从周杰伦蔡依林五月天孙燕姿,陈奕迅林俊杰梁静茹SHE,再到林宥嘉张悬陈绮贞。
总有一些歌手是属于青春的,听到他们的名字,好像整个青春就都回来了。
流行音乐这几年似乎落入一个艰难的境地,夹在各类选秀选歌节目中,不断地重复着从前的经典。但哪怕如此,你依然可以看到你当年偶像的努力,他们和我们一起成长,从关注个人感情到一些更普世的情感,亲情友情、个人情绪和社会焦虑。
六月开始,林宥嘉《今日营业中》、Hebe《日常》,还有五月天的《自传》接踵上市,他们不再是当年只顾儿女情长的青涩模样,许多听着他们歌长大的人也都步入工作岗位。我们都不再是天真的少年,却依旧保持着某种“初心”。
也许是有他们陪伴的缘故。
[听说] 曾经在第十四说《疗愈之歌》中分享过一首林宥嘉的歌《感同身受》。这首歌似乎道出了流行音乐最重要的作用之一,就像马世芳老师不久前在“音乐543”专访林宥嘉时提到的,
“流行音乐的本质本身就是有不同的面向,你当然可以用它来证明自己,用它来对抗什么,也可以是变成很多人的抚慰或是陪伴。”
流行音乐,没有民谣和摇滚那么多可附加的情怀,你可以说它们太“小我”,但你不得不承认,我们总是与“小我”作伴、被“小我”疗愈。音乐面前,我们也是平起平坐。
分享一份关于林宥嘉的“私人记忆”。
点击“阅读原文”可收听马世芳专访林宥嘉
遇 见 林 宥 嘉
文 | Leon大苏
“我一直都在流浪,可我不曾见过海洋。”
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第一次遇见林宥嘉是八年前,朋友在KTV里唱了他的《残酷月光》。那句“我一直都在流浪,可我不曾见过海洋。”一直在脑中盘亘不去。虽然当时自己不过是一个每天按部就班,学校家里两点一线的高中生,却好像冥冥中已经预感到了自己背井离乡颠沛流离的未来。于是整个高三,在一手撑着黑暗一手埋头做题的同时,我也一直在想象着远方“最温柔的月光”。
然而真的到了远方,也谈过几次恋爱,再听这首歌却终于听到了“残酷”,不曾见过的海洋是始终温柔的怀抱,是可望不可即的理想单位,是来自他人期待和肯定的目光。没离家的时候总觉得想飞出去,而备战高考的时间就像是陷在长长的隧道里,相信前方一定是光、是出口。而终于从北方流浪到更北,才发现更多的时刻只是在——“努力微笑坚强”。
“我们曾相爱,想到就心酸”。
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大一的生活并不是想象中的那样美好,无趣的专业让我每天的忙碌变得毫无意义,阴沉的天气让我觉得那时候天总是很蓝是多么难得。所以我总是怀念旧时光,想念过去的朋友们,却又怯于去一一联系。因为在青春散场的时候,大家已经做过了郑重其事的道别,可能突然的问候只会变成一种打扰。在这样孑然孤立的时期,我听到了《心酸》。
“我们曾相爱,想到就心酸。”那时候我还没有真正与谁相爱过,我的心酸不过是因为某个无意打扰过我的青春又挥一挥衣袖匆匆离去的身影。而这对于当时小小的少年的心来说,已经是重得不能承受的心事了。林宥嘉迷幻中又带有一点少年稚气的嗓音,就像校园里满墙绿色的爬山虎,蜿蜒进人心中的每个角落。两段副歌中“十六岁的夕阳”和“最后那颗夕阳”相互呼应,一个“美得像我们一样”,一个“美得像一个遗憾”。是的,就算我们最后变成了遗憾,终究也还是一件美好的事。可是,“我曾拥有你,真叫我心酸。”
《说谎》和《心酸》都收录在林宥嘉2009年发行的专辑《感官世界》里,这是一张多元的概念式专辑,以五官的感觉去表达对生活的体会。专辑里还有复古 Boogie-Woogie 舞曲曲风的《看见什么吃什么》和摇滚曲风的《感同身受》,也正是这两首歌帮我走过了那段最低迷无助的日子。
“在痛苦快乐面前,我们都是平起平坐。”
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我想,那时候所有的迷茫不过是源于,我内心深知自己与别人生来相同而又不敢坦然面对这样的迥异。所以,我质问世界的不公,也害怕未来的不堪。当林宥嘉一改往常深情款款的语气,掷地有声地唱出林夕那句佛理与人情兼容的词:
“我想说,每个人都差不多,不一样的血肉之躯在痛苦快乐面前,我们都是平起平坐。”
《感同身受》mv
我就像是一个久跪于佛前诵经的弟子,终于看到了佛祖为我拈起的金婆罗花。我突然明白,每个生命本来就有自己的生活轨迹,但大家的快乐悲伤都是殊途同归,没有谁比谁幸福多少,生活本就是需要勇气的。所以,还挑什么呢,“看见什么吃什么”吧。
有了生活的勇气,前方的路突然就变得亮堂起来。大二到大三,我不再过分执着于内心对悲喜的感受,亦不再斤斤算计未来离我到底有多远。相反,我会去思考一些或学术或戏谑的命题,大到“世界从哪儿来”,小到“人到底知不知道自己长得丑”,以此来树立我的世界观和人生观。也是在那时候,2011年,林宥嘉的第三张专辑《美妙生活》发行了。
“或许只有你懂得我,所以你没逃脱。”
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这张专辑是林宥嘉个人的世界观和人生观的表达,假借“美好”的名义,其实唱出了人们生活的寂寞。“我总是一个人在练习一个人,寂寞是脚跟,回忆是凹痕,也没有人见证。”作为独立的生命,我们每个人确实都是寂寞的。对于寂寞,每个人也都有自己的体会。而林宥嘉唱出的寂寞和我所感受的寂寞是不约而同的,那是一种不需要急于找到陪伴的独立和果敢,是在自己的世界里恰到好处的自在。这样的默契可能只是我个人的一厢情愿,但是有时候我就是偏执地认为林宥嘉就是另一个自己。
我个人特别喜欢专辑里的《想自由》:“或许只有你懂得我,所以你没逃脱,一边在泪流一边紧抱我,小声地说多么爱我。”我们每个人心中都有一匹野马,只有真正懂得你的人才不会因为你性格中的棱角而急于逃走,而这样的人只能是可遇不可求。
“做个傻子多么好”
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2012年6月,林宥嘉推出了第四张专辑《大小说家》,这是一张音乐小说专辑,专辑收录了10首歌,分别以叙事的手法讲述了10个故事。也是在那年的夏末,我遭遇了人生第一次重大的感情失败。
后来在漫长的看不到尽头的灰暗日子里,我一遍遍地纠结于那场恋爱中每个环节的失误。陪伴我的是《浪费》、《勉强幸福》和《傻子》,巧合的是,这三首都是备胎之歌:面对默默守候了六年的人,却只想“再多耗上个十年”;生日当天,被当做替代品一般地庆祝,却“舍不得结束那样浪漫的错误”。我当时也有这样卑微进土壤里的想法,只要那人肯回头,其他的都不重要了,“做个傻子多么好”。庆幸的是当时的我已经能够处理好这样的失落,也终于在自我调适中,走出了那段不堪。
“请你勿忘你,付出爱也曾毫不犹豫。”
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进入大四后,我准备了考研,也忙于投简历找工作。2013年夏天,我顺利毕业然后工作至今,鬼使神差地成了北漂的一员。在这四年里,林宥嘉因为入伍和出国进修,也没有再推出过新的作品。直到今年6月,他带着自己参与制作的专辑《今日营业中》和“the great”演唱会一起与久违的歌迷见面。焕然一新的他褪去了少年的稚气,增添的是沉淀后的从容。
专辑主打《天真有邪》歌词,林宥嘉作曲,黄伟文填词
北京作为演唱会的第一场,我自然很早就买好了比较靠前的座位。当林宥嘉唱着新歌震撼开场的时候,我突然觉得,我来到北京的意义就是在于,要在这个曾经疯狂执迷过的少年,终于长大成人带着自己的成果重新回到世人眼前的时候,第一时间向他问声好。
演唱会当天的气氛非常热烈,歌迷们真的等待太久了,座无虚席,也没有人提前离场。演唱会的高潮并不是中途震耳的电子舞曲,反倒是最后一组慢歌的串烧,全场大合唱,每首歌都戳中泪点,一字一句都把我们拉回到过去的场景。
最近几天我一直循环播放的是新专辑里的《天真有邪》和《勿忘你》,前者是一首讲述一夜长大的情歌:“你可知道对我做过什么最残忍,就是你狠狠把我一夜之间变成了大人。”后者是一个大人的呼唤:“请你勿忘你,付出爱也曾毫不犹豫。曾经那个你未曾远离,你一呼唤就回应。”唱的都是成长的故事。
八年,当初唱着小小心事的少年已经长成了天真有邪的大人,听歌的也不能再用单纯的心情听情歌,只是依然“一直都在流浪,却从未见过海洋”。
最后用演唱会当天的一句话送给你我:“不要忘记你曾是怎样的一个小孩,不要忘记你曾希望变成怎样的大人。”
林宥嘉演唱会现场(leon大苏/摄)
回过头来看,虽然林宥嘉的歌词前后由不同写词人所作,但却竟然能让我感觉到和他一起成长,从执着、放不下,到勿忘自己,勿忘初心。当初的爱恨别离有多矫情,那时就有多深刻。我从不讳言自己喜欢林宥嘉,喜欢他少年的声音,喜欢在他的歌里泪流满面,然后再慢慢、慢慢找回自己、疗愈自己。
(完)
上个月,林宥嘉在马世芳对他的专访中,回忆到服兵役期间和其他“大头兵”一样听音乐听得摇头晃脑的经历,他说:
“以前我会想要把一个东西做得很厉害,大家会觉得很刁,或者我想用音乐证明林宥嘉是谁,我想突破自己。
但我当时是阿兵哥的时候,就觉得,如果有一天我再做音乐的时候,音乐可以让当时这些阿兵哥那样子唱,然后忘记自己是阿兵哥,我会觉得我会美好他们的世界。
接下来做音乐,我想要奉献给那些喜欢听音乐的人,胜过去证明我是谁。”
最近脑海一直对《天真有邪》挥之不去
顺便送给大家
完整专辑可至虾米音乐购买
《天真有邪》
作曲:林宥嘉 填词:黄伟文
……
请问 好想知道 这个世界 会有什么人
愿意把 第一支枪 送给未经 污染的灵魂
虽然天地也不仁
若非必要 唤醒防御的本能
能不能 等一等
本文编辑 | dy
阅读原文,可收听完整版马世芳专访林宥嘉