加盟“诚利千代”之后，沙宝亮推出了首支单曲《我回到那个名叫爱情的地方》。这当然是一首关于爱情的歌曲，但在一定程度上，这首歌曲里的爱情，也可以指代理想。沙宝亮也是想用这么一首歌曲，来回到他梦开始的地方。

换一个已经被用烂的词语，就是回到初心。

《我回到那个名叫爱情的地方》这首歌曲，也是沙宝亮自己作曲的作品，填词人则是多年的合作伙伴谢迪。

是不是觉得哪里不对？沙宝亮作曲！沙宝亮作曲！沙宝亮作曲！

这种错觉，其实恰恰说明一个问题，在我们听了很多年的沙宝亮之后，很多人对于沙宝亮这个歌手的了解，却远远不够全面。

要知道，虽然沙宝亮这个名字的出现，每一次都会顶着和“唱将”相关的光环，但他的创作人身份，却一直被很多人忽略。其实，包括像《无名指》、《恋曲2012》这样的个人专辑，沙宝亮都包揽了其中所有的作曲工作，完全就是一个典型性唱作音乐人。这个印象认知的缺失，也在很大程度上弱化了沙宝亮的音乐属性。

而创作，对于沙宝亮来讲，并不仅仅只是平行于演唱的一种技能。创作这个行为，其实是沙宝亮音乐体系里的融合剂，将他的歌声与内心，以谱曲的方式连接到了一起，最终让人歌合一。唱将和创作合而为一，不矛盾。

《我回到那个名叫爱情的地方》是沙宝亮最新的作品，无论是选题还是内容本身，就说明了沙宝亮对于音乐的态度，那就是纯情又纯净，即使经历多年歌坛的打磨，他依然把自己当成少年去爱、去感受，而不是固步尘封或卖弄情怀。

当然，经过《我是歌手》里的《秋意浓》和《鸿雁》，也经历过《蒙面歌王》里的那个“流浪者”，如今的沙宝亮，带来的是一种更深沉的韵味，在一个男人最成熟的年龄，唱出一个男歌手可以唱出的最醇厚的歌声。

虽然有副歌时穿透力的高音，但沙宝亮同时却还拥有那种迷人的黯哑、低沉的磁性，这既让他的歌声充满了故事感，更有一种不浅白的神秘感。让一个动情的爱情故事，因为这样的声音渲染，变得感性、迷人。

谢迪的文字营造，更把故事推向一个更烟波浩渺的时空。“归来不问情，烟雨落窗纱”这样的笔触，更让《我回到那个名叫爱情的地方》里的地方，充满了古典的意境。“多情最无情”的感悟，则既是歌曲主题的结点，也是人生的一种领悟，让一首情歌走出了单纯为情所困的小主题，而有了一种更高的人生与艺术格局。

《我回到那个名叫爱情的地方》是沙宝亮作曲的作品，也是沙宝亮演唱的作品，而创作与演唱的合而为一，也让沙宝亮打造出了属于自己的音乐体系。

在很多时候，歌手自己写歌很常见，但有时候未必是所有创作歌手，都能通过创作本身，形成与自己声线和演绎的高粘合度。

这话听起来很怪，却又是一种现实。更通俗的来讲，有些音乐人可以写通用型歌曲，可以写适合很多人演唱的歌曲，而沙宝亮的这首《我回到那个名叫爱情的地方》，则是一首最适合他自己演绎，几乎可以说是独家型创作的歌曲。

因为这首歌曲里有他的灵魂，还有他为自己定制的旋律，更重要的是，他的演唱过程本身，也是一种再创作，是对《我回到那个名叫爱情的地方》这首歌曲的补充，这也让这首歌曲实际上有了一种立体的唱作性。

这种演唱与创作的合体，也让沙宝亮的作品，有了高度风格化的体系性。既有个人的鲜明印迹，又能让作品形成一种完美的闭环，这也是这个时代歌手很缺少的一种气质。

就像在《我回到那个名叫爱情的地方》这首歌曲里所表现的那样，沙宝亮有着兼具古典和现代气质的营造能力。他的声线中，既有那种书生的文雅，又有现代人的忧郁，还有一种与众不同的孤傲魅力。

另一方面，在一种偏暗色的基调里，沙宝亮演唱的这首《我回到那个名叫爱情的地方》，却绝对不是一首悲情歌、甚至丧情歌。沙宝亮那种收放自如的演绎，既有着人生的无奈，更有着破格的释放，这也使得这首作品，有了类似李清照词作那样的美学意境。

明明是悲伤的情怀，却以一种暗涌的方式呈现出来，看似愁绪满怀，但却在优美的文字和歌声中，最终得到了另一种程度的释怀。

经历过辉煌，更有多于一般人的人生经历和体验，也才让《我回到那个名叫爱情的地方》这首歌曲，不仅有感染力，更有说服力。

如今，沙宝亮已经在最初的地方就位，作为歌迷的我们，就一定要做好在音乐和歌声中，灿烂和重生的准备。未来的未来，说起沙宝亮，你不仅会说这是一个歌手，还会说，哦，这是一种风格。