2017年，中国影视掀起了一股「东野热」。

别看错，我说的是日本作家东野圭吾。

年初时，中国版《嫌疑人X的献身》被搬上了大荧幕。

年末时，中国版《解忧杂货店》又抓住了跨年的时机上映。

只可惜，口碑都不如人意，尤其是后者连及格线都没够上。

最近，日本版《解忧杂货店》也来了。

我想和大家聊聊，这两部狭路相逢的电影。

左：中国版  右：日本版

作为东野圭吾的铁杆书迷，我看过他的不少书。

《解忧杂货店》不是我最喜欢的一本，也算不上他最优秀的一本。

但，《解忧杂货店》绝对是东野圭吾最特别的一部作品。

打个比方，看《白夜行》、《嫌疑人X的献身》时，你会被其中的犯罪和推理情节深深吸引，一口气读完难以自拔。

但是看《解忧杂货店》时，却并不会有太多提心吊胆的心情，甚至想为自己沏一壶茶边品边看。

在《解忧杂货店》里，东野圭吾在书中淡化了一向擅长的推理和犯罪元素。

虽然也有悬念，但最终还是落点在温情与感动上，讲了一个暖心治愈的故事。

不过，此书在销量上的成功却超过了东野圭吾的其他作品。

经常在网上买书的朋友应该知道，《解忧杂货店》常年占据各大电商网站小说销量榜的前三名。

豆瓣上，此书的评价人数也超过了他的其他作品，成为国内最热的东野圭吾小说。

据统计，《解忧杂货店》在全球的销量超过了1000万册，可以说是非常牛逼了。

当然，我说它很特别，不仅在于其主题上的温情和销量上的成功。

从叙事上来说，东野圭吾在《解忧杂货店》里用了类似单元故事的写法，讲了五个相对独立的故事。

它们分别是：《回答在牛奶箱里》、《深夜的口琴声》、《在思域车上等到天亮》、《听着披头士默祷》、《来自天上的祈祷》。

在中日两版电影里，都选取了《深夜的口风琴》和《来自天上的祈祷》这两则故事。

不同的是，中国版还挑选了最容易打情怀牌的《听着披头士默祷》，而日本版则选择了《在思域车上等到天亮》。

上：中国版

下：日本版

老实讲，要把《解忧杂货店》搬上大荧幕并非一件容易事儿。

一方面，它的人物复杂、时间线精妙，在有体量限制的大前提下，难以适当地转化为电影语言。

另一方面，它的故事有一种日式的温软，这种慢热的“和风”很难被影像呈现出来。

在翻拍之时，中国做了很多本土化的工作。

比如，把书中的故事背景从70年代日本的背景，换成了改革开放显现成果的90年代中国。

片中人物听的是崔健的演唱会，看的是《新白娘子传奇》。

而书中的小画家的偶像，从披头士换成了迈克尔·杰克逊。

这些颇具心思的改编，都使得国内的观众在看电影时，能产生更多的同理心，值得称赞一波。

PS：中国版《解忧杂货店》的艺术指导是韩寒

但是，除了这点之外，中国版《解忧杂货店》在其他环节都严重扑街。

比如，演技。

片中的解忧杂货店，是一个可以用写信的方式，来抒发生活苦恼的地方。

每一封信件，都是一个不得志的人生故事。

你猜，主角在读到这样的信件时，应该怎样来表演？

嗯，估计你们也猜不到，答案是——面无表情。

仔细看，甚至还有几分.......不屑？

读信人的表演我们见识了，来看看写信的人。

一个徘徊在十字路口，不知是否该坚持音乐事业的年轻人，该如何表达内心的挣扎呢？

估计你们还是猜不到，答案是——旁白。

家人一直想让我接班

进父亲的单位

可我不想放弃我的音乐梦想

真·「演技不够，旁白来凑」。

《解忧杂货店》被称为东野圭吾「最不东野圭吾」的一部作品，时常被冠以鸡汤（褒义）之名。

但一旦表达失当，一锅好的鸡汤就会变得腻味和造作。

在这一点上，日版就和中国版形成了鲜明对比。

举个例子，在《深夜的口琴声》这个故事里，有一个情节。

坚持音乐梦想的松冈克郎，和在孤儿院的水原芹，因为音乐而结识。

音乐，是连系这两个素不相识的人的绳索。

国产版里，两个人物通过大量的对白，来表达对音乐的理解，从而成为知音。

而在日版里，水原芹在门外默默哼唱克朗的曲子。

随后克朗循声找到了水原芹，侧耳倾听，并缓缓走进。

一版充斥着大量的对白，而另一版几乎没有对白，只有一首哼唱的歌曲来制造这种联系。

两种表达方式，孰优孰劣，立见分晓。

可以说，日版最大的优点就在于，很好地抓住了东野圭的语言留白。

在镜头上很克制，对白上很简练，画面上很静谧。

给大家两场散步情节的特写感受下：

通过这种简单的视听语言，你能轻松感受到一种非常日系的温软气质。

而这种的温软的气质，正好是和原著的温情的一脉相承的。

中国翻拍日本的影视作品扑街，大多输在了这一点上。

比如先前的《深夜食堂》和《家族之苦》。

光顾着照搬故事，却忽略了故事诞生的社会因素和文化背景，就很暴露出「水土不服」的尴尬。

上：日本《家族之苦》  豆瓣8.1

下：中国《麻烦家族》  豆瓣4.6

当然，日版《解忧杂货店》也存在一些问题。

比如在后半段时，由于故事和人物众多，节奏上也变得疲软和松弛。

但是，在表达「治愈」的主题上，日版明显占据了压倒性的优势。

说起来，可能还有很多人不知道，「治愈系」这个词最早就是在日本出现的。

日语中的「癒し系」，统指那些可使人舒缓紧张、压抑、焦虑等负面心理，感受到温暖、爱、平静、美好等感受的事物。

解忧杂货店的「解忧」，实际上就是一个「治愈」的过程——

三个主角怀着各自的忧愁，来到这间杂货店，阴差阳错中为别人解忧。

当故事结束的时候，他们却成功地化解了自己的忧愁和迷茫。

最高级的「治愈」，不单是抚平肉体和心灵在生活中遭受的创伤。

而是让孤立的个体重获融入社会的勇气，感受到自我的完整。

就像原著的末尾写的那样——

正因为（生活）是一张白纸，才可以随心所欲地描绘地图。一切全在你自己。

我衷心祈祷你可以相信自己，无悔地燃烧自己的人生。

（想看的，胖鸟电影网有）

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