文：隔壁王同学

爱吃唐僧肉的大盗贼

近几年来大家看到陈小春，大概都是从各式各样的综艺节目里，秀老婆、秀孩子，恩爱美满，父慈子孝。

不得不承认这与他曾经的经典印象存在挺大的差异，比如《古惑仔》里的山鸡哥，《鹿鼎记》里的韦小宝。

作为无数80后少年时代的叛逆偶像，山鸡重情重义，有勇有谋，甚至比陈浩南还受欢迎。

《古惑仔》里的山鸡

而TVB 1997年版的《鹿鼎记》则更是把陈小春推向了一个爆红的小高峰，直至今日，我也觉得那是最好看的一版《鹿鼎记》，甚至比星爷的电影版还好看。

《鹿鼎记》里的韦小宝

同样是1997年，陈小春主演的一部电影上映了，和他同为主演的是林子祥，参演有吴镇宇、舒淇，听这阵容不是警匪片也得是个江湖动作片吧？

杨恭如也有客串

错，都不是，它的名字叫《基佬四十》。

01

顾名思义，“基佬”就是gay的意思，这个电影讲述的就是同志群体的情感与生活。

陈小春在里面演一个叫Sonny的理发师，是个集骚浪贱于一身的魅力小受。

他的男朋友是林子祥饰演的家声，一个体面的中年律师。

两个人虽然在年龄、思想、金钱和受教育程度上都有明显的差距，但还是小打小闹、缠缠绵绵的相恋多年。

怎么说呢，陈小春演的这个Sonny实在是太“像”了。一种是外在的，穿着打扮、言谈举止，就跟你在理发店里遇到的Tony、Kevin没啥两样；

还有一种是由内散发出的妩媚性感的气息。在男朋友和男性朋友面前，这种气息带着点“娘”的味道，而面对一般的女性，Sonny还能是个充满吸引力的小鲜肉。

与Sonny敢于光明磊落地表露自己性向不同，家声是个彻彻底底的深柜。

一句“基佬”，两个人不同的态度

少年时代他就认识到自己的不同，然而在经过了校园霸凌后选择将性向永藏心底。

年逾不惑， 事物有成，家中老父盼望他早点结婚生子，还有一个看似青梅竹马的女朋友。

由此他面临着两个选择，一是继续做深柜，让好姑娘成为同妻，欺骗别人也欺骗自己；

二是鼓起勇气出柜，这样就能和爱人一起生活，但要面临来自家庭、社会等诸多方面的责难与困境。

林子祥是我特别喜欢的一位香港明星，歌唱得好，戏也演得好，而且特别带“范儿”。他在“四大天王”之前就已成名，浑身上下还带着些许老香港甚至老上海的儒雅派头，虽然看起来不高，但胜在比例协调，穿休闲西装和改良唐装都很潇洒。

他的第二任老婆叶倩文（贾樟柯的女神）就曾说他是“难得的靓仔”。也正因为外形好、内涵够，他演起家声这种角色的时候才不会显得窝囊、油腻。

林子祥和叶倩文不仅是生活伴侣，

还是事业搭档

当然，只有好演员还不足以支撑豆瓣7.6的评分，也够不上让我爱了这么多年，像《富春山居图》里还有斯琴高娃老师呢，《封神传奇》里还有梁家辉呢，结果呢？

可见好演员没法完全成就一部好电影。

《富春山居图》里的斯琴高娃老师一度是我的噩梦

影帝梁家辉在《封神传奇》里真的只是随便演演

1994年陈可辛拍了《金枝玉叶》，讲的是娱乐圈里的男男、男女恋，先锋前卫，人靓剧美。

1997年王家卫拍了《春光乍泄》，张国荣和梁朝伟在南美洲来了一场不眠不休的虐恋情深，口碑不错，名利双收。

《春光乍泄》只是披了个“同性”的壳，

它延续还是王家卫对

“得到”与“失去”的颅内高潮想象

不过说实话，这两部片子尽管都有顶级明星，但或多或少都有点“猎奇”的视角，特别是后一部，不乏算计和对明星的消费。

这就说回到电影的故事本身，《基佬四十》这片子虽然描写的是少数群体，但并没有将其猎奇化、奇观化，而是踏踏实实地嵌入进香港社会的生活图景中。

02

当时的香港早已是个国际化大都市，但主流社会对同志群体仍然有普遍偏见。

像片中KK（吴镇宇饰）的男朋友甘教授不幸染上艾滋病，弥留之际想向社会坦诚自己的性取向，然而家人却十分不理解，甚至阻挠KK参加葬礼。

不被理解、不被尊重，没有权力，没有名字，葬礼这场戏是全片的一大亮点，所有的委屈和不甘都化作了无声的控诉。

吴镇宇在电影里深情得让人心疼

实际上这种情节经常在同性恋人之间出现，因为没有合法及合理的身份，他们没办法真正的拥有彼此。

香港不定期就会有关于同志平权的游行活动

不过影片并没有为了“抗争”而去刻意激化这种矛盾，反而用大量笔墨去展现日常生活的点点滴滴。

这也是这部电影的伟大之处，即使难免带有港片那种插科打诨的市井幽默，但片子的价值观却做到了真正的平等与多元。

像Sonny和家声虽然是“弱势群体”，但自己也都有不少毛病。Sonny爱疯爱玩，有时候没轻没重，不懂体谅；家声则是有一身小知识分子的臭毛病，爱得不够坚定，反复衡量、左顾右盼。

而本应该作为反对者的“父亲”、“女友”却也有包容温情的一面，他们并不是故意要去贬低和敌视某类感情，而是从家人和朋友的角度希望对方可以过得更好。

所以，这部《基佬四十》并不单单是一部同志片，更是一部严肃的伦理电影。

它讲述了婚恋中每个人都会遇到的各种问题：阶级与身份的不对等、出轨与婚外情、财产分配、七年之痒等等，所有关于爱情的美好与无奈、激情与疑虑，都在生活化的细节中呈现。

Sonny活得很主动，

面对可能的第三者man得很

甚至可以变身为“山鸡哥”

这里面包含了大都市里每个普通人所面临的困难与窘境，从底层到中产，没有一个人是轻松且自由的，也没有一个人能真正得到理想中的幸福。

所谓的男小三可能会是带着大金链子的大哥

电影还有很多有趣的情节，比如影片中家声的姐姐是个拉拉，她与儿子以及家声间的情感张力很值得寻味。更多的细节还是要亲自观影才能感受到，我推荐大家都去看看。

全片最燃的一问：

同性恋跟那些坑蒙拐骗杀人放火的相比，

哪一个比较错？

03

最后我想说说为啥这次会聊到这部电影。

最近这段时间从上至下、从里到外，掀起了一股“娘炮”攻防战，有批判的，有支持的，也有客观中立的。我挺赞同“我们需要的是骨子里的多元”“我们反对的不是娘炮，是虚假”等等观点。

但同时我也觉得这其实也是一个动态、具体的行业发展与文化生态的问题。

有一个比较通行的说法认为1997年之后香港开始走向没落，为什么会这样说呢，因为电影作为一个艺术与资本紧密结合的现代产物，是在特定地区的政治、经济、文化等中催生出来的。

众所周知1997年是香港的一个历史转折点，这前后的港人心态和思想观念都发生了巨大的波动。不少导演北上探索市场，发展比较不错的有陈可辛、徐克、许鞍华等；

22年过去了，陈可辛的《甜蜜蜜》

依然吊打一众国产偶像/爱情片

陈可辛的《投名状》或许也是影射他自己的心路历程

1998年许鞍华在《千言万语》里就关注到了

移民、陆配和香港左联等

然而她在《黄金时代》里基本上是啥也没敢说，

更提不上骂了

沦为烂片之王也有不少，比如刘镇伟、陈果、马楚成。另外还有很多来来回回、走走停停的。总之，喜欢港片、爱看港片的朋友肯定就会发现无论好坏香港导演都有“水土不服”现象，近十几年来的香港电影也的确越来越丧失了影响力。

刘镇伟的《大话西游》在大陆被封为神作，

引无数文青尽折腰

这部《大话西游三》彻底地恶心了一把老影迷，

吃相比王晶还难看

陈果导演的《香港制造》、《榴莲飘飘》、

《香港有个荷里活》都堪称经典

很多人不敢相信这部由baby主演的大烂片的导演

居然就是“那个陈果”！

这一方面有人才流失、资本匮乏等重要因素，但另一方面也是因为香港逐渐失去了它独特的文化吸引力。

说白了，就是原来香港带有神秘、高级等加持属性，是大陆人民的万花筒、望远镜；如今别说自由行了，买房定居都没问题，社会经济上的优越感直接抵消了文化上的猎奇与缺失。而我们的电影产业蒸蒸日上，已经实现了自产自销了。之前惯用的P片（进口买断片，指国内片商以固定的价格把影片的放映权从国外片商处买断）、分账、联合导演等方式，如今都不再是主流。看上去形势一片大好。

然而事实真的如此吗？

也许只是“形式”一片大好而已。

虽然每年的盘点都会说“今年又诞生了不少优秀的国产佳片”，但在各种的审查、删减、模棱两可、不言而喻、不能闹鬼、不许成精的加持下，真正的“好”片又有多少呢？

前段时间热映的日本奇幻电影《镰仓物语》

涉及到了日本的妖怪文化，

结果被删减了九分钟，

我跟完整版对比了一下，

发现连一个青蛙变身都被剪了

所以我们可以把香港电影当作一个不错的参照，它的兴起、辉煌与没落都根植于相对自由与多元的文化土壤。

自由与多元有多重要呢？如今很多的乱象与无奈，归根结底的答案都是它们的缺失。

在自由与多元的环境下明星们可以各显神通，至少不会一无是处；而演员们也有更广的选择空间，有机会去尝试不同的角色。

比如林子祥可以唱《做个好汉子》，也能演一个基佬；比如底层出来的陈小春，做过发廊小工、饭店服务员，能跳能唱，一路摸爬滚打下来也留下了几部错的作品：可以狠如山鸡，也可以娘如Sonny，能高呼《算你狠》，可哀叹《没那种命》。

有人说，听陈小春的歌，

每一首唱得都是他自己

不过，不得不承认现实真的有点丧。香港影坛犹如诸神的黄昏，而活跃在大众视线里的也无不在吃着老本。

我们一面看着无数粗制滥造的电影电视剧称霸荧屏，一面还在为“国”与“娘”这种宏观对抽象的问题上争吵。

有这时间还不如回头找找这些沧海遗珠，毕竟时间宝贵，人生无常，容不得浪费。

现在豆瓣上也只有四千多人评过分

THE END

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