我们希望能够让观众体验到传统“个唱”的魅力

也能激起大家对“音乐现场”的向往

12⽉28⽇，杨坤“Forever Yang”2019-2020全球巡回演唱会⼤连站在⼤连体育中⼼拉开帷幕，演唱会现场高潮迭起。顶尖的制作团队、别样的呈现⽅式及酷炫狂拽的舞台设计惊艳全场。

巨型人像轮廓造型现场十分震撼，配合杨坤喜爱的机车元素，既体现杨坤对音乐和生活的追求，同时也给现场观众带来一场视觉和听觉的盛宴，通过巨型人像轮廓配合灯光以及车灯元素，现场舞美效果直击人心。

这次杨坤“Forever Yang”2019-2020全球巡回演唱会导演执行团队是来自北京的鹿卡互娱V STUDIO TEAM，他们在现场演出执行上有非常丰富的经验，执行过麦田音乐节、简单生活节、RunningShark潮音节等大型音乐节，此次与杨坤团队合作，是他们第一次执行个人演唱会项目。

杨坤演唱会大连站导演组

“这对我们来说是⼀次新的突破。”来自V STUDIO TEAM的赵伯翀说，他担任了此次杨坤个人演唱会巡演大连站的总导演。

从十月初接到杨坤2019-2020全球巡演计划，V STUDIO TEAM就开始思考如何打破之前杨坤演唱会舞台舞美给观众留下的印象，重新打造一个焕然一新具有冲击力的演唱会。

“‘个唱’与‘拼盘型’的音乐节不一样，它更偏向于个人风格的表达，为此，我们对杨坤做了⼤量的资料调查。从艺⼈的⾳乐⻛格、艺⼈类型、现场表现⼒、唱功、造型、台⻛，甚至是个人爱好等等，进⾏方方面面的深度分析。我们发现，杨坤的个人风格非常明显，辨识度非常高，同时他也是摩托车发烧友”。赵伯翀介绍到。

“因此我们最终决定，以打造杨坤个人IP形象为主题，结合现代流⾏⾳乐节模式——标识性、现场氛围、视觉冲击力进⾏思考，我们希望能够让观众既能体验到传统‘个唱’的魅力，也能激起大家对‘音乐现场’的向往”。赵伯翀介绍道。

“我们想要给艺人打造⼀个‘⾳乐巨⼈’的形象，所以有了大家看到的“巨人轮廓”这样⼀个舞台，来表达他对音乐的理解的追求。而在细节元素上，我们也融入了车灯、车把等元素，表达杨坤对生活的追求。”

杨坤2019-2020全球巡演的制作团队⼈员达到上百⼈，包括导演组、导播组、视频特效组、灯光艺术组、声⾳艺术组、官⽅拍摄以及舞台⼯程组等。总导演需要把控演唱会所有的艺术呈现，以及所有的前期设计。

“现场我们做了一些很周密的计划，结合了很多数控和机械的调度，希望能更好地将所有VJ视频、灯光设计以及舞台概念展现给观众，做到直击心灵。而如何将机械的呈现⽅式、舞台画⾯以及现场⾳乐有效的结合，是我们执行时候的最⼤难点。”执行导演张雪霏介绍说。

“我们在舞台调度上甚至精确到了歌曲的某⼀⼩节的某⼀拍。”

杨坤对演唱会的要求是：一定要够燃，一定要够炸，能够让乐迷感受到热情，并随着音乐一起摇摆。为此，V STUDIO TEAM对时间分配、音乐节奏、舞台机械调度等等都做了详细的计划。

“在摩托⻋造型的段落，我们前期进⾏了⾳乐节奏的剖析，计算了数控升降的速度和时间，艺⼈换场的时间，与VJ设计师进⾏画⾯搭配的沟通，以保证每⼀个步骤都恰到好处，最终呈现出震撼完美的炸裂效果。”执行导演张雪霏说。

这次杨坤演唱会VJ视频最初在设计的时候是挺让VJ师头疼的⼀件事，因为要解决并构思⼏个关键问题：整体框架的呈现以及打破框架的呈现，利⽤框架做出不同异型屏幕组合在⼀起的效果。

VJ师杨强说：“赵伯翀总导演对设计要求很严格。情绪⾊彩、⾳乐起伏、篇章内容差异化、包括所有内容都要区分元素和表现⼒。有的呈现内容甚⾄改了⼗多遍，经常熬夜通宵连续到第⼆天视频会议，中间只睡3、4个⼩时，甚⾄还有连续超过四⼗个⼩时的纪录，就为了能够给大家一个优质的视觉体验。”

演唱会开场视觉画面

“例如，大连站开场的⾳乐⽐较空灵，给人一种飞到外太空的感觉，但下一首歌是《生命像个石头》，整个情绪从天上一下就落入凡间，这中间过渡的视觉内容需要顺利衔接，于是我们想象宇宙中的一颗陨石坠落人间，而高潮的部分甚至还设计了“陨石雨”，陨石如流星般滑落。”

《生命像个石头》视觉画面

“而《远⾛⾼⻜》这⾸歌的视觉设计也⽐较有意思，这首歌本身有种洒脱⻜驰的感觉。我们最初的概念是去远⽅旅⾏，后来为了契合整个主题和顺利延续太空的感觉，于是画面变成了⼀场未来太空之旅。让⼈物⻜到太空中并结合当下的赛博朋克⻛格打造了在未来城市中⻜翔的感觉。”

⼤连站的灯光是难点。跟盐城站的灯位完全不⼀样，由于场地环境从体育场换成室内体育馆，环境变了，舞台结构也变了，灯位吊点也要跟着变。灯光师需要在有限的时间里调整所有的灯光设计和调度安排。而连续两周每周执行⼀场的大型演出，是对整个团队最大的考验。

灯光设计师 顺子

因为整体的⼤的视觉设计体现了摩托⻋的元素，所以在灯位的设计和灯光画⾯的处理上，也要体现这些元素。灯光的画⾯、颜⾊等变化，需要根据⾳乐的节奏和歌曲传达的情绪转变⽽变化。

“例如，这次新加的曲⽬《I LOVE YOU》⽤了橙⾊做主题⾊，想要传达幸福、温暖的情感⾊彩。《空城》于是⽤了前⾯徐徐讲述着经历⽤蓝⾊烘托，后⾯彻悟的段落⽤了反差粉升华，体现出这⾸歌表现了男⼈在理想和现实之间劫后重⽣，懂得了⽣命本真的价值。”灯光设计师顺子介绍说。

舞台以杨坤的个⼈IP特点设计打造，并结合借鉴国外电⾳舞台造型，使得舞台更加开放，贴近观众。

舞台中央以⼀个巨⼤有震撼⼒的神秘肖像为中⼼视觉结构形体输出，两侧展翅式往外延伸，内隐藏灯阵、⾼精度LED屏幕、数控灯带构成。其中光束，频闪，切割，效果灯，激光灯，观众灯，矩阵灯将近800台。5组数控灯架，2组机械升降，舞台⾯积512平⽶。7特效系统全部进⼊控台编程控制。主题视觉⾥⽤圆形屏和机械装置组成了⼀个巨型摩托⻋⻋头，搭配杨坤个⼈影像进⾏呈现。

本次巡演⼤连站⾳响总监SAG创始⼈张博⽼师介绍，主扬声器阵列使⽤了Meyer Sound LEO，每组14只Leo-M+2只Lyon-W；Outside fill扬声器阵列采⽤了10只Lyon-M和4只Lyon-W，全⾯覆盖看台上的观众；Front fill扬声器使⽤了4组每组3只Leopard，来覆盖最前⾯⼏排的观众。

超低部分采⽤了Front-Back阵列，在舞台两侧摆放了各9只1100-LFC低⾳，我们还在全频后⾯吊了6只1100-LFC，⽤来改善⾼层看台的超低频覆盖。

整套系统使⽤了三台Galileo扬声器处理器。两台Galileo Callisto 616处理器做为主阵列和侧补阵列的处理器，⼀台Calileo Galaxy 816 处理器作为主控以及超低频⾳箱的处理器，这些处理器由Campass软件统⼀控制。

我们的⽬标是认真对待每⼀位观众，⼒求让每⼀位观众都听到完美的声⾳。而从整个现场观众的反应来看，结果还是令人满意的。

本次杨坤演唱会大连站为了顾全大局，现场使⽤了6迅道。PA台正前⽅设置了⼀个⼤全镜头，中轴线安全通道设置了2台中近景机位。舞台上设置了一个游击拍摄机和一个斯坦尼康。舞台下，右⽅放置了⼀台摇臂机器，随时抓取观众情绪。

现场导播 王少博

首先考虑舞美灯光的配合。⼤连站的演唱会现场相⽐盐城站是完全不同的。不管从舞台造型还是舞美呈现来说，改动⾮常⼤。所以我们想尽量表现舞台的整体呈现，就要因地制宜的考虑舞美灯光等等。第⼆考虑⼤屏返现，需要⽤镜头语⾔来交代艺⼈和⾳乐情绪之前的关系。

因为两侧是竖屏，在返现画⾯的时候，拍摄起来并不是那么容易。需要很微妙把控⼈物的⽐例和位置。所以我们⽤的⽐较多的是2级镜头，⼤全景、中近景之类的。

乐⼿是演唱会⾥必不可少的元素，除了体现演唱者，还需要体现旁边的助唱、乐⼿。我们选择让⼴⻆镜头去贴近乐⼿和乐器，给观众强烈的视觉冲击。

斯坦尼康主要⽤于体现⾳乐的情绪节点，在舞台上⾛⼀些⽐较⻓的镜头，从乐队到艺⼈，或者从艺⼈到观众；⽤乐队视⻆，或者歌⼿背后的视⻆，来展现氛围，烘托⾳乐当中的⼈物情感。

幕后团队

导演组合影

舞台导演司风明&灯光设计刘顺才

舞台导演魏酉佳

舞台导演许恪鸣

Monitor调音师孔鸿

PA调音师张宪华

摄影统筹周歌

舞台统筹郑宁&舞台导演魏酉佳

*鸣谢V-STUDIO TEAM提供现场照片