于荣光，

京剧表演艺术家于鸣魁之子，大武生。

而当聊起自己跨入戏曲行当练功的缘由，他却只字未提自己 “显赫”家世，以及所谓的子承父业，而将一切归结于一个奇特的故事。

 “有一次被班里或胡同里的小孩欺负，打不过他们，又没他们高，就开始练，就想着要战胜对方，别人觉得我不行，我就一定要做到最行。”

也正是这股子一定要“最行”的“韧劲儿”“蛮劲儿”于荣光当真在小小年纪把自己练到了最棒，也为自己之后跻身功夫演员之列奠定了身手上的基础。而之后在戏曲行当浸染下得来的“坚韧不拔”的意志力，则为他涂抹下“坚强与坚持”的性格底色。

于是当在《超级计划》拍摄现场，遇到连武师们都拒绝的飞车动作，听到导演唐季礼说着“你肯定行”这样的话时，他的反应是明知危险，照样跃身亲上阵，只因为觉得对方说自己行，自己就绝不能说自己不行！

而在《铁血英雄路》遇到佐藤这样因为太坏，无人“认领”的角色，众人齐刷刷望向他，说着“还是你更适合”，希望他“救场”接下角色时，他的回应亦是“那就我来演吧！”，于是一个与众不同的，立体的，表面光鲜与内心丑恶形成鲜明对比的反派跃然于银屏之上。

他不在乎自己演的是记者、老板，还是贼、是警察，认为，一个职业演员，就是应该通过自己的技能和技巧，所学所长去塑造好一个人物，一段故事，一部历史！演员，就是就是应该演什么像什么。

说他不挑戏，不挑角色，倒不如说他是乐于接受挑战，敢于承担他人寄予的希望。

以《木棉袈裟》中的反派跨入演员行当， 一跃成为80、90年代的香港影业不可磨灭的武打小生， 90年代内地硬派演员的代表。步入2000年，更是因为一部《狼毒花》成为一代观众心中的最佳硬汉。

如今随着资历渐长，于荣光开始更加频繁地活跃于监制、制片人与导演领域。由其所执导的《木府风云》《舞乐传奇》更刮起了一阵“民族风”，近年他又开始尝试“融入年轻人的社会”，导演拍摄了更多青年演员加入的《斗破苍穹》、《天龙八部》。

下一步，还有什么于荣光尚未挑战的呢？

始于热爱

于荣光：我只是喜欢挑战和尝试不一样的东西。比如制作、摄影、灯光、美术、服装，这些我都特别喜欢。其实，一切的一切都建立在你喜欢这一行当上，如果你只把影视行业当成养家糊口的职业，就很难做好这一行。其他任何行业也都是一样，没有兴趣是干不长的。

从1982年开始，我就一边拍电影一边弄京剧，在这个过程中逐渐喜欢上了电影，当然我也深深地喜爱京剧，到现在为止仍然如此。但拍电影多了之后，就没有时间去练功了，而京剧是要拳不离手曲不离口的，否则就不会有进步，所以我放弃了。但有时间我还会去表演京剧，比如我在电影《大武生》里演岳江天，演起来就比较轻松，毕竟是我熟悉的生活。

行行见功夫

于荣光：很多人理解的功夫是像李连杰、成龙、洪金宝那样打打杀杀的功夫。其实不然，每一个人都有功夫。我觉得功夫就是为了一句话，坚持一个事儿。当人家说我不行，我就行给你看。坚持下来后，结果就变得一身功夫。这种功夫，不管从信念上还是意志上，都能让你得到提升。

对白是一个很特别的东西，它是你表达情绪、表达情操、表达观点的一部分。我记得拍《红高粱》的时候，导演郑晓龙就非常注重台词，对对白要求特别严。不论你的戏有多好，只要有一个字没说好都得重来。

说行就行

于荣光：在戏曲这个行当里头，我觉得我得到的最大的益处是坚强和坚持，四个字就是坚韧不拔。一个人，特别是一个男人，在自己的事业或者是生活当中能够坚韧不拔，我觉得就会无往而不利。只要你坚持走下去，一点一点的，不要放弃，一定会有成绩的。这是我最大的一个体会了。

1993年拍《超级计划》有个飞车动作，很惊险，也很危险，当时万一落在铁轨上，车就会从我身上轧过去，或者车速快了就会撞得非死即伤。当时导演唐季礼说武师们都不肯做，有点危险。其实我可以拒绝的，但是导演对我说，我看到你老做这个，你肯定行。我这个人特别受不了激将，你说我行，我就绝不能说自己不行，于是就这么上去了。

跟我一代的有成龙、洪金宝、李连杰，后来有吴京、王宝强，再往下就没有了。是因为像我们那个年代的那种尚武精神少了，没有人愿意吃那个苦了，这个很遗憾。

打不过就练

于荣光：现在国家年轻人的生活越来越好，互联网设备越来越先进，确实没有那么多愿意吃苦的人，没有好的武打明星出现。这也是我们非常担忧的问题。筋撑得那么厉害，脚抬得那么疼，还要早起花很多时间练习，肯定没有窝在那儿打打电话、打打游戏、看看电影那么轻松。但是我是觉得，随着电影的进步，中国的形势发展，我们会需要这类的片子，我相信会有很多人注重然后加强这个（武打）的训练。

这是一个很奇特的故事，我小时候练功的原因特别奇怪，偶尔有一次被班里的同学，或者胡同里的小孩欺负了一下。我打不过他们，又没他们高，所以才开始练，觉得要战胜他们。小时候，我有一股韧劲吧，人家觉得我不行，我就一定要表现给人家看，做到最行。我就是怀着这么一口气去练的，几年的时间把自己练得很棒。当时也真的是很棒，小时候，可以翻跟头，表现的东西很多。

由于那段时间的经历，我的那种不满足让我开始更深一步地去学表演，学塑造人物。其实余生（电影《余生》中角色）跟这个是有点儿异曲同工，他是真的热爱拳击，能够体会到那种孤独给他带来的成就感。

演适合的

于荣光：（对于没有演过的角色）看情况，其实我还是挺有冲动的。但是有些时候，自己写的一些剧本，或者自己参与创作的一些东西，我还是希望自己能够做导演。

我到现在为止，还真的很少只导不演，因为一弄这个戏，那个投资人制片人就说，我一个演员做导演不演一个浪费了，就老是给我安一个角色。其实真的，做演员和做导演确实不一样，一个导演要全面地把握一个作品，演员演好自己就够了。但是有的时候又会反过来，你去导演一个戏之后，你会很容易对号入座。知道哪个戏好，哪个能够让我发挥到极致，经常会有这样的现象。最近我拍的戏也比较多，比如说我们刚刚拍的《天龙八部》，是一部大型的古装戏。我在里面也有演一角色，叫耶律洪基，一个辽国的皇帝，戏不多，但是戏很重。当时为了这个角色我们找了半天，但年龄都不是很合适。正好我有这个时间，我又喜欢，所以就去演了。

人其实一定会遇到这么一个瓶颈，随着年龄的增长，肯定会有这样的阶段。还有濮老师（濮存昕）那么忙，他又是领导，又演话剧，不一样的，我觉得不是找他演的戏少，是他有更大的情怀去管着更多的事情。我也一样，少嘛，其实也不是很少，就是有些角色你不愿意去做。可能演过同类的，或者是时间太长了，我也不想去。像《父子拳王》这个角色，其实很苦的，那么热的天打拳。但我没有演过，没有试过，我觉得一个演员在一生当中能碰到这么一个角色，其实还挺幸运的。

演啥像啥

于荣光：（选角）我主要看你适不适合这个角色。一个演员不可能适合全部的角色，毕竟每个人长相不一样。就算你全一样，那表现的气场、风格也不一样。比如说《红高粱》找周迅去演九儿就特别合适。除了她别人不能演吗？不是。但她是最合适的，所以导演选她。

（《铁血英雄路》）日本人的角色没有演员愿意去演，因为太坏了。后来他们都看着我说，让我演更合适，那就由我来演。我演这个日本人只是为了衬托英雄们的勇于奉献乃至牺牲精神。尽管是一个人人喊打的角色，在我看来却非常具有挑战性，因为要把狡猾、内心丑恶、坏事做绝的东西表现出来，如果佐藤的角色演得过于弱，就会显得正面力量太强，不容易表现出战争期间的艰辛。同时在角色的塑造上，我也希望自己塑造的反派与众不同。我希望从佐藤身上看到一个立体的东西——表面光鲜和内心丑恶的对比，这在我们的戏里面还是体现得特别明显的。

演能演的

于荣光：我是个演员。演员是个职业，这个职业是通过你的技能和技巧，以及你学的这些所长去塑造一个人物，一段故事，还原一段历史。它能够让你体会到百味人生。作为演员我可以演记者、演老板，也可以演贼、演警察。

有“标签”，那证明每个角色都让人印象深刻。当然，一个职业演员，演什么角色要像什么角色，并不是说什么角色都像于荣光，那就完蛋了！不过，你让我去演女的我就演不了，让我演葛优那样的我也演不了。