长久以来，我都觉得说别人“有野心”是不好的词，是略带贬义的。我们似乎更愿意用“胸怀大志”啦、“志存高远”啦来正面地评价别人或是自己。

但是对于张雨生而言，这样的字眼却显得过于绵软，很难与他这种在主流价值观中有点小叛逆的人相调和。

所以，我更愿意用“有野心”来形容张雨生。野心，并不是贬损，对有些人来说始终都是极高的嘉奖。

张雨生的生命很短，作品也不多。但就是在他有限的生命中和有限的作品里，他尝试过的音乐风格、录音形式、编曲方式都是很多长寿的人都难以望其项背的。

当然，因为他的早逝，所以他留给世人的是一个采众家之长的背影。但如果他的音乐生涯不至于中断，那他的曲风也终究会定型下来。

只是定型成什么样，那就非你我所能猜度的了，连他自己恐怕都未必晓得。但至少有一点是可以确定的，就是他一定会汲取之前所尝试过的音乐养分，而使自己的音乐丰盈起来。

或许这就是他最大的野心了。

说到这儿，不免让我想到武侠小说家梁羽生笔下的一个代表人物—霍天都（顺便推荐梁老的小说）。

霍天都是个练剑成痴的人。他最大的心愿就是作一派宗师，开创自己的“天山剑法”。为了实现这个宏图志愿，他求教于当世大侠张丹枫、参悟彭和尚的《玄功要诀》和玄机逸士的“百变玄机剑法”，再加上自己数十载的苦心孤诣，最终如愿以偿，也引出了《七剑下天山》的故事。

但是张雨生毕竟没有霍天都那么“痴”。他在音乐的上的突破是刻意的，但也是克制的。身为一个摇滚人，居然没有一张纯摇滚的专辑就足够说明问题了。

他的克制，是考虑到市场因素的。就算是“惨得很经典”的专辑《卡拉》也是野心与市场妥协的产物。

但尽管如此，他还是创造出了很多的乐坛佳品，捧出了张惠妹这颗明亮的珍珠。

能力固然是一方面，但他的态度才是我最欣赏的地方。

我还是要提一下“未知”这首歌。如果有一天，人们真的都遗忘了这首歌，那真是人类莫大的遗憾和损失。

没错，我用了“人类”这个词。它不仅属于中国，更应该属于全世界。

我这绝非是对张雨生个人的吹捧。这首歌的完成，功劳并不在他一个人身上，他身后还有古典功底深厚的koji，还有北京的交响乐团。

但这一切的枢纽正是张雨生。他不见得能写出“未知”里那种大气磅礴地弦乐和和声，但他有想法，有见识。

在那个两岸还未完全融通的年代，他会想到要来北京录音，他会想到用纯古典的编曲方式。这正体现了他的野心，更体现了他的良心。

当有人问你说，中国有没有XJAPAN那样的古典摇滚？你可以很自信地说：“当然有，张雨生就有。”

提到这事儿我为什么会比较兴奋呢？因为前段时间我和一个摩洛哥的哥们聊天，我给他听了这首歌。他赞叹说：“你知道吗？我觉得这首歌比youshiki（林佳树）的作品都还要厉害。”

我“啊”了一声，万没想到他会对“未知”有如此高的评价。

它有没有林佳树的作品厉害，我不太知道。但我清楚地知道，这首歌就是中国的古典摇滚，而且十有八九是中国第一首古典摇滚。

张雨生曾计划在《口是心非》之后做一张复古布鲁斯专辑，但无奈天不假年，宝哥做了颜回。对这件事，我甚至都有怨念了。

布鲁斯是我最喜欢的音乐类型，同样也是受张雨生的启蒙。但时至今日，我听的高水平的布鲁斯作品，都是国外的，都是英文的。

如果张雨生那张布鲁斯专辑真能做出来，那或许又是第一张纯中文的布鲁斯专辑了。像我们这些热爱布鲁斯的，那将是大大地福音呀。

要说到我最喜欢的张雨生的作品集，那无疑是《吻我吧娜娜》了。《吻》戏是一部集张雨生音乐之大成的作品。古典、摇滚、流行、舞曲都被他尝试了一遍。

从这个意义上来说，他也有点像莫扎特了。莫扎特就是仗着自己是天才，完全不顾及我们这些脑残的感受，把各种音乐类型都玩到极致，有种秀智商的感觉。

虽然我不敢说张雨生也同样玩到了极致。但客观地说，他的水准也已经相当高了。论杂糅百家，国内也没谁能追得上他。

这一切的根源就在于他的野心。

他的能力或许不是最强的，但因为他足够有野心，足够有勇气挑战主流价值，所以他的音乐成就是很难被人取代的。

这也就是我为什么见识了很多才华横溢的音乐大师之后，仍旧放不下张雨生的原因。