，我们会怎么选呢？

当下的我们在面临关于专业、职业的选择的时候，仿佛本能地觉得，喜欢的工作和好工作有着先天的冲突，理想照不进现实。可事实上，所有我们喜欢做却没有勇气去做的事情，都是有人正在做的，那么为什么偏偏不能是我呢？

有时候我们越长大，越是瞻前顾后，不再有勇气放手一搏，可我们忘了，很多时候，把一件事情做到极致，很多其他的问题就会迎刃而解。

当然，很多时候那些被追求的理想没有一个可以被量化的结局，或者说，我们也不知道去做了，会得到一个什么样的结局，就像不是每一条路都会通往一个特定的终点。

可是对于每个人来说，都有那么一条路，只要去走了，每一步都是那么快乐。如果人生总要去跋涉，那么何不选择一条对你来说，开满花的路。

而所谓的成就，其实就是把热爱的事情，做到自己可以做成的极致。