从去年开始，好莱坞大制片厂就开始接连遭遇“水逆”，多部A级制作先后传出了延档的消息。

去年就有报道称，福斯原定11月2日上映的《X战警：黑凤凰》挪至转年的2月14日，随后又改为了2019年6月7日在北美地区上映。

而此前已经被延档一年至2019年2月22日上映的《新变种人》，再次推后到了2019年8月2日上映。由于项目进展不畅，此前有外媒猜测，《新变种人》有可能会放弃影院发行，选择在迪士尼的新流媒体平台上线。

而到今年，除了福斯的《X战警：黑凤凰》和《新变种人》之外，有更多的A级项目传出了延档的消息，《速度与激情9》《黑寡妇》《邦德25》《神奇女侠1984》均赫然在列。

这背后究竟释放了怎样的信号？

导演更换、重写剧本、接连延档，

好莱坞A级项目预估不足

虽然好莱坞A级制作此前并不乏档期变动的情况，但目前来看，多部大片接连延档，无疑显示出他们对项目制作周期的考量不足。

不久之前，环球宣布《速度与激情9》将从原定的2020年4月10日延档一个月，改为5月22日上映。与此同时，由环球负责海外发行、米高梅负责北美发行的《邦德25》，档期也推迟了2个月，由2020年2月14日改档为4月8日上映。

值得一提的是，这已经是《邦德25》的第二次改档了，该片最初档期定在2019年11月9日上映。同时，《邦德25》也经历了换导演风波，据悉，原导演丹尼·鲍尔此前与制作人以及主演丹尼尔·克雷格产生了创作分歧，因此无奈宣布退出项目。目前，该片导演由《侦探》第一季导演凯瑞·福永担任。

同样经历换导演人选的项目，还有漫威影业的第二部女超级英雄单人电影《黑寡妇》。《黑寡妇》此前导演人选为曾执导《扎马》的卢奎西亚·马特尔，但由于她不太认可漫威的导演工作模式，因而拒绝了《黑寡妇》。

对于拒绝原因，她此前提到，漫威方面曾告知她“不用担心动作戏拍摄，会有专人负责”。但卢奎西亚·马特尔本人却很想参与动作场景的拍摄，因此拒绝了这个机会。漫威最终选择了澳大利亚女导演澳大利亚女导演凯特·绍特兰来执导《黑寡妇》，并计划2020年上映。

其实，这也不是特例，漫威一向会给动作指导和特效团队很大的空间和权力来负责动作场景。由于漫威宇宙的核心是凯文·费奇，因此，他们不需要太具有个性的导演。因此，尽管埃德加·赖特此前曾为《蚁人》写过剧本，但像他这样极具个人风格的导演，最终也没有执导《蚁人》。

不过，经历了导演人选变更之后，原本有望在本月底开拍的《黑寡妇》，又传出了剧本重写的消息。似乎是对此前剧本并不满意，漫威又找来内德·本森（担任《他和她的孤独情事》导演、编剧）重写《黑寡妇》剧本。由此来看，《黑寡妇》的开机日期又要推迟了。

而华纳方面，此前定档2019年11月1日的《神奇女侠1984》，宣布延档至2020年6月5日。外媒认为，该片延档主要是避开原档期的竞争对手——詹姆斯·卡梅隆的《终结者6》。

就目前来看，相比S级项目，更多出现档期变动的还是A级制作。由于好莱坞大制片厂的人力、精力大多集中于S级制作，因此，就会出现对A级项目考量和预估不足的情况。但A级制作有明确的票房要求，出于对票房的渴望，这类商业片在预判不足的情况下，接连出现主创更换、剧本重写等项目变动的情况也就不足为奇。

而已经杀青项目的延档，则是重新审视档期，以求能取得票房最大化的可能。但不得不说的一点是，A级制作“扎堆”延档，某种程度上预示着好莱坞大制片厂正在迎来体系松动的挑战。

流媒体冲击与“消失”的中小成本影片

迪士尼影业负责人阿兰·霍恩此前在接受中国媒体采访时提到，由Netflix、Hulu和亚马逊等流媒体在中小成本电影上的投入，让他们慢慢放弃在这个领域的努力，专攻大投资电影。

阿兰·霍恩举例，迪士尼曾在2014年到2016年期间，先后做出了《百万今臂》《麦克法兰》和《卡推女王》三部体育题材的中成本影片，虽然拍出高质量的影片是他们的一贯诉求，这三部影片也获得了北美观众和影评人的认可，但票房成绩都极其有限。

《卡推女王》的成本是1600万美元，但它在美国本土只拿到了850万美元票房。

 《卡推女王》

因为在当时，Netflix、Hulu和亚马逊等流媒体公司，同样也会拍摄成本在2500万美元到4000万美元之间的电影，而巨大的订阅观众群意味着他们还有巨大的流量和用户粘性。

因此，在流媒体平台的入局之下，好莱坞大制片在竞争越发激烈的中小成本电影市场领域，并不占据优势。

不过，就当下而言，别说2亿美元成本的大片，就连1亿美元成本的影片，流媒体平台也不会选择拍摄。

《麦克法兰》

对好莱坞制片厂而言，虽然好莱坞中小成本电影也会出现票房逆袭，但在每年影片上映数量有限的情况下，毕竟风险太高。但在头部大制作影片领域，他们是具备绝对优势的。

因此，在这种“被迫”选择之下，A级制作就成为了好莱坞大制片厂必须要发挥优势去占据的领域，只不过阿兰·霍恩也承认，“我们对于要拍的电影，得慎之又慎。”

大片和续集策略不会停止，

但在大制片厂体系松动下会更为审慎

派拉蒙影业前董事长Barry Diller曾公开表示：“电影产业已经不能被叫做电影产业了，现在它已经成为‘大片产业’。业内全是一些巨大投资的爆米花电影，票房拿到5亿美元才能达到收支平衡。”

由于大片策略和续集策略为好莱坞大制片厂带来了丰厚回报，因此，在单部影片的庞大体量之下，他们严格控制着每年上映电影的数量。例如，迪士尼每年上映电影的数量就严格控制在10-12部之间。

而在档期倒推制作周期的操作之下，好莱坞A级制作一般提前2到3年就定下了档期，一旦这些项目不能在预期中展开推进工作，在每年上映数量有限的情况下，这些延档的高成本项目就会为好莱坞传统大制片厂带来巨大的损失。

在制作成本方面，流媒体虽然无法与实力雄厚的好莱坞传统大制片厂相提并论，但他们却正在凭借自己的独到优势“威胁”着大制片厂。

Netflix《罗马》

Netflix、Amazon等流媒体，主投项目基本以中小成本影片和艺术片为主，同时，他们还会“接手”被大制片厂“抛弃”的项目和人才。

由于好莱坞大制片厂对于中小体量影片的态度，加之频繁更换主创人员，导致那些认为自己“得不到尊重的”导演、编剧逐渐开始流入到流媒体。不久之前在DC宇宙中失败的扎克·施耐德，以及《自杀小队》导演大卫·阿耶，前者的“网大”项目正在筹备，后者已经与Netflix合作了《光灵》。

《光灵》

流媒体平台的强势崛起，早已让好莱坞大制片厂嗅到了危险的味道。

因此，好莱坞传统大制片厂已经纷纷开始开发、推动自己旗下的流媒体平台。除此之外，迪士尼收回了《夜魔侠》等一系列之前给Netflix的网剧版权，华纳也回收了《老友记》的播放版权，即使Netflix提出一年付1亿美金也坚决不续约。

而在电影制作领域，在早已尝到大片和续集带来的甜头下，好莱坞仍然不会放弃这一战略决策，这也是他们能够对抗流媒体的最强力杀招。

但是，面对人才流失，以及远远小于流媒体每年上映影片数量的情况下，好莱坞大制片厂不得不以一种比此前更为保守谨慎的态度，重新审视手上的头部项目。

而这，或许才是多部A级制作接连“水逆”的最重要原因。

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