香港电影是许多内地观众最早接触到的荧幕记忆。在国产片还未发展成熟的那些日子里，来自于香港的声色映画曾引领着时代的潮流。

历经早期的粤剧戏曲片，黑白文艺默片以及古装武侠片的洗礼，香港电影在70年代迎来了它的第一个黄金时期；而到了八十年代，商业电影抬头，吴宇森，徐克等导演纷纷拿出了他们的杀手锏，制作了一批又一批享誉东亚的作品，当年的《英雄本色》就是最好的例子；来到90年代，香港电影却仿佛陷入了瓶颈期，当时的本土票房基本被以王晶，周星驰为主的无厘头喜剧垄断，其他的作品受到的关注量都颇低，而这也导致了香港电影的制作朝向了单一化的发展。

但尽管大体环境如此，90年代的香港还是涌现了一批略为小众，但质量惊人的作品。在这一期的片单中，小编便来为大家推荐一些属于90年代的香港电影遗珠，希望大家也能在这之中找到自己曾经错失了的精彩，话不多说，马上进入我们的片单推荐！

《笼民》，顾名思义，是指生活在笼中的民众。它是一部社会主义现实题材的影片，客观和真实是导演张之亮的追求，而事实证明，他也做到了。本片在香港上映后，引起了大范围的热议和讨论，就连当时的政治风向也受到影响，一系列关于住房的民生问题被列入各区立法提案，现实里，笼民们的生活亦就此发生了很大的改变。

但笔者认为，单凭几个议案就想使它失去枷锁般的力量也太过痴人妄想了。细心想想，这个笼又岂是一个简单的笼子呢？它是社会规则的形态表现，是资本运作的真实面貌，是底层生活的无奈写照，丑恶与卑微，糟蹋与怜悯，蜇人与抵抗都共生于此了。小小的牢笼困住的是苍凉的人生百态，牢笼内的人们冷暖自知，而牢笼外的人们却何曾对此有过真正的关怀注视？不过，话虽如此，把它的象征意义放大之后，世间上的哪个人又敢说他不是牢笼中的一物呢？今天，我又有什么资格在这里悲天悯人。

90年代的香港电影中这部来自陈可辛的爱情片绝对是让人最先想到的几部作品，这部《金枝玉叶》在1994年的香港影坛硕果累累，不仅拿下当年暑期档票房冠军，更是成为全年最卖座的十大电影之一。这一故事中，张国荣饰演的音乐制作人顾家明和袁咏仪女扮男装饰演的唱片公司新人林子颖在片中的装扮和表演都令人印象颇深，最终两人走到一起，铸就了这场浪漫的“爱情童话”或许就是当时这部电影能够吸引这么多观众和影迷追捧它的理由。除此以外，在此片众多编剧中，张国荣也参与了故事创作，将音乐人及唱片公司幕后的种种真实经历融入电影中。

影迷对张国荣参演的影片已经很熟悉了，而在《金枝玉叶》中，张国荣与刘嘉玲的对戏尽显成熟魅力，与袁咏仪的对戏又十足嬉皮，这样的状态与在其他电影中都不尽相同。整部电影都装进了带着浓郁港片质感的爱情戏，混合着属于90年代的国语粤语情歌，还有几场戏把主人公在电梯里的变化揣摩得极致微妙……这是一部可以重温好几遍的经典，轻松而且可爱。衬衫，T恤，墨镜，潇洒随意才华横溢又带着深情的顾家明真是魅力无穷。“男或女，我只知道我中意你。”

曾经何时，功夫片就是香港电影的招牌，但在80年代中后期，这种题材的影片已经开始走向没落，电影市场青睐的主角变为王晶式的无厘头喜剧以及以成龙为主的武打片类型。所以，在当时看来，诞生于1995年的这部《刀》便成了一个怪客般的存在。

这部电影的优点在于：剪辑凌厉，节奏迅猛，画风粗粝，动作场景设计一流，给观众以生生被咬之感。影片讲述的是一个爱与复仇的故事，所谓人在江湖，身不由己。身处其中，我们便是每日与鲜血为伍，其中的煎熬阵痛，何足挂齿？唯独是那女儿情长，最为煞人。叫人不安的并非是那江湖路窄的宿命，而是怕负了所爱之人的情谊。正所谓快意情仇易斩，后悔愧疚难断，这阳刚与阴柔都让徐克糅合成团了，真好看。但你莫问之后的何去何从，谁又能来为你继续讲一个新的故事？刀已折，一切已尽付笑谈中了。

提起泽东电影公司，想必看过王家卫电影的影迷无人不知，而这部由葛民辉执导的《初缠恋后的2人世界》其实也是一部由春光映画和泽东电影公司出品的港片，除此以外更是由王家卫监制，杜可风摄影。不知道这是否会成为吸引王家卫影迷去观看此片的理由呢？

《初缠恋后的2人世界》的故事由“初缠”和“恋后”两个片段组成，分别讲述了两对恋人的爱情。导演用半自传和伪纪录片的形式阐述初恋经过，又把爱情发生到结束的慢镜头比作拍摄制作和完成电影的过程。换种形式拍电影，换个角度看世界。这部实验性的电影也包含导演葛民辉对王家卫和杜可风的致敬，让人印象最为深刻的就是片中直言不讳地提到的那句：摇啊摇啊，哇好杜可风哇！hand held camera!——整部电影也因此变得更为疯狂、有趣，风格化和无厘头。

喜欢港片的影迷都知道银河映像，杜琪峰也是经典港片中让人很难不想起不提起的名字之一，这部1999年杜琪峰执导的《枪火》也是香港影史上一部有着重要影响力的电影。其故事讲述的是一场黑帮兄弟之间的博弈与枪战。向来喜欢一边拍电影一边写剧本的杜琪峰，在《枪火》的创作过程中同样是剧本与拍摄同时进行。而后这一低成本制作不仅成为了动作犯罪电影的经典之作，也在香港电影金像奖和台北金马奖入围多项奖项。

与杜琪峰在2006年执导的《放·逐》不同，《放·逐》的故事结构是由内部扩散到外部，《枪火》则是遵循从外部深入内部的移动轨迹。枪声不绝于耳，弹药烽火四起，激烈而冷酷，火力十足。电影以静制动，84分钟的片长力度饱足，且充满杜琪峰的个人风格。闭合图形里顽固不化的内部矛盾依然存在，戏剧般调转的结局堪称精湛。剧情简短，结构精练，叙述干脆，表演利落，就像一把扳机灵活的手枪。举步维艰，江湖再见。

这部赶在99年12月30日上映的电影也成为了又一经典90年代港片，也是导演陈果“九七三部曲”的压卷之作，另外两部是《香港制造》和《去年烟花特别多》。1997年在陈果的电影中是一个重要的时间节点，1997年《香港制造》中渗透着后97的放逐、癫狂与陨落，少年的茫然错失；1998年的《去年烟花特别多》又记录了一场秩序混乱的真相和历史。三部电影都充斥着一种对于身份认同的焦虑，他对现实的思考组成了对镜头和对影像的表达，意义深重，在香港电影中占据着举足轻重的地位。

电影《细路祥》站在儿童视角，又以非专业演员进行演出。回归与死亡，迷失与寻找。人物代表地域制造矛盾，旁白变换，友谊在这一个夏天决裂。政治隐喻融入市井民生，浓重的原汁原味的香港生活百态生硬地植入普通话和中国元素后的仓皇失措。祥仔站在街上所唱：“我有幸逃脱，风水轮流转，都不幸做了盲人……只有天知道我的痛苦”——声声嘶吼，句句戳心。

《千言万语》是新千年来临前，许鞍华献给20世纪末的力作。它聚焦于个体，却又反映着时代。讲述在香港的政治运动下，小人物的生活受到的冲击；讲述在那个风云暗涌的动荡环境里，理想主义是如何在日渐的无力感中遭到毁灭；讲述那失意的民众诉求，那热血不再的青春以及那变幻莫测的明日处境。

 影片的名字其实是一次竭力地反问：千言万语，当一个人有千言万语要说，往往他一句话也说不出口。说不出，无法讲述，无法得知，无法判断。后来，它往往又像什么都没有发生过一样，我们并不知道世界是如何到达这一点的，而我们还想要问么？他们呢，还要再问么？看眼下的一切，又到底值不值得一句千言万语呢？