观周涛的作品，风格清晰，特征明显，技术纯熟严谨，一种自由、自我、坚定、超脱等气息迎面而来。 

周涛的画，咋看起来基本都是风景，细看进去却与自然风景差异甚远。通常风景画那种依托大自然的客观描写，在周涛的画里基本弱化、简约到几乎是点线面连接成的几何形状。虽然，他的画面中清晰地保留了山峰、大地、天空等大自然的基本特征，但不再是这山那水的纯自然景象。这些自然的景象都变成了作品图像的结构形式，构成了超自然超客观的心灵之象。即使是他近期画水乡、乌镇等具体景象，也不是自然主义的模拟对象。那些依托物象所建立的结构关系，在维系物体本身的形态基础上，强调突出了磊积木般的块面组合，显出静态的唯美意境。由于周涛在创作中，越来越增强了主观意向的主导因素，所以个人的精神境界也就彰显无遗。 

古人云：“作诗不可无我。”同样，作画要是无我，也难成为佳作。好作品都是要注入真实的自我情感捏塑出来的。周涛的画正是其个人情感的裸身再现。他作为70后出生的年轻一代，能做到不追随当代艺界风潮或跑到如宋庄之类的群落乱参合，也是一件不易的事。他独居于闹市中的楼舍，朝圣般的经营自己的作品，真是“躲进小楼成一统”的架势。他既不会巧言厉色地与人交流，也不入伙结派张扬弄潮，一副清静、自我、安然之态，踏踏实实地在画布前“劳作”。由于他对绘画的虔诚态度，使得他的作品显现出超凡脱俗的空灵意境。 

周涛的画，给人以一种纯净、圣洁的图像效果。它的纯净，会使人在走近时都想屏住呼吸；它的圣洁，会使人感到任何一丝点的响动都是一种干扰，甚至是一种亵渎。那既是现代人在焦虑与紧张的都市生活中一种希冀的自由宁静之地，也是作者自我孤寂的心灵写照。在当代生活现实的精神压抑中，似乎所有的理想与希望，都汇集成一束光、一片绿、一撇丘壑或一汪池水，在遥远里凝结。这种理想的承载与寄托，使得那风景神圣起来，使得那境地凝重起来，使得一幅画成为精神出走的窗口。

周涛的画让我想到龚自珍的诗：“浩荡离愁白日斜，吟鞭东指即天涯。落红不是无情物，化作春泥更护花。”我们不联想原诗作者的用意与背景，只借这种字面表意，可以作为对周涛的情志与作品关系的描述。悠远的感怀与疏野的境界，淡淡的愁伤与浓浓幽情，虽然是落日斜阳，寂静天涯，但在孤寂的离愁中暗含着坚韧的意志与理想的情操。这里也许是他个人生活阅历中的情感跌宕与深刻体验，这一定是来自心灵深处的深情诉说。

周涛至今固守着传统的油画制作特性，有点固执地在架上坚持探索。这也构成了他独立的生活态度与做人做事的个性意志。我相信，只要坚持不懈，周涛会有更多更好的作品问世。