在这首《要我怎么办》中，鼓点部分用了八十年代New Wave和Synth-Pop的元素。而在这个基础上，作品也同样加入了Indie和重型音乐的表达，再加上改良的Disco式Bass Line，整首作品在多维度的元素交织上，是非常有层次感的，这也是作品给人上上下下、起起落落，躁动不安又一言难尽感受的原因。

还记得李荣浩在前两张专辑里，曾经分别改编过《有一个姑娘》和《快让我在这雪地上撒点野》两首作品。前者用R&B的新形态，几乎改造了一首歌曲；后者用柔化的方式，将一首棱角分明的摇滚名作，改编得更现代、更有都会感，同样需要想象力的起源，以及技术化的执行。

时隔六年之后，李荣浩终于在新专辑里又安排了一首改编作品。而改编作品，其实最容易体现一个音乐人的音乐格局和技术能力。这次的《花样年华》，原作是陈珊妮，原唱是梁朝伟和吴恩琪，探戈的编曲在李荣浩的改编中，被电音完全取代。一首电影画面感十足的作品，一首原本有年代感的作品，变成了一首灯红酒绿时代的内心告白曲，很李荣浩也更现代了。

李荣浩在音乐里的巧思，还体现于他对于曲风元素的拿捏与平衡。比如新专辑里的《麻雀》，用的就是很复古的编曲，让人想到曾经的《流行歌曲》，都是那种干脆利落又符合大众情趣的聆听感。

在Band Sound的传统质感基调上，融入一些更醒目的电音元素，改良一些更洗脑的音乐设计，也是李荣浩自《嗯》专辑之后一直在做的事。《麻雀》这张专辑，同样也不例外。

在这首《等着等着就老了》的氛围里，用电子音色代替一定弦乐效果的做法，让音乐显得明亮，实际上也更年轻了，对于一首未来才老的作品，这样的做法也避免了音乐的暮气和老气。

《在一起嘛好不好》的音乐根基，有Blues的元素，也有Future Pop的走向，而贯穿始终的电子音色，则增添了作品梦幻和浪漫的元素，用一句简单明了的“在一起嘛好不好”作为Hook，清晰直接更易循环，也是很当代的运用。

至少在音乐层面上，《麻雀》这张专辑确实体现出传统乐队编曲的质感，又加入了很多当下和未来感的设计，两者恰到好处的融合与平衡，也代表了李荣浩一直以来的音乐理念。

即使是被人拿来当话题的歌词，实际上在《麻雀》这张专辑里，依然有不少的亮点。言而总之，李荣浩在专辑里所表达的是很符合大环境的情绪，关于小人物的《麻雀》，关于爱情的《在一起嘛好不好》和《等着等着就老了》，还有同时关于理想与爱情的《如果我是海》，以及关于焦虑感的《要我怎么办》等等，李荣浩在《麻雀》里所呈现的，就是流行歌曲功能的最大化，治愈、共情、感动、疗伤……等等等等。

如果归纳一下《麻雀》这张专辑，就是文字接地气，音乐有匠心。最后问一句，你最喜欢里面的哪首歌呢？

文｜爱地人（ID：aidiren）