哎呀音乐的学员各种卧虎藏龙，这回我们在《混音后期制作基础》课程群里“活捉”一只生猛的ACG动漫音乐制作人汪仔，他是国内老牌VOCALOID原创音乐制作社团初心社的主要成员。社团近日在B战发布一首电音+民风的中文初音未来原创歌曲《醉枕清风》备受关注。

《混音》课程老师Kevin袁皓桐负责这首歌曲的混音与母带制作。

作曲、调教：初心社米库喵P

作词：初雪
编曲：汪仔
混音、母带：袁皓桐

完整版地址：https://www.bilibili.com/video/av18727164/

/  初音未来与初心社  /

汪仔：我的经历有些特别，我是以制作ACG动漫游戏音乐为主要职业的。也许并不是受到大多数人认知和认同的。但我相信在这条路上还有很广阔的前景，以励同好。

说到我的动漫游戏音乐之路，不得不提到【初心社】。这是2010年建立的，创作“初音未来”同人作品的社团，包括原创音乐，插画集，甚至卡牌游戏等同人作品。

在这里就需要解释一下【初音未来】和【同人】这两个概念。

【同人】可能有些人不太了解，这里简单介绍一下。同人创作是一种二次创作形式，由日本发展而来，是作者利用既有的动画、漫画、游戏、甚至真人的人物形象、剧情、世界观等进行改编、再创作的一种形式。网络上大家搜到的各种关于动漫和游戏的插画，就是最常见的同人插画作品了。

初音未来官方设定

【初音未来】是日本CRYPTON公司以YAMAHA旗下的VOCALOID语音合成采样软件开发的可以制作歌声及语音的声音库软件。这个VOCALOID软件本来属于音乐制作专业范畴里的一款软件，但是经过CRYPTON公司以带有动漫少女为包装的人声采样【初音未来】一经推出，就受到日本【同人】创作者和爱好者的喜爱而大热。使用初音未来演唱的原创音乐，以及各种插画铺天盖地，形成了一股【虚拟偶像】的浪潮。初音未来诞生10年，现已发展为一种现象级文化，在世界各地开过规模不亚于真人的演唱会，日本世嘉还为其推出过音乐游戏。

Vocaloid编辑界面

初心社其实是我和米库喵P两个人的社团，米库喵P在音乐中负责作词作曲以及整体策划，以及初音未来人声歌唱部分的制作。我则负责编曲。7年来共创作原创歌曲50余首，推出过5张专辑。

2017年底，初音未来终于推出了中文人声版本，我们现在依然还在创作的第一线。

初音未来代言的索尼手机

/  歌曲创作与制作过程  /

汪仔：流行歌曲创作在这几年内变化巨大，我从2000年开始正式接受流行歌曲的熏陶。到现在主要听日本流行音乐，这也和我偏爱日本动漫文化有关，从大学开始学习编曲到现在已经有12年时间。在这期间，流行音乐也产生着翻天覆地的变化。从一开始的“四大件”流行乐，到当下最火热的电子音乐风潮。我们在歌曲创作中也经历过很多波折也收获到很多成就感。

创作歌曲我使用Cubase以及最近刚更换的iMac电脑。由于之前使用Windows经常出现一些难以理解的小问题，逼迫我不得不更换电脑。Mac的优势确实是稳定，尤其是白苹果。当然也有些同好使用win和黑苹果，只要稳定，就请一直使用下去吧。

Cubase界面

关于宿主软件

目前功能覆盖面最广，功能最全面，支持度最高的还是Cubase。由于我也从事游戏音乐和电影音乐，所以Cubase还是更适合我的创作习惯。我从Cubase5开始使用正版，也推荐大家有能力的话一定使用正版，不仅更稳定，也可以享受Pro版本带来的诸多便利功能。

关于音色插件

由于电子音乐大热，我不久前也开始在哎呀音乐的徐又老师的【危险电音】学习电子音乐制作。合成器方面我购买了时下最热门的Serum、新出品的Avenger、采样模拟合成器Syntronik以及老牌电音合成器Sylenth1。其实一开始我是非常热衷于硬件合成器的，认为一定像大家所说的，硬件的声音温暖有质感。遂重金从日本购入了一台ACCESS Virus Ti2病毒合成器。也非常口水Moog那种纯模拟合成器。但是随着对电子音色的深入了解，发现在音色制作上，软件还是有不可替代的优势。直观、多样化、功能强大，是硬件的传统减法合成无法企及的，尤其是流行音乐适合更多使用软件来制作多样化、新颖的音色。所以我开始转向主攻软件。

Avenger、Sylenth1和Serum

关于硬件设备

对于音乐制作的硬件来讲，我始终相信还是必须要有一台MIDI键盘的。不管是从学习乐理及和声方面来讲，还是从制作便利度来讲，学习好键盘演奏是必须要的功课，相信即使不会弹键盘，有一台键盘所能够及时的聆听你脑海中的和声效果也是非常必要的。我使用studiologic Acuna88全配重键盘，当然你也可以使用管风琴键盘，我之前使用的Roland的MIDI键盘手感就很好。

音频接口方面我使用Audient iD14，一个2000元以内的声卡，在声卡部分我又可以扯一大长篇。之前我也是烧过万元级声卡的，但是发现在独立工作室的编曲上，其实用不到那么昂贵的声卡，编曲中的卡顿爆音，主要源于CPU，以及硬盘的限制，音色加载的多少，也取决于内存的限制，对于音频接口方面，确实没有必要花重金投资，因为他不会改善你的编曲质量。

家庭录音室设备

另外我还有一对ADAM A7X监听音箱和AKG K812监听耳机。相信音箱以及耳机也是必需品，音箱主要监听歌曲整体效果，耳机则可以聆听一些细节，对于编曲制作来讲，我已经不太能接受只有一种监听设备了。因为在不同的监听设备之间对比也可以发现编曲中的很多小问题。

另外我还有一台Maschine MK3节奏控制器。自从使用打击垫来进行节奏编辑之后，我再也不想用MIDI键盘打鼓了，因为键盘按下去有键程，这一段键程是需要时间来下键和反弹的，所以进行快速乐段的编辑时，往往键盘跟不上手速，尤其是单一键位滚揍，相信还是有一个节奏控制器会更加得心应手。

关于编曲所需要的知识

编曲要学习的东西很多，首先是基础乐理不用多说，李崇光基础乐理就很好，其次要学习和声学，在这个爵士和声横行的流行乐市场，不学习一点爵士和声已经没办法做出令人惊奇的音乐色彩了。不过这里还是推荐先从练耳开始，这是我一位在伯克利进修的朋友像我推荐的。对于和声的学习，听感其实更重要。做音乐不是数学题，不要去计算和声走向，而是遵从内心的颅内音。颅内音的形成需要多听别人的商业作品，比如格莱美，当下比较火热的国外作品，培养审美，同时和练耳练习结合。扒带也是非常好的练习方式，一开始可以从简单的旋律、和声进行方面开始，进而扒配器手法甚至音色调制。练耳软件推荐iOS和Mac上的Harmonomics。安卓和Win用户可以登录tonedear.com这个网站。最后就是塞缪尔的《配器法教程》这本书，绝对是必读。

Harmonomics Ear Training界面

创作一首歌曲现在来讲，从构思，到旋律，作词，配器完成，一个编曲精致的歌曲大概需要一周到两周的时间。我习惯旋律和和声进行同时出，当然有时候旋律思想匮乏的时候，也会用和声进行去带旋律，也有米库喵P先出旋律的时候，这种编曲和作曲的合作，越紧密越好，交流和沟通也非常重要，互推想法，碰撞乐感的火花。说来惭愧《醉枕清风》是我真正意义上创作的第一首电子流行音乐，当时还不认识哎呀音乐这么好的教育平台，其中肯定有诸多不足，还望包涵。

/ 混音对歌曲起到了什么作用？ /

汪仔：混音是绝对绝对绝对必要的。

打一个通俗简单的比方：编曲和混音的作用就像炒菜和摆盘。一盘菜就算炒的再好吃，没有经过摆盘，也只能是一道家庭炒菜，上不了大席。经过专业混音的音乐，无论在声像、频率、空间感、甚至所谓光泽度上，都有商业的气息，让人一听就是专业作品。这也许就是【同人】音乐和【商业】音乐之间最大的区别。经过混音之后，歌曲就像被包装好了一样，非常具有卖相，也更加好听，无论从任何方面，相信只要你找过一次专业混音去混你的作品，之后就再也舍弃不掉了。

其实在编曲过程中，我也会使用一些基础的混音插件来调整声音，各轨道之间的响度比例，以及声像。但是编曲时所做的混音大多都是为编曲服务的，很初级，也有很多问题。

因为隔行如隔山，一个好的编曲师，可以会一些简单的混音手法，但是专业的、商业的混音，当然一定交由专业的人士去完成，这在商业流程上也是通常的做法。国外高端的制作甚至混音师和母带师都可以是两个人。因为混音就算在大学，也是一门独立的学科甚至是一个独立的系。和我们编曲学生学习的从一开始就完全不同，他们是从声学物理，初级高等数学开始的，可以说隔行如隔山。作为一个编曲从业者，我从来没有想要同时成为一名专业的混音师，一个人的精力是有限的，也大可能同时两样东西都学的精彩。

混音师也会加入自己的想法和艺术创作。如果说作曲编曲是第一层创作，演奏是第二层创作，那么混音就是第三层创作。混音师也会加入个人风格在你的音乐作品中，让更多人脑中的火花在一起碰撞，创作出更好的作品，这种体验真的非常好。在和混音师沟通的过程中，难免会遇到一些对于艺术处理的不同理念，但只要相信混音师，他不会糟蹋你的编曲，只会锦上添花，更多放权给混音师自由创作，并且勇于接受混音师的第三层创作，会让整个合作过程，以及最终成品都有质的不同。

 / 与Kevin老师混音的合作经过？ / 

汪仔：在哎呀音乐学习混音有幸结识了Kevin老师。我原本是在电音的微信群里放了《醉枕清风》这个作品，不料也有学员是和我一样，报了两个班的，结果他在混音群中回复了我歌曲的感受。这才被Kevin老师注意到，才能促成合作。这次合作也感触颇深，作为在英国进行职业混音的混音师，在Kevin老师的混音下，瞬间就给我们的音乐品质直接拔高到了商业作品的层次。这里也非常感谢Kevin老师能够赏识我的编曲作品，再次感谢。

/ Kevin老师的课程为编曲带来了哪些帮助？ / 

汪仔：学习混音，我想一定是各位编曲从业者必经之路，因为现代编曲，没有能够脱离混音的。一定是一边编曲，一边初混音。如果不在编曲的过程中进行初混音，甚至会影响到你编曲时的进程。一个简单的例子，当你听到自己的编曲低频不足时，想到的不是提升bass和底鼓的音量，和进行频率上的音色调整，而是给低频加入了其他的乐器，一定会造成低频更加浑浊。而当你有一些基础的混音常识的时候就知道，其实这些问题解决起来应该从另一个思路入手，而不是单纯的从编曲方面入手。在编曲过程中，更多的混音是为了改变音色，音量配比，以及声像处理。

 / 初心社的未来计划？/ 

汪仔：我们社团在2018年和网易初音速达成合作，每个月都会推出至少2首初音未来的中文新曲，每首曲子都会配以高质量动画MV。春节期间我们会推出一首年味儿十足的快节奏歌曲，也是初音未来的第一首拜年歌曲——《冬已去，春未来》。

希望感兴趣的同好搜索和关注我们的blibili视频弹幕网【初心社米库喵】、网易云音乐【初心社米库喵P】和微博 【初心社米库喵】。在我们的blibli中有米库喵P本人演唱我们的歌曲，网易云音乐中，也有我们给各个游戏的配乐。希望大家能够喜欢。再次感谢哎呀音乐，希望大家在哎呀音乐中都能够学有所获！

——以下是对Kevin老师的采访——

 / 歌曲的混音过程？/ 

Kevin：我和编曲汪仔在开始制作这首歌曲之前就反复听过DEMO，也说了很多自己对这类风格音乐的看法，所以当我刚刚开始混音的时候，这首歌的雏形在我脑海里已经非常清晰了。

制作电子音乐最重要的，是在声音与声音之间寻求最完美的平衡，所以混音的过程包含了很多不同乐器之间的对比，和所谓的“Due Mix”，即运用一个声音辅助另外一个声音的制作。

过程中当然也包含了和编曲汪仔不断沟通想法和试听段落，因为在电子音乐中，编曲不但需要创作旋律，也需要创作声音，这部分的创作是之间影响到听众对作品的第一感官的，这与非电子乐的编曲概念有很大的不同。而我做为混音师需要做到即是保持不破坏编曲创造的音乐感，同时强化声音的声响频段和声场，从而尽可能的注入我对歌曲的后期创作想法。

 / 你对歌曲的评价？/ 

Kevin：《醉枕清风》并不是我和汪仔合作的唯一一首歌曲，但必须是我偏爱的其中一首。中国风的EDM我此前基本不会去碰，因为大家都知道，想把中国风的电音歌曲做得不俗不土其实是有难度的。

我一拿到分轨的时候，就基本上没有什么顾虑了。汪仔的编曲非常丰满，有很多声音的运用是超乎我的想象的，这首歌曲再加上初音未来的人声，新鲜感十足。

东西方在电音的制作方法上有很大差别，我一直在英国工作，导致我一开始的时候并不是特别清楚该如何下手，但是在学习鉴赏了很多日系流行和电音之后，混音的路线便逐渐清晰了。汪仔在日系的道路上走得很远，很有经验。他的编曲（即使这首是中国风）也充满了很纯的日系感觉，非常真实。

 / 建议与寄语 / 

Kevin：我和汪仔虽然在哎呀音乐的课程中以老师学生相识，但有幸发展出了合作伙伴的关系，其实在合作上并没有太多可说的建议。反倒希望其他还在寻找合作伙伴的，刚在音乐上起步的朋友，在寻找自己的第一单生意的时候不要着急。好的合作伙伴是一个在音乐品位上与你自己不冲突的人，这是最重要的，也需要时间去认证，所以多些花时间去听别人的作品或者和其他同行多聊聊天是很有好处的。

希望【初心社】越办越好！

讲师简介

Kevin 袁皓桐，伦敦华人职业音乐制作人、鼓手。

2008年赴英国伦敦，先后于英国现代音乐学院(British Academy of New Music)，威斯敏斯特大学(University of Westminster) 学习现代音乐表演与制作，2014年获得威斯敏斯特大学音频制作(Audio Production)硕士学位。

2015年创立伦敦魔调音乐工作室(Monitune Studio London)，大量参与英国本土与海外独立或商业音乐制作，作品覆盖多个领域，包括音乐专辑制作，电影影视配乐与商业广告音乐制作。

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