汪峰参加《歌手》后，唱火了好几个小众音乐人。23日晚，特意穿上红色上衣的汪峰，在乐队配合下激情演绎了一把《的青春》，歌曲背后叫“贰佰”的名字，瞬间被网络关注。
　　

现场演唱前的一个短片中，汪峰回忆了自己坎坷的音乐经历。汪峰透露，这首歌原本是一个挺忧伤的版本，自己每每听起时都会想到自己的青春，“20多岁那年，我已经没有什么可以失去了，可那时的我却充满力量……”正因如此，汪峰在《的青春》原曲中大胆地将摇滚和民谣相结合，在忧伤的基调上，加入了青春的火热。
　　

在汪峰当晚的演唱中，这首歌曲最点睛的歌词“一回头，青春都喂了狗”，被改成了“青春都已远走”，让很多歌迷难以理解。节目播出后，网上炸开了锅，关于“汪峰改编”的话题不断，有网友称“汪峰的改编太含蓄，贰佰的原唱才是最残酷的青春！”
　　

对于这些争议，这首歌的原唱贰佰在接受本报记者采访时透露，其实早在《歌手》演出前，汪峰就找他商量过歌曲的改编。“我们聊过需要改动的地方。关于那句歌词，其实汪峰非常坚持保留原词，他跟节目组也做过沟通，但在电视这个主流平台上，有各种限制和要求，他（汪峰）也做了很大的妥协。”
　　

贰佰对此看得很开，他认为这也许是好事，能让这首歌曲走得更远一些。“初八晚上看完电视，我和汪峰又聊了聊，他也觉得应该保持歌曲原有的律动模样。感谢汪峰把原有歌曲的气质都保留了下来，感谢他用自己的力量推广和支持小众音乐。”至于网上关于将歌名乱改的争议，贰佰回应，其实自己去年发专辑《嘿，抬头！》时就已将歌名改成了《的青春》，很多听过网络版的老歌迷“先入为主”了，才会有这样的对比。

《的青春》在《歌手》里播出后，记者在网上看到，歌迷的反应出现了两极现象：有“老铁”在音乐网站《的青春》原版本下方留言：“听完汪峰唱的，还是伍佰他弟唱得好！”“好好的歌被改编得七零八碎，回来听听原唱压压惊……”也有新歌迷这样说：“汪峰的翻唱，让更多人听到这首歌，感动。”
　　

相比歌迷和网友的激动，贰佰的反应却很冷静：“真正让我上电视，也就那样。”在整个采访过程中，贰佰的自嘲有多频繁，你根本想象不到。这种自嘲，是对自我经历和前景保有清晰的认知和判断。
　　

“我挺喜欢汪峰演唱前在短片里说的那些话，他经历过绝望，比我有更惨的经历，所以他有自己的青春理解。歌曲就在那儿放着，每个人都会联想自己的经历来理解，有不同的看法很正常。”对于自己当初在创作这首歌曲时的情绪表达，贰佰直言：“也就是回望青春。”
　　

其实，近期发生的这股网络热议和关注，对于贰佰来说并不陌生。早在2014年，张婧懿在《中国好声音》里就唱火了《玫瑰》，却没唱火贰佰这个人。相似的境况如今再次出现，一直低调生活的贰佰对这种“热度曝光”却有清醒的认知：“没那么夸张，也就是演出会多一点吧？！如今电视选秀太多了，一个人翻唱你的歌或是自己登台演唱，都不会有太多改变，可能就是比以前忙一点儿，仅此而已。”
　　

语速超慢但观点鲜明，是贰佰表达的特点，他直言，自己的歌被陌生人演唱，对他而言毫无意义，但汪峰的翻唱却有些不同。“有意思的是，我在初中和高中组乐队的时候，经常演唱他的歌，如今曾经的偶像演唱自己的歌，对我是一种坚持做下去的鼓舞。”

汪峰为什么会选择贰佰的歌来翻唱？
　　

其实在这期《歌手》播出前，贰佰的歌早已在音乐圈里传播甚久。那个沧桑声线搭配大脸盘儿、走在路上不会让你有看第二眼欲望的普通歌者，却牢牢吸引听众听他娓娓讲述一个个熟悉的故事。贰佰的歌，距离现实很近，距离歌迷的心也很近。生于内蒙古，他便写下《阿拉善》；活在太原，他便写下《我在太原和谁一起假装悲伤》。他让民谣回归生活本貌，你我他的故事都在歌里，简单又直接。
　　

同为音乐人的汪峰应该也是在贰佰的作品中看到了自己的故事。汪峰《的青春》唱罢，很多人知道了这首歌的原名和原唱，随后更多人知道了“贰佰没有五”的微博ID，还有“老铁”在网上推荐了这首歌曲最燃的一个版本——来自“麻油叶”这个民间民谣组织的集体演绎，合唱的人有：马頔、宋冬野、贰佰、崔跃文。
　　

如果说汪峰的青春是“半壁江山”，贰佰的青春却在太原。出生于内蒙古阿拉善的贰佰，2010年到太原创业——在解放路一间十几平米的琴行里，卖琴和教琴。“民谣歌手”对于贰佰来说，更像一个“兼职”。初到太原的贰佰，像大部分漂泊异乡的人一样有些不知所措。首次创作的《我在太原和谁一起假装悲伤》这首歌传到豆瓣后，马上吸引了很多网友，此后他加盟“麻油叶”，跟马頔等一群民谣歌手开始做酒吧演出，签约摩登天空。
　　

贰佰说，现在的自己跟刚出道时没两样，每天除了在琴行“打卡”，就是写歌，没有具体的人生规划，而且创作的速度极慢。“没事我就瞎弹瞎唱，然后录在手机里，过几天或几个月拿出来听听，慢慢筛选。能碰上一首好歌，就像抽奖一样。”贰佰波澜不惊的言语，道出了一个音乐人在创作中的煎熬和等待。其实，他也想过一些“捷径”，比如自己写旋律、请别人填词，也有很多人在微博私信贰佰向他推荐歌词，但终究因彼此创作的“气质”不同而作罢。
　　

就这样，贰佰只能用自己的速度不急不慌地走着。“我的阅历就这么多，只能一点一点积累，作品内容不一定是我个人经历，但情感必须是真实的表达。”这是贰佰多年创作最看重的一点，也是他能跳出传统民谣中的那些情爱表达和自我追寻的定义，而只用寥寥数笔将现实生活的酸甜苦楚描绘出来的原因。所以，喜欢听贰佰歌曲的人会发现，里面有很多一路相伴的兄弟情，不管是《以梦喂马》的王喂马，《嘿，抬头》的老友，还是《像白云一样》的尧十三，贰佰总能从身边捕捉到最平凡、最触碰心底的话语，就像歌里那个“沿着并州路低头往南走”的少年，日后定会明白“绝望的人不轻易悲伤”的道理一样，每个人想起自己身边那些慢慢变陌生的朋友，都会有“一回头青春都喂了狗”的戏谑感慨。
　　

嗓子可以不好，只要情绪到了就行，先要把歌写到自己满意。贰佰坚守着这种“像抽奖”一样的创作和低产高质的非市场主流程。

在宋冬野、陈粒逐渐被大众熟知，贰佰依然“不温不火”。2017年，等待三年的新专辑《嘿，抬头！》终于出炉，贰佰等来了自己的首个全国巡演。当年10月13日，贰佰的“心情杂货铺”率先在太原开张，此后走过杭州、广州、深圳……50天演出28场，“我有一个朋友的故事”由北至南响彻全国。这是贰佰第一次高密度的演出，回想那两个月，贰佰直言“太累”！
　　

太原作为贰佰事业起步和长期生活的城市，理所应当成为巡演的首站。那场演出，记者在现场看到了情绪激动的贰佰弹到吉他断了弦，听到他在演出终结时红了眼眶说出的那句话——“感谢生活了7年的地方”。谈到当时的场景，贰佰说，其实自己当天太紧张了，也是巡演中最混乱的一次记忆。从太原出发后的几十场巡演，经常每天换一座城市，巡演本身重复性就很高，容易磨平了激情，但贰佰回忆，依然有几站的演出让自己“又唱进情绪里”，被感动到。
　　

接受记者电话采访时，贰佰还在阿拉善老家享受着“年假”，他说过完十五就回太原，继续日常的生活，没有太大改变。琴行生意不忙时，去北京录几首单曲，参加一些音乐节的演出。“年底会有剧场巡演，想去一些新的城市，遇见陌生的歌迷。”贰佰说这些话的时候，就好像刚刚发生的《歌手》、汪峰、《的青春》与自己没有关系一样。
　　

也是，红不红就像“抽奖”的几率，而生活始终还要在现实中继续，贰佰很清楚自己要什么，在解放路上属于自己的方寸之地，继续一个喜爱民谣的普通人的日常。
　　

在下一场音乐风暴来临之前。