熟悉我的朋友都知道，本人系资深影迷，曾经浪掷大把时光，痴迷观影多年，至今迷途不返，甘之如饴。
明天，今届奥斯卡即将新鲜出炉，今天借“爱有声”，跟大家聊聊这届的热门电影。
春节前后历来是影迷们的节日，随着各大电影奖项陆续揭晓，各类电影资源不断释放，精彩片源接踵而至，丰满的观影体验就如同过年的美食，令人心醉神迷，直呼过瘾。
虽说一直有人指责奥斯卡代表的是主流白人中产男性的价值观，根本不可能涵盖所有的年度佳片.
但是，毕竟，经过专业评委们的筛选，入围影片绝对都在水准之上，我们也乐得照单全收，省却了在茫茫片海误打误撞的时间成本。
今年的入围影片风格多样，各自各精彩，今天挑出其中几部推荐给大家。
观赏之后回味之余，顺便预测最终的奖项归属，也是别有一番乐趣。
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《三块广告牌》
Three Billboards Outside Ebbing, Missouri
我的个人年度最佳影片，最佳女主和最佳男配。
故事很压抑：一名少女惨遭奸杀，凶手迟迟不能归案，单亲妈妈用仅有的积蓄树起广告牌指责警务人员不作为，单枪匹马和当地警察展开对峙。
原本以为是dirty cop的黑故事，其实不是那种套路。无论是被指名道姓的警长，还是莽撞的警员，都是善良人，都想早日伸张正义，但是，世界上有些案子就是悬在那儿，就是破不了。
整部电影的人物塑造非常有力。
压抑自责、人前强悍人后落泪的母亲，身患绝症、对人世依依不舍的警长，鲁莽仗义、最终慢慢成长的警员，三位主要人物全都刻画得立体丰满，复杂深入。
几位配角也都鲜活生动，很多细节令人隐隐心动：被暴打的广告商小伙子最终端来的橙汁、侏儒小恶魔隐忍的自卑和爱意、动物园女孩无意中引用的深刻警句、警员在生死关头抢救档案的举动以及临别轻轻抚摸老母亲杂乱短发的画面……
没有一个人物是苍白的，一点不煽情，但处处都是泪点。
用一个压抑绝望的故事讲出了人与人之间的艰难沟通、直至相互理解，讲出了人的成长和人性的温暖，原野里伫立的三块腥红的广告牌，象寓言也像诘问，这创意实在是令人叫绝。
仇恨是无法化解矛盾的，但爱可以。
女主角弗朗西斯·麦克多蒙德是我多年挚爱，骨子里散发出的强大气场所向披靡。
今年奥斯卡影后非她莫属，顺带推荐她2014年的艾美奖获奖剧目《奥利弗·基特里奇》，看她的表演是深刻的愉悦和享受。
山姆·洛克威尔的警员也演得极为细腻出彩，最佳男配角我就压他了。
《华盛顿邮报》｜The Post
我的年度最佳群戏。
故事来自真实史实：1971年，《华盛顿邮报》记者掌握了一份绝密文件，一旦公开，将会揭露美国政府卷入越南战争，导致大量资金浪费和人员伤亡的事实真相。
公开这份文件意味着与白宫公开叫板，将直接导致报社倒闭，甚至出版人的牢狱之灾。
当时的《华盛顿邮报》发行人、“美国报业第一夫人”凯瑟琳·格雷厄姆和总编辑本·布莱德利经过艰难的抉择，最终决定将文件登报发表，因为让公众们知道真相，是媒体存在的意义。
电影的动人之处在于身处历史重要节点，人物的内心轨迹，从开始的紧张兴奋，到权衡利弊过程中的一波三折犹豫挣扎，再到深明大义后的义无反顾，虽然不是战场，但一样惊心动魄。
梅丽尔斯特里普扮演的《华盛顿邮报》掌门人，作为女人和母亲，面对丈夫留下的事业和儿孙家人未来的生活，也有过担忧和畏惧，但最终决定押上身家性命，也不愿背离新闻信念。
汤姆·汉克斯扮演的总编辑本·布莱德利坚守新闻理想，从始至终毅然决然。
最后，当报纸在印刷厂的流水线上铺天盖地流淌而下，当其他报纸纷纷跟进众志成城，那种热血沸腾，有催人泪下的温度。
斯特里普和汤姆汉克斯的搭档出演、镜头后的大导演斯皮尔伯格、金牌摄影师卡明斯基、配乐大师约翰·威廉姆斯。
这部电影以当今电影艺术顶尖团队的聚合，再现了美国历史上一个重要时刻。
《以你的名字呼唤我》
Call Me by Your Name
一个发生在浪漫的意大利之夏的成长故事。
十七岁的少年艾力奥是一位考古学教授之子，每年夏天全家人都会来意大利乡间度假。
今年，父亲的一位助教成了家里的客人，他是来自美国、高大英俊的奥利弗。
在杏树下、水池边，在骑车出行的路上、夜深人静的房间，艾力奥和奥利弗之间渐渐产生了汹涌的情感，而世故人情的阻碍使这段感情注定无疾而终，永远留在了那个夏天。
一直有点为艾力奥心疼，觉得奥利弗对他不够深爱，直到奥利弗说出那句“Call me by your name”。
这是那种看过之后久久走出不来的电影，画面极美，意大利乡间的夏日风情、赏心悦目的男男主角、散淡慵懒的叙事节奏，最终积蓄起少年成长的阵痛。
影片最后艾力奥面部特写的长镜头，精致细腻到令人心疼，主演提莫西·查拉梅对角色情绪的精准拿捏令人叹服，凭借此片拿到金球、奥斯卡两大奖项最佳男主角提名。
让人不由感叹，看看人家的95后小鲜肉。
片中那对父母令人钦佩，对待孩子成长的困惑，洞察、理解、尊重、给空间、给指引、给最坚实的爱和陪伴。
另外，电影主题曲 “Mystery of Love” 得到了最佳原创歌曲提名，十分优美，可以单曲循环。
《魅影缝匠》｜ Phantom Thread
我的银幕男神。
丹尼尔·戴-刘易斯前段时间宣布告别银幕。
作为影史第一位三届奥斯卡影帝得主，他将以怎样的姿态完成自己电影人生的谢幕呢？多多少少有些没想到，他演了一个裁缝。
这当然是一位最神秘、最优雅的裁缝，英国时尚界的标杆伍德科克，皇室名流、电影明星趋之若鹜的顶尖造型师。
在他的生命中，女人就是用来提供的激情和灵感的工具，一旦新鲜感褪去，她们也就没有了在这座大宅里存在的意义。
终于，伍德科克遇见了对手，一个不算惊艳但充满生命活力的姑娘出现了，但要成为男神的缪斯和爱人，真是一件挺要命的事。
丹尼尔·戴-刘易斯无疑是一位超级演员，他的好看如果只用英俊来简单概括那就太过轻浮了。
他的身上同时汇聚着阴郁、高傲、诗意、神秘、优雅甚至偏执和一丝邪恶，无限的可能性和爆发力令人叹为观止。
当然，还有大长腿、蓝眼睛和雕塑一般线条冷峻棱角分明的面孔，这样的混合让他拥有无可替代的魅力。
《魅影缝匠》让他得到了本届奥斯卡最佳男主提名，无论能否第四次获奖，他都为银幕贡献了一个独一无二的精彩角色。
《水形物语》｜The Shape of Water
《水形物语》算得上2017银幕上气质最独特的一部电影。
导演吉尔莫·德尔·托罗带着他惯有的暗黑童话系风格，用通篇蓝绿色调的精致画面，讲述了一个冷战年代的另类爱情故事。
故事浪漫而忧伤，主角是两个无比孤独的人：一个哑女与一只被囚禁的人鱼，孤独到无法言语，却心意相通，生死相许。
这是一个灵魂和另一个灵魂相遇的故事，它所激发的力量可以击退所有的冷酷和恶意。
当哑女和人鱼在水中相拥，哑女在窒息的瞬间，颈上的伤痕化为鱼鳃，使她在水中找到了归宿和生机。
原来，曾经的伤痛竟是生命的源泉，一切都为了这一刻，早有准备。这样纯真善良充满关怀的主题，当然会击中你心底最柔软的角落。
《水形物语》这次以13项提名领跑奥斯卡，成绩令人惊艳。
女主角莎莉·霍金斯也拿到了最佳女主提名，值得好好关注，没错，她就是《帕丁顿熊》里的妈妈。
这类不单纯依靠外形取胜的演员，往往在表演上有高超的过人之处。
看了好电影，和听了好歌一样，忍不住想跟人分享。今天写了这么多，大家还爱看吗？如果喜欢，我下周接着写。祝你和我一样，享受观影的快乐。
文 ：宋东风
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