去年，一档《演员的诞生》火了。

贡献了不少表情包之余，也让观众看到了许多真正的好演员。

几天前，第二季开播。

让令人印象深刻的，是左小青和任素汐的PK。

剧本来自《一九四二》，左小青饰演的是一位怀着身孕，为了女儿有一口饭吃，要将她卖掉的少奶奶。

饰演逃荒母亲的任素汐，名气不是那么大，长相并不出众，但她的表演让张国立和刘天池都为之动容。

听到少奶奶要卖掉女儿时她不敢置信：

为了孩子向人要饭时的苦苦哀求：

孩子快要饿死时，她茫然无措片刻后，一把摔碎旁边的碗，割破手用自己的血喂孩子：

和孩子分别时候，作为母亲的痛苦不舍：

前段时间，她还上了《幻乐之城》，一段表演，把王菲看哭了。

有人点评说，任素汐是演艺市场里的“稀有品”。

早在2016年的《驴得水》里，任素汐饰演的张一曼，已经靠演技圈了一波粉。

可惜的是，小成本电影《驴得水》的排片量明显低于大制作，话剧演员出身的任素汐又不带流量。

资源、剧本、曝光度匮乏，任素汐更深入走进大众视野的脚步，到这里就停止了。

所以，张国立问她有什么感受时，她说：心里难过。

“其实，我看到很多好剧本，但是没有人来找我。

我想告诉他们我演得很好，我要让更多人知道，我可以演得很好的，你们可以信任我。”

听到这里，徐峥立刻表示深有同感：“我特别理解你。”

他说，很多时候，演员不得不被其他人、其他剧组去选择。

可如果大众的导向不是把演技作为第一评判标准的时候，对那些特别有能量、有演技的演员来说，从事这个职业会有一种悲哀：你演得再好也没用。

简简单单几句对话，道出了当代演艺圈的一种错位：

演技好，没戏演；好演员，接烂戏。

1

认真的人

没戏演

宋丹丹就曾在节目里说：“我这一辈子都在演烂戏。”

从《我爱我家》到《家有儿女》，无论是作品，演技还是名气，宋丹丹样样拿得出手，可她还是满怀遗憾。

因为细算起来，《家有儿女》第三部是2007年上映，距今已有11年。

11年里，宋丹丹除了在家庭剧里演演丈母娘之类的配角， 在一些喜剧中客串一下，就没什么别的角色了。

即使所有人都知道，这是位优秀的演员，她仍然面临着“戏荒”。

有的好演员接不到戏，有的老戏骨，只能演烂剧。

有的“演员”则是资源好到烫手，演技却被吊打。

同样是哭戏，似乎连12岁的小演员也不如。

来源：《小戏骨之放开那三国》

来源：《大汉情缘之云中歌》

《小戏骨》系列走红网络后，有人评价说：“中国演员中普遍丢失的‘认真’被一群孩子找回来了。”

中国演艺界没有“认真”劲儿吗？

事实上，认真的人不少，但认真的人缺少“舞台”。

郭德纲在一段采访中说过这样一段话：全国武术大赛有人敢来滥竽充数吗？

答案是没有。

因为在实打实的战场上，没有真正实力的人，只能去送死。

但相声这一行为什么就敢来呢？

因为“好骗！”

郭德纲说，相声这一行，从没有一夜成名的说法。

他七岁学评书，九岁学相声，而如果你一个记者，突然间来了，就让你成功了，凭什么？就凭一句“爱相声”吗？

这样的话，怎么对得起那些个自幼学艺、挨打挨骂的演员呢？

可是，在如今的娱乐圈，“骗人的”、“一夜成名的”都不在少数。

有谁会问一句：对得起那些用多年时间积累磨练的演员吗？

 2

“流量”

一个败好感的词

2018年，爆款偶像节目打造出超级流量明星：蔡徐坤。

他的一条微博再次刷新了认知。

9位数，一亿多的转发量。

庞大的数据，让人生疑。

不久后，共青团中央发布博文《你见过一亿次转发的微博吗？》，手动“打假”。

微博上，一个账号只能点赞一次。

共青团分析了这条微博的转赞比和转发ID构成，提出了可疑之处。

其实，“刷”流量的行为非常常见。

流量时代，数据是各家必争之地，是商品代言、影视资源的指向标。

资本很清楚地嗅到这些动辄千万上亿转发背后隐藏的暴利。

如果说微博数据还能理解成是粉丝的狂欢，那同样注水造假的影视、综艺播放量，无疑是在羞辱观众。

“日播放量超过网民总数”的笑话，早就见怪不怪。

编剧宋方金就曾炮轰娱乐圈：

“人人都知道怎么买假收视率、假点击率、假票房。”

“《三生三世十里桃花》的日点击量是15亿多，《楚乔传》的点击率是400多亿，这意味着中国的人口是30亿到40亿。”

数据造假也形成了成熟的产业链。

人民日报曾瞄准几部大火热剧，起底高流量背后的猫腻。

片方、平台方、营销方、发行方都可能参与刷流量。

某电商平台可以轻松搜索出刷播放量的购买链接。

还有专门的刷量公司、水军公司。

某剧的播放量水份高达90%。

数据掺水造假，许多明星也不愿拿出诚意。

编剧宋方金谈到，“他们每天在买各种热搜，每天保持在前三名，在现场这部戏有两个小鲜肉，谁的房车大，现场拍戏，导演说把两位演员请过来，这个人一定不出来，谁先出来谁输了。最后双方助理说，某时某分某秒打开车门，左脚落地。”

正是这些人，败光了人们对于流量的好感。

 3

“下苦功夫”

是演员的本分

十几年前，一个好演员，往往角色比本人更出名。

《还珠格格》中饰演容嬷嬷的李明启，因角色刻画太深入，买菜时被人扔鸡蛋；

《不要和陌生人说话》里冯远征饰演的家暴丈夫，是几代观众的噩梦。

这些演员未必知名，但他们无可挑剔地完成了演员应该做的事情——塑造角色。

而现在，“演员”两个字背后，“颜值”慢慢战胜了实力。

喜欢高颜值的演员没错。

但把“颜值”作为审美的唯一标准，忽略实力，就显得盲目。

很多时候，当演员的演技受到质疑时，有的粉丝会拿“非科班出身”作为借口，为偶像辩护：

“他又不是中戏北电毕业的，你们为什么对他如此苛刻？”

“非表演专业的，演成这样已经很棒了，真是站着说话不腰疼。”

“非科班出身”并不是可以永远被包容的借口。

演员张震毕业于一所商工职业学校，从未系统学习过表演。

但他四次提名金马奖最佳男主，三次提名金像奖最佳男配，是多个电影节评委席上的常客。

在被媒体问及成功秘诀时，他说自己只是“愿意下苦功夫罢了”。

在电影《一代宗师》中，张震饰演“一线天”，只有三场戏，却打得一手好拳。

这是因为张震在拍戏前拜师学习八极拳，一招一式地操练。

拍完电影后，张震参加了一项八极拳比赛，拿到了全国冠军。

演艺圈的“外行演员”，不止张震一位。

在《延禧攻略》中贡献出色表现的佘诗曼，当初凭选美比赛出道，大学专业是酒店管理，同样没受过科班训练。

刚出道时，佘诗曼迟到2分钟，被导演当着全组的面扔剧本责骂；

嗓音被说成是“鸡仔声”，演技不过关，观众不买账。

她没有退却，而是认认真真去学，向有经验的演员请教，没日没夜地练。

她说：“无论你是无名小卒还是影视大腕，你都是一个工作人员，要对自己的本职工作负责，不能因为任何原因影响电视作品的制作和完成。”

表演艺术家李雪健曾说：做演员的，吃苦是必须的，因为必须要塑造好一个角色，这也是你的职业，这也是你的责任。

医生的职责是救人，演员的职责是演戏。

即使容貌过人，但修炼好业务能力，才是本分。

4

迷信流量

真的有用吗？

过亿的微博转发量加上频上热搜的名字，流量明星一度是国产影视剧的收视法宝。

而现在，这法宝好像有些不灵了。

吴亦凡，唐嫣，梁朝伟，杜鹃……老戏骨带流量担当，《欧洲攻略》本以为可以赚一笔，却口碑票房双双扑街。

影帝也带不动零演技明星、和尴尬的剧情。

《武动乾坤》2016年开拍以来就宣传不断：杨洋因为拍戏遍体鳞伤，休息两个月；总投资六个亿，斥大量资金打造特效，再加上名导保驾护航。

杨洋的确不要形象了，服装上尽显初期穷小子本色，长裤都没有；

在土里跌摸滚爬是常态，将颜值摒弃脑后，以证决心。

然而帅气颜值都不要了的杨洋，还是没逃过滑铁卢。

见到美女时夸张的笑容，调情时的挤眉弄眼，都让人直呼受不了。

《武动乾坤》收视率跌至0.2%。

张黎导演的评价很中肯：“他们敬业精神其实不输那些老演员的，其实不在于他们是否年轻、是否年老，其实在于他是否专业。”

太想证明自己了，反而用力过猛，暴露不足。

演员是什么？

舒淇说：“就是你去打破自己原有的东西，然后靠经历、靠挫折去尝试。慢慢地，才有了蜕变。”

周迅说：“做演员是个非常长久的事，它不能固步自封，（不然）只能是死路一条。”

王千源说，用生命体验去创作角色，不要用敷衍辜负观众。

王庆祥：“念念不忘，必有回响；不忘初心，不辱使命。”

流量时代，也许真的要过去了。

“颜值变得比任何时代都重要，但变得比任何时代更速朽。”

值得庆幸的是，有人已经“醒了”。

一直被评价为“面瘫”演技的李易峰，在《动物世界》剧组一待八个月，贡献了自己的“蜕变之作”。

张艺兴靠着《一出好戏》的表现，也让人惊喜。

砸掉流量招牌，让自己的评价回到该有的专业水准上，反而有更好的口碑。

某视频播放平台发声明，称要关闭显示前台播放量，告别唯流量时代。

当流量泡沫破碎，某些明星最后一条遮羞布就掉了。

潮水退去，就知道谁在裸泳。

像徐峥所说：“好演员的春天到了。”

真心希望，被吹捧上天的人，拿到高片酬的人，只是那些业务能力优秀的演员。

好演员不该被埋没，业务能力不过关的明星也不值得过度吹捧，如果你也这样希望的话，就给文章点个赞吧。

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