而此次广州站最大的看点是没有内场区域，舞台变为“王”字型的延伸舞台，这是伍佰出道以来从未有过的舞台设计，也是此次巡回演唱会中仅有的一次创意玩法。看台的观众朋友能更近距离接触和观看到台上的演出，扑面而来的摇滚力道加上无尽闪亮的舞台布景与灯光设计带来前所未有的视觉震撼。

“王”字型延伸舞台，零距离感受摇滚狂潮

从90年代至今，摇滚天王伍佰从未回头、也绝不停留，一次又一次做出崭新的尝试，要每一个歌迷来到现场都有惊喜。这，就是天王的风范。“经典”的概念贯穿在舞美制作中，呼应主题。伍佰&China Blue却做了特别大胆的挑战——摇滚区不放观众，斥资打造超大型“王”字延伸舞台，不管你坐在哪儿，触目所及全是舞台，近距离直击看得清清楚楚，哪里都是摇滚区，绝对值回票价！

而配合“经典”主题，现场也特别在舞美设计下足工夫。无论是铜钟或是水晶，透过高清LED呈现仿真的设计质感，完美诠释何谓经典。不只是独有的王字型舞台，精心设计的灯光也让演唱会激情满溢、光彩华丽。

在歌迷热情的欢呼声中，伍佰&China Blue霸气登场，秉持“不是经典不会唱”的中心思想，开场便以《白鸽》惹得在场众人惊呼连连，尖叫声响彻广州体育馆，音乐层次却依旧丰富清晰，作为《白鸽》骨架的键盘触键分明，如白鸽的羽翼自始至终不停飞扬，营造出忧伤的情绪氛围。

虽说是巡演，但由于场馆的原因，广州站这场无论是舞台、灯光等算是全新的设计。“因为这次的场地内场不设位置，整个延伸舞台就差不多是一个四面舞台了，所以灯光设计上会比之前的场多花了点心思，要照顾到不同方位的观众。”灯光总设计庄福民介绍道：

灯光总设计庄福民

经典继续唱响，到了《真世界》、《树枝孤鸟》、《挪威的森林》、《背叛》等歌迷耳熟能详的代表之作，琅琅上口早已不是新闻，在场惊喜的是，这些歌曲或多或少都做了令人惊艳的改编，在熟悉的旋律线下藏着源源不绝的改编创意。

震撼的灯光和音响效果不负“经典”

演唱会调动了台湾和大陆最专业的摇滚现场技术团队，由庄福民老师担任灯光总设计，陈泰山老师担任音响总设计。

音响总设计陈泰山

灯光出动了ACME 240台XP-5R BEAM、110台CM-S6、36台 XP-1000SZ T和24台 LS-608 RGB组成的专业阵容，营造气场十足的舞台灯光效果，绝不辜负“经典”二字！在ACME灯光的幻彩交错间，“现场摇滚之王”的霸气与柔情更加酣畅淋漓地释放，带来超带感的现场魅力。

Reyn Audio顶级的成音与硬体支援，呈现出如此细腻的配置与音色。负责全场音响设计的Reyn Audio派出旗下高品质线阵列扬声系统RL1、RL0.5、全频音箱M600与线阵列超低音音箱RL1 Sub，完美呈现每首经典独有的质感与温度。

在Reyn Audio的严格要求与监督管理下，完美优秀的音质与空间表现令人赞不绝口。除了热热闹闹、磅礴震撼的摇滚配置之外，转过身，伍佰也能抱着木吉他，与团员一起以不插电编制呈现抒情作品，铁汉柔情，便这样倾泻于舞台上与空间里，触及我们心底最柔软的地方，豪情万丈，却又细腻得令人忍不住会心一笑。

金黄色的灯光如暖阳，洒落在一片蔚蓝荧光海上，Reyn Audio则忠实传递歌声的温度，照进歌迷们的心里，感受音乐的能量与抚慰人心的神奇之处。

听着伍佰沧桑而有力的歌声，伴着China Blue奏起的乐音，像是搭上一辆永不回头的座车般，沿途看见许多风景，或许甜蜜、或许带泪，每首歌背后都有故事，是音乐乘载了记忆，而伍佰&China Blue则唤起这些点点滴滴。完美音响成就完美音质，Reyn Audio RL1在灯光的照映下，看起来特别优雅沉稳。

于是，我们总在《夏夜晚风》轻声呢喃、在《被动》大声呼喊，幻想着背后的情意深远，也释放出深陷爱里的怨怼不甘。当伍佰缓缓唱出写给王心凌的作品《我会好好的》，台下有些观众眼中闪着泪光，从分离走向释然能有多痛，走过的人才懂，而伍佰极富质地的嗓音像是一双大手，轻轻抚着每一颗破碎的心，我们在歌里疗伤，硬汉的温柔，更暖、更迷人。

当然，除了抒情歌曲外，伍佰惊人的LIVE能量与摇滚实力自然不可忽视。《上帝救救我》让全场在摇滚乐的催化之下，不分背景你我，全都仰天呐喊各种冀盼与想望。当熟悉的前奏响起，全场再度沸腾，伍佰开始唱起《你是我的花朵》，全场歌迷一同跳起“花朵舞”，笑啊叫的，不见春寒陡峭，只有一首首经典带来的生机与活力！

除了近三十首经典作品之外，伍佰&China Blue也带来与徐克合作的电影《奇门遁甲》的主题曲《谁是老大》，这是2017年才推出的作品，论资历，或许还排不上经典，但在亲耳见识此曲的张狂现场魅力与惊人的洗脑传唱度后，我们相信，《谁是老大》未来成为经典已是必然！

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