沉寂多年，最近一次出现在大众视线是今年八月在Facebook放出的一段长达12分钟的视频，视频中O'Connor吐露目前的境遇：自己一人独居在汽车旅馆内，被肾结石折磨的同时，还饱受精神疾病困扰，哭着称想回到已经逝去的母亲身边。

看到O'Connor的视频后，不禁喟然长叹。昔日离经叛道的摇滚女战士，如今却成了一个被精神和身体疾病双重困扰的女人。我们本以为她早已在某个安静的地方享受生活，不曾想却在破败的汽车旅馆里，面对摄像头哭诉着自己的人生。

Sinead O'Connor 被誉为“90年代最具个性、最富争议的Pop巨星”。她的童年十分坎坷，父母离异，经常遭受变态母亲虐待。14岁时开始进行音乐创作，15岁在一次婚礼上演唱被爱尔兰In Tua Nua乐队的鼓手慧眼识珠，由此步入音乐生涯。加入唱片公司后，一度被要求以清纯玉女形象示人，O'Connor剃了光头对此反抗，1987年“光头形象”在她的第一张专辑里首度亮相，这张几乎都出自她一人之手的专辑一经发行，便轰动了世界乐坛。

在随后整整几十年中，她的光头造型，愤怒的表情以及奇装异服，坚持不懈的改变着女性在摇滚中的传统形象，她是一位女权主义者、反战人士、反种族歧视，反虐待儿童、慈善家、牧师。声称自己不是作为性感明星，而是作为严肃的艺术家存在，并发起各项运动。而她一以贯之的反叛举动也令无数乐迷哗然惊叹。

1992年10月3日，在美国著名节目"Saturday Night Live"现场，作为嘉宾表演的 O'Connor在演唱完自己的第二首歌后，为抗议罗马天主教的性虐待丑闻，高呼：“Fight the real enemy!”，接着拿出一张当时的教皇约翰保罗二世的照片当着镜头撕碎。英国著名的音乐周报《新音乐特快》批评她“具有使人误入歧途的自负”，通过此举，其个性之刚烈显露无疑。 

助阵Bob Dylan:30th Anniversary Concert

事件发生后两周，她在纽约麦迪逊花园广场举行的鲍勃·迪伦30周年纪念演唱会上客串表演时，没有像其他人那样选择唱Bob Dylan的歌，而是唱了首Bob Marley的《War》。从登台那一刻起，现场就嘘声不断。O'Connor摆手示意乐队停下伴奏，声嘶力竭“喊”出《War》的一段歌词后，在观众的嘘声下被迫走下台。

被《滚石》评为的最伟大的100首英文歌第16的《Nothing Compares 2 U 》，作为O'Connor的第二张专辑第二首单曲发行。这首单曲在欧洲各国都拿下了排行榜冠军，同时专辑在1991年入围四项格莱美奖。然而,自视清高而又常有惊人之举的O'Connor否定了格莱美奖对歌坛的价值，拒绝接受这项无数音乐人梦寐以求的奖项。

因为抗议美国发动海湾战争，她拒绝以美国国歌为开始曲的节目中现场演出。此举将更多的人激怒，于是演唱会遭到联合抵制，唱片被人在集会上焚毁。她曾在演唱会前公开表示：“我有一个原则，就是不要在我开演唱会前就大唱赞歌。这点在任何国家都通用,当然其中也包括我自己的国家,因为这么说的人一点也不懂音乐。”

特立独行的个性也不可避免地影响到她的感情生活。四次步入婚姻殿堂，最短的一段婚姻仅持续了16天就宣告结束。她还曾公开表示"我四分之三是异性恋，四分之一是同性恋。"

商业和名望让O'Connor日渐厌倦，同时不断受到犹太极端主义的死亡威胁，因此她打算告别乐坛。她要求人们在她离开乐坛后能给予她足够的私人空间，写道：“我再也不是一个名人了，我渴望过一种普通生活，希望你们能尊重我的隐私。”原本以为回归到普通生活的她可以安逸享受生活。然而在此之后，她的每次出现都充斥着悲剧色彩：失踪，自杀，病痛。

2016 年8月，传出O'Connor失踪24小时的消息，并有自杀可能。随后尽管警方已经确认其安全，但有媒体公布了警方的录音，证明O'Connor确有自杀倾向。

O'Connor曾在Facebook上写到，“我服药过量了，这不可饶恕。我没在家，我在爱尔兰的一家旅馆，用的化名。我已经被痛苦杀死过很多次了，对于我的家人，我就像个陌生人，他们一点都不关心我，就算我死了，他们也不会知道。”

当对她的关注更多地被负面新闻掩盖，甚至在几乎被所有人遗忘的时期里，O'Connor也依然坚持着自己的音乐，始终保持着一种强烈的个人风格。她的音乐作品在合成摇滚、凯尔特民歌与朋克音乐的基础上生根，以一种特立独行的品质站在另类音乐潮流的前沿。

首张专辑《the Lion and the Cobra》取材于圣歌第91章，一经推出，世人得以因此窥见她卓越的音乐才华的同时，在商业与艺术上也就取得了双重成功。3年后推出《I Don't Want I Haven't Got?》，这张专辑600万张销量并获得音乐界的极高评价，单曲《Nothing Compares 2 U》在欧洲各国都拿下了排行榜冠军，并获得了格莱美奖多项提名。

1990年Pink Floyd 的The Wall 柏林演唱会上助阵表演

而后，1994年的专辑《Universal Mother》又呈现出了崭新的风格——不再是轰炸式的宣泄，而是低声细语，婉转亲切，歌颂宇宙母亲的博爱情怀。

1997年，她推出标志着她全面回归故土与传统的EP《Gospel Oak》。

2000年中，她发行大碟《Faith and Courage》,这是她整整六年积淀的成果。其抛弃一贯的愤怒，转而带有鲜明的女性主义魅力与和浓郁的宗教色彩，柔情似水的清幽意境。

2005年，发行向Reggae音乐致敬的专辑《Throw Down Your Arms》后，O'Connor就真正放下了棱角突兀的“武器”，似寻觅到生命中归属般的安静和沉默。

2007年，当所有人都认为O'Connor将安于家庭生活的时候，她却带来了新作。《Theology》再次成为O'Connor自我祈祷和疗伤的良方，O'Connor声称：“我只想通过《Theology》在战争不止的时代中找到一片平和之地。它是我对这个时代的反应，我只想让美丽的事物感动我，然后歌唱它们！” 

回顾O'Connor过往二十年的作品，会得到这样一条潜在的轨迹：从前两张专辑的《I Don't Want I Haven't Got》、《the Lion and the Cobra》的愤怒和反叛，到《Univeral Mother》的平和与博爱，再到《Gospel Oak》的故土恋情,《Faith and Courage》的女性主义魅力和对亲情的回归，最后归于《Theology》的神学，冥冥中O'Connor用音乐的轨迹记录了自身的蜕变。

此后，迈入不惑之年的O'Connor 推出《How About I Be Me And You Be You》和《I'm Not Bossy, I'm the Boss》两张专辑，经典的嗓音，演唱状态好到抹杀岁月的痕迹。每一句发声都充满仪式的庄重感，时刻标榜这是殿堂级歌手的表现。      

亮相David Bowie致敬演唱会，演唱《Life On Mars》

她的声音是自然的，真实的，毫无任何掩饰，兼具母性与神性。充满爆发力的呐喊、极具感染力的吟唱，总是能够轻易把我们带进一个真空的世界。这个世界充满了让人忏悔和自我救赎的魔力，而这种魔力却无法救赎她自己。不知道在51岁生日的今天，O'Connor是会在亲人、朋友簇拥下吹熄生日蜡烛？亦或是孤身一人在旅馆中哀哀度日？不管怎样，都想对这位带给我无限美妙音符的摇滚女战士说一句：

生 日 快 乐    Sinead  O'Connor

【Reference】

Facebook：Sinéad O'Connor

Wiki：Sinéad O'Connor

http://sineadoconnor.com/

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