香港金牌经纪人陈家瑛迄今为止只带过三个艺人：第一个是陈百强，之后是王菲，王菲隐退后签约陈奕迅。陈百强是香港第一代偶像级别的音乐人，1993年突然辞世给乐迷造成极大震动。
冷暖哪可休，回头多少个秋，寻遍了可偏失去，未盼却在手……
1989年夏，陈百强重新加入华纳，推出了一张名为《一生何求》的唱片。同名专辑的主打歌，是当时热播的 TVB电视剧《义不容情》的主题曲。荧屏里，黄日华和温兆伦饰演的兄弟俩因为各自的价值观取向，而最终分道扬镳，走向对决之路；而在荧屏之外，陈百强的这首主题曲随着电视剧唱到街知巷闻，横扫了当年各大颁奖礼。
其实在这之前，陈百强从高峰跌落，事业走向低谷。这首歌的大红大紫，似乎正助他走出事业不畅的阴霾，即将迈向另一个高峰。
但，这离他意外昏迷的日子，只剩下三年不到的时间。歌词里那句“寻遍了可偏失去，未盼却在手”，恰似正好说中了陈百强的人生……
和大多数草根出身的香港艺人不同，陈百强家境丰实。他1958年 9月 7日出生于香港，就读于名校圣保罗男女中学，从小练习钢琴。他喜欢流行乐，因而不顾经商的父亲反对，中四便辍学，17岁就参加 TVB，18岁拍电影，还在《欢乐今宵》里和当时正流行的温拿乐队一起唱歌。
不过对于陈父而言，陈百强做的这一切都是玩物丧志。他最终将陈百强送往美国读书。但过了没多久，由于家庭发生变动，陈百强回家处理事务，终于抓到了机会。
1977年，陈百强参加香港山叶电子琴比赛 —这也是当时众多音乐比赛之一，陈百强以自己多年的钢琴素养，参加这个比赛，轻而易举拿到了冠军；而后，他自己创作了一首英文歌又参加了另一个比赛：香港流行歌曲创作邀请赛，这次他拿到了季军。在这次比赛里，虽然他没有取得第一名，不过却被 TVB的星探发现，签约成为歌手。次年，他又创作了一首英文歌，继续参加这个比赛，再一次拿到季军。百代唱片发现了这位才华横溢的年轻人，正式签下他，陈百强终于进入娱乐圈，真正成为一名歌手。
70年代末的香港乐坛，已经开始繁荣。郑少秋、关正杰唱着街知巷闻的武侠片主题曲，许冠杰、许冠英等许氏兄弟的社会歌也受到大众欢迎，陈秋霞、张德兰、袁丽嫦、甄妮、黄恺欣等风格各异的女歌手也撑起了半边天。初出道的陈百强，以一首《眼泪为你流》跻身周冠军，为人所知。这首歌收录在了他的第一张同名专辑里（因为第一张专辑是英、粤歌曲各一半的缘故，亦有《First Love》的洋名）。郑国江所写的这首《眼泪为你流》情绪低落而简单，以“眼泪在心里流，苦痛问你知否”写出被恋人抛弃的苦楚，切中当时的市场，令陈百强在颁奖典礼上拿到了十大中文金曲，成功打响自己在乐坛的头炮。
其实第一张专辑里，郑国江所写的五首粤语歌，还有着各自不同的情绪。《童年乐趣多》写的是幼时乐事，“学唱歌，排排坐，唱苦海孤雏”；《雨过天晴》则是写恋爱的甜蜜，“我已约了你，心坎里愁闷似那雨过去，那爱意又再起”；《恩情》则是以中国风的韵味来写两人的离别，颇有相濡以沫的味道：“别离夜，皓月挂天边；别离后，月亮不再圆”；而《留住夕阳》，则是以落日为题，感叹时日无多，抓紧眼前的每一分每一秒：“人谁无憾惟愿心无愧，此心早与夕阳永互励；纵在人间一刻，吐尽光辉！”
对于陈百强而言，早期郑国江对他的打造，作用非常之大。郑国江的词工整、清纯，将陈百强的翩翩公子形象塑造出来，从此之后，乐坛便多了一位身着紫色西装，雍容华贵的歌手。
《眼泪为你流》的大热，令陈百强迅速从乐坛崛起，成为娱乐圈的新宠。一方面，他在 TVB拍摄电视剧，另一方面，《喝彩》《失业生》等描述年轻人的电影也邀请他担任男主角，特别是出演《失业生》，他与另外两位主演钟保罗和张国荣皆成为好友，影片上映之后也造成社会话题，将陈百强的名气进一步扩大。
而在他的本行唱歌事业上，1980年底推出的《与陈百强几分钟的约会》（《喝彩》）、1981年《有了你》（《太阳花》），以及《倾诉》，都赢得了不俗的成绩。这时期的陈百强，以健康的形象大唱励志题材的歌曲，与郑国江的合作相得益彰，令他成为年轻人的积极榜样。例如《喝彩》里，郑国江写“似朝阳正初升，你要自信有光明前路”；而《飞出去》里，“爸爸好吗，你应该自豪，我努力在拓垦前途”写出的是面对父母的冀盼，儿女面对未来的奋斗心态。
但，如果一味追求这种“只要努力就会成功”，显然也只是一碗没有什么营养的心灵鸡汤。郑国江当然不会这么廉价虚伪，同时，他亦在《纪念册》里，对残酷的社会现状进行了揭露，“翻看纪念册，儿时友伴心里何多计划；路左重逢，俯首浩叹秋风多萧杀。一腔理想，一脑计划，惨遭社会一一摧毁扼杀……”而在《失业生》的同名主题曲里，对即将踏入社会的年轻人所面临的迷茫与惆怅，郑国江刻画得更加淋漓尽致：“父母亲寄望正强烈，开始经过艰苦的岁月；谁不想继续学业？求职苦，争逐正白热……运气差，我白费唇舌；僧多粥少，此争彼夺！”
三十年过去，再听陈百强的歌，依然可以感受到郑国江希望凭借流行音乐来帮助他们“走向光明前路”的赤诚。而在当时的乐坛里，陈百强无疑是郑国江这种心态的最佳代言人。而他，也用自己的努力和奋斗，向年轻人说明，这样做，得嘅！
当时的乐坛风起云涌，新老歌手齐齐发力，陈百强的形象健康，他当时甚至连正流行的迪斯科舞曲都不太乐意接受，再加上没有绯闻，八卦杂志不常见他的名字，导致他的知名度一直没有太大的提升。他对于这一点倒不是太在意，甚至在 1982年推出《倾诉》之后，为了提升自己的音乐水平而前往美国学习。1983年暑期，他回到香港，推出了事业的巅峰之作—《偏偏喜欢你》。
这首歌由陈百强自己作曲，郑国江作词，虽然是一首保守的失恋歌曲，不过赢得了市场的极大受落，成为陈百强销量最高的专辑之一。“情义已失去，恩爱都失去；我却为何偏偏喜欢你”，这首曲风幽怨，歌词朗朗上口的金曲，在年底拿到了十大中文金曲，将陈百强的歌唱事业推至巅峰。
1984年起，香港乐坛的电子舞曲风格进一步大行其道，张国荣的《Monica》风靡全港，几乎所有歌手都投身于于这股电子舞曲热潮。陈百强也未能免俗，这一年他推出了《百强84》，当中的主打歌《粉红色的一生》也开始走向轻快明亮、节奏感强劲的舞曲路线；而像《疯狂庆祝会》《黑的幻觉》这些歌曲，也能找到许多似曾相识的感觉。这张过分迎合市场、抛弃陈百强个人风格的专辑，虽然也取得了不错的成绩，但这些歌曲显然不是陈百强自己喜欢的。专辑当中那首《摘星》，才真正属于陈百强。
《摘星》由林振强作词，顾嘉辉作曲，是当年的禁毒宣传主题曲。这样一首主旋律的歌曲，林振强并没有被题材限制箍住，而是大胆用叙事诗的方式来进行创作。“日出光满天，路边有一间旅店，名后悔；店中只有漆黑，找不到光辉明天。但店主把我牵，并告知这间乃快乐店，人步进，永不想再搬迁……”这首歌用旅店来比喻毒品，林振强的创作灵感，大概是来源于老鹰乐队的《 Hotel California》，因为正是在这首歌里，吸食大麻之后的快感，幻化出“加州旅馆”这样一个充满美妙梦幻的世外桃源。不过区别于《 Hotel California》里歌者陶醉其中、乐于接受的态度，《摘星》则显得一身正气：“我要踏上路途，我要为我自豪，我要摘星，不做俘虏！”
这首《摘星》一反专辑内大量电子舞曲的曲风，以气势恢宏的管弦乐来进行编曲，再加上林振强充满正能量的歌词和陈百强器宇轩昂的演绎，令《摘星》一曲推出之后就赢得了乐迷和媒体的好评，更继续让陈百强连续第三年拿到十大中文金曲。
不过这时候，陈百强在事业上的发展也遇到了瓶颈。市场上的动感舞曲正是主流，关正杰这样昔日大红大紫的正气歌手也逐渐隐退，他并不适应这样的曲风。是迎合市场，也去制造这样的歌曲，还是坚定自己所喜欢的路线走下去？同年年底，他为电影《圣诞快乐》创作了插曲《等》。这首郑国江作词，陈百强自己作曲并演唱的歌曲，恰好吐露出了他的心声：
等 寂寞到夜深夜已渐荒凉 夜已渐黄昏莫道你在选择人 人亦能选择你公平 原没半点偏心
描述出陈百强对于事业犹豫心态的这首《等》，成为了他自己最喜爱的歌曲，同时亦在乐迷心中备受好评。这首歌也影响了后来的不少歌手，陈奕迅、梅艳芳、张学友、谢霆锋、李克勤、古巨基、叶倩文、林一峰、邓紫棋等，在往后的数十年间都进行过翻唱，致敬陈百强。最值得一提的是 2005年，何韵诗在向香港乐坛辉煌时代怀念而制作的《艳光四射》专辑里，以《明目张胆》一曲，用《等》的前奏和第一句歌词作为引子，将歌曲的情绪和旋律延续下来，颇具心思。
此刻，其实市场已经给出了答案：若做原来那个“偏偏喜欢你”的陈百强，其实一步步走下去，终会赢得市场和乐迷的认可。但是当时的香港乐坛，谭张争霸已经如火如荼，当年还只能抬头仰望陈百强的张国荣，如今的势头已经足以挑战乐坛大哥大谭咏麟，将陈百强远远抛在了身后。两人的关系，也因为种种误会，渐渐疏远。
陈百强在这两年内打造的《深爱着你》《当我想起你》，重新回到当时的深情公子路线，但在唱片公司营销失策、市场大势所趋的情形下，并未取得预期的反响，他更与华纳唱片的经纪人失和，转投旧东家的唱片公司。对于陈百强而言，浪费掉的两年时间，要很快追上才可以，否则在这个每个月都有新歌手出现的香港乐坛里，犹如逆水行舟，不进则退。
新唱片公司 DMI赋予了陈百强极大的自由度，他自己可以把控整张专辑，不仅仅是选歌，甚至连唱片封面的拍摄，他都有着绝对的自主权。在这样的情形里，陈百强于 1986年底，推出在新东家的首张唱片《凝望》。
《凝望》仍是郑国江 +陈百强的词曲阵容，合作无间的两人，这次回归原点，以当初《眼泪为你流》的故事做延续，同样以“眼”为题材。当年写的是自己的眼泪，而如今，则是爱人的双眼。郑国江将之发挥，便有了《凝望》的歌词：
心内混乱又迷惘， 但觉我身畔像有两道灵光；人潮内一再凝望，令我全身触电了，我已遇着我欣赏的眼光。
同时，陈百强还紧扣时事，1984年《中英联合声明》签署之后，香港移民潮涌现，陈百强在 1988年推出的专辑《神仙也移民》里，对这种情形进行了有趣的调侃。歌词以一个从从天庭跌落凡间的神仙角度，来看待香港这座城市的魅力：“看到 TV播粤语片，交通灯识得闪，移民欲念屯屯转，然后决断，要变俗人不归天！”表面上写的虽然是一个神仙留恋凡尘，不愿回去的故事，其实是在向那些移民的人诉说着香港的好：连神仙都不想离开的地方，大家又何必移民呢！
进一步，在后来的《 Love in L.A》里，陈百强更唱了一首《南北一家亲》。这首歌由周耀辉作词， Dick Lee作曲，而担当女声合唱的更是天后林忆莲。专辑推出的 1991年，正值移民大潮最汹涌之时，而在歌曲当中，一个男孩想在街上搭讪中意的女孩，用尽了英文、法文、日文，但最后发现是一个来自大陆的女孩子，于是，他开始报名普通话补习班……“英语跟广东话，那及得普通话，才能共她说婚嫁！”陈百强用一个爱情故事为壳，实际讲述了一个内核：香港大陆应该一起为 1997年的回归做准备，毕竟大家最终还是得南北一家亲。
所以，陈百强对社会的敏锐触觉是有的，只是大众的普遍认识上，对他依然停留在《偏偏喜欢你》这个层面。因此，《神仙也移民》专辑里最终拿到冠军和十大金曲的，是专辑里走旧路线的《烟雨凄迷》，甚至专辑再版时，也改名《烟雨凄迷》；而《 Love in L.A》里，最出名的，还是《天生不是情人》这首苦情歌。
香港发行的陈百强纪念邮票，选用陈百强一生最爱的紫色为背景
陈百强入行之后迅速崛起，但又遇上谭张争霸；好不容易熬过了谭张，本可以凭借《一生何求》再度辉煌，但四大天王又来了……无论他如何制作专辑，在其他歌手已经开始五白金、六白金的时候（五万张为一白金），他却只能在五万张左右徘徊。难道是专辑不好？可是又好像不是这样啊……这种迷惘与失落感，弥漫在他的演唱事业当中。和他一样处境的，还有后辈李克勤。十多年后，李克勤在《港乐·克勤》里唱出《等》时，恐怕对当年陈百强的内心感同身受。
1991年 3月，陈百强在红馆举行了三场“紫色个体”演唱会。在演唱会上唱完自己创作的《寂寞的感觉》之后，陈百强对着上万名观众说：“我希望这是自己所作的最后一曲伤感的情歌……因为我想以后，写的都是快乐的歌曲。 ”也许，对陈百强而言，无论是《等》抑或《一生何求》，都是想跨越的过去式；他希望自己的音乐道路有真正的突破。
但在演唱会之后，他依然陷入对事业的迷茫。在音乐道路上的挣扎，令陈百强暂别乐坛，他在 1991年 12月的佛山演唱会上，宣布了这个消息，而随后在 1992年 1月 31日的上海演唱会上，主题也变成了“告别”。消息一出，立刻引来了歌迷的震惊，而大家也都意识到，失去这样的好歌手，其实是乐坛的损失，挽回的声音如潮水般涌向了陈百强。虽然很多人都劝他收回自己的话，但他已经准备把未来的世界巡回演唱会，当成是自己在乐坛的谢幕演出。
不过，陈百强也并不能这么容易放弃自己所热爱的舞台。他本来可以凭借殷实的家境，有着不错的职业和收入；甚至说白了，什么都不干，当个二世祖，也可以衣食无忧。但他选择辍学、回港，踏入娱乐圈，自然渴望有一番收获。但当事业停滞，进退维谷之时，又难免令自己气馁……退？还是不退？不退又如何？退了将来又怎么办呢？
在这种纠结之中，令人遗憾的意外发生了。
1992年 5月 18日下午 5时，陈百强的经纪人陈家瑛与陈百强通了电话，当时陈百强正与朋友喝酒，并无异样；但三小时后，陈百强的妈妈去看望陈百强，在他家里发现陈百强倒卧昏迷，陈妈妈紧急报警后，在晚上将陈百强送往玛丽医院救治数日内他的心脏多次停顿，情况危殆并转入深切治疗部。后来虽然救回，但脑部组织已严重受损，恢复的可能性极低，只靠仪器维持生命。
曾经风华正茂的三剑客：陈百强、张国荣、钟保罗，都已不在人世
陈百强的家人并未放弃希望，一直进行救治，但陈百强大脑的受损并不可逆，他的脑衰竭每天与日俱增，一切都不可挽回了……
1993年 10月 25日中午 12时 12分，陈百强在医院里死于逐渐脑衰竭，享年 35岁。
他走得匆忙，走得令人遗憾。35岁，是一个歌手正当壮年之时，他本应可以度过这艰难的时期，世界巡回演唱会之后，还有精力、有能力创造出更好的成绩。可惜，这一切都只能留下永久的遗憾……
晨曦 微风无声的飘送
每段爱的歌韵
使我怀念你
为我唱出悲与喜
如歌如诗如风的忆记
你那动听的声音
亦依依远飞
每当变幻时，便知时光去。
《夜话港乐 2：粤语歌的光辉岁月》回望粤语歌的光辉岁月：泰迪·罗宾和许冠杰、顾嘉辉与黄霑，谭咏麟，张国荣，黄家驹，陈百强，梅艳芳，李克勤，四大天王，一个个闪亮的名字。——每个人心里都住着一首粤语歌，埋葬 了大半个青春的故事。似水流年，情怀未变，对半个世纪的香港流行乐坛致以最温情的总结与敬意。
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