一个没有BGM的世界,你能想象吗?-知日-八卦帝

一个没有BGM的世界,你能想象吗?

知日日韩女星 2018-09-04 23:59:56 887

创作不易，用心坚持，欢迎请BaGua喝几杯爱心咖啡！

BGM 即background music背景音乐，通常是指在电视剧、电影、动画、游戏中出现伴奏音乐，或称为配乐。在今天的互联网语境里，BGM作为配乐已经被大家熟知，还出现了“自带BGM”（指在影视作品中一些经典人物出场时，往往会有专属的配乐）等词汇。

配乐，诞生于欧洲华丽的戏剧之中，而茁壮成长于电影有声化之后。

从20 世纪20 年代初，山田耕筰创作出最初的电影配乐以来，日本作曲家们就在不断地进行摸索，在西洋音乐与日本音乐之间不断探寻，创造出了日本独有的配乐理念与方式，以及日本作曲家独有的态度。开放的艺术氛围、音乐素质的培养、广阔的音乐市场，乃至流淌在日本人身体里的“匠人” 血液，让日本这片土地孕育出了许许多多专业并且优秀的作曲家。久石让和吉卜力合作的乐曲流传于大街小巷；坂本龙一给我们带来了无限的感动与惊喜；菅野祐悟创作了许多热门日剧的经典乐章；泽野弘之永远在尝试创新，不会被一种风格禁锢；平泽进一直在突破自我限制，给听众带来新的冲击； S.E.N.S. 用心向我们传达着来自神明的声音。还有创作的配乐占据了我们童年记忆的菅野洋子、天门……

“电影并不是非有配乐不可”，虽然坂本龙一这位作曲大师对于配乐做出这样的判断，但不可否认的是，精彩的配乐能在传入我们耳朵的瞬间，将我们带回影视作品中那些或缠绵悱恻，或孑然孤寂，或紧张万分的场景中，它让情感更加立体，故事更加饱满。

就像是当梅林茂的《梦二》中的小提琴声响起的时候，你一定会记起《花样年华》中张曼玉穿着旗袍的窈窕身姿，摇曳在午夜寂静的长巷中；当《圣诞快乐，劳伦斯先生》（Merry Christmas，Mr. Lawrence）空灵婉转的曲调回荡在你耳边的时候，你脑海中一定会浮现出大卫· 鲍伊亲吻坂本龙一时，坂本眩晕地摇摇欲坠的身影，和北野武说出“MerryChristmas ，Mr.Lawrence”时，那张含泪的面庞。

幸运的是，《知日》这次能够采访到这些著名的作曲家，听他们诉说关于音乐的故事，以及他们对音乐的态度。

「知日ZHIJAPAN」第52弹《知日·BGM之魂》特集来了！

为何日本的配乐界总是大师辈出？它与日本影像文化产业有怎样的关联？为何在世界范围内拥有如此高的认同？

坂本龙一、菅野祐悟、菅野洋子、平泽进、泽野弘之、S.E.N.S.、天门，7大日本配乐家独家专访！动画、电影、日剧、纪录片、游戏、广告领域经典配乐，日本配乐文化完全案内！

日本配乐文化完全指南！出发！

－日本配乐的历史－

1924 年，日本交响乐团的创始人山田耕筰首次为一部叫作《灵乐堂》的电影创作了配乐，自此之后，日本电影开始有了配乐。无声电影时期的日本配乐一直处于摸索的阶段，1930年，作曲家松平信博提出，要探寻日本化的电影音乐，将日本音乐的元素融入到配乐中，创造属于自己的新音乐。

直到1952 年，日本结束了战后七年的文化审核期。艺术家们迎来了久违的自由创作时代。蛰伏许久的日本电影人们纷纷重返舞台，国际电影节上很快出现了黑泽明、沟口健二等日本导演的身影。

东映、东宝、松竹等电影公司纷纷发力。1954 年电影《哥斯拉》获得巨大成功，日本电影业如同“哥斯拉”猛兽一般，在小小的日本卷起巨大的浪潮。加上威尼斯电影节上日本电影入选佳作频出，国内与国际上的成功无不向大家宣布着，日本电影的“第二次黄金时代”已经正式到来。

经济复苏与对文化的需求导致20 世纪60 年代日本影像作品呈现爆炸式发展。1964 年东京奥运会等大事件加速电视普及，社会对精神娱乐、影像的追求，达到了前所未有的高度。这一发展不仅为许多年轻导演提供了机会，也为日本众多作曲家提供了绝佳的平台，让他们得以走向普罗大众。

－日剧×配乐－

配乐与其他音乐的创作和作用有着一定的差别，它被运用在电视剧、游戏、电影及纪录片中，更多地起到的是陪衬的作用。而那些穿插在画面背后流动的音符，却能潜移默化地让观众有一种强烈的代入感，有一些经典的配乐，更是会给人留下难以磨灭的印象。

你有没有经历过，在喧闹的街边因为一首熟悉的旋律，想起多年前看过可能已经忘记的日剧剧情。仿佛只要按下某个开关，就可以开启让人难忘的日剧记忆。

在姚谦的记忆里，他的青春就伴随着日本的青春偶像剧。“青春偶像剧”的兴起，形成了音乐与戏剧的紧密互联生态。从《爱情白皮书》知道了编剧北川悦吏子，主题曲藤井郁弥的《True Love》，因为电视剧而红遍日本的大街小巷。与北川悦吏子同时期的三大编剧，另外两个是野岛伸司和坂元裕二，三位编剧几乎霸占了20 世纪90 年代的日本电视剧。日本的唱片产业与日本电视剧保持着非常紧密的关系，只要是这三位编剧所写的电视剧，其主题曲就会大卖。

随着《悠长假期》的成功，主题曲“LA・LA・LA LOVE SONG”一路火起来。

《悠长假期》《恋爱世纪》是木村拓哉与松隆子合作主演，剧中配乐与一样都是日向大介（CAGNET），而《恋爱世纪》主题曲大泷咏一的《幸福的结局》更是成为无数人翻唱的经典。

松隆子主演的《四重奏》，配乐精彩深刻，椎名林檎所创作的《成人法则》成了画龙点睛的一笔。

如果你看日剧，就一定听过他的作品。菅野祐悟作品涉及电视剧、电影、动画、游戏等多个领域，无疑是日本现今最为活跃的配乐家之一。《JOJO 的奇妙冒险》《昼颜》中的配乐让人印象深刻。

知日专访菅野祐悟： “是这个行业选择了我。”

菅野祐悟工作室

－电影×配乐－

小津安二郎导演的《晚春》上映时正是美军占领期后期，也是日本接受西方思想的起点，斋藤高顺的电影配乐使用了大量管弦乐。

黑泽明的作品配乐要更有趣和前卫一些，在他早期合作配乐家早坂文雄创作了《罗生门》《野良犬》《七武士》等经典之作。接过早坂文雄接力棒的近代日本音乐大师武满彻，他是一个自学成才的作曲家，在《乱》中反复出现的笛声，凄凉悲壮，配合日本传统打击乐和定音鼓，与大场面下的古典交响配乐形成极大反差，成为电影表达中的亮点。

随着20 世纪七八十年代日本经济的腾飞，日本音乐也逐渐和世界接轨。受法国新浪潮影响的一批新电影人更敢于打破常规，七八十年代的电影制作名单中也出现了不少现在依旧活跃在一线的配乐大师，比如坂本龙一、岩代太郎、梅林茂等。这时期的电影配乐使用了大量的电子合成器音色，音乐的形态也越发接近音效和乐曲的结合体。

坂本龙一用合成器营造的氛围给人非常强烈的听觉冲击，那首《圣诞快乐，劳伦斯先生》也一举成为电影配乐的经典之作。

知日专访坂本龙一：“电影不是非有配乐不可。”

坂本龙一在纽约的工作室

二次元热在日本电影新浪潮后接踵而至，成为日本配乐史上神奇的爆发点。大量优秀的漫画改编动画和原创动画的出现，给配乐行业注入一针强心剂。于是20 世纪末期，日本诞生了一大批被现在的年轻人称为大神的作曲家。最被我们熟知的久石让，因为给宫崎骏的动画谱曲而声名鹊起。他的作品带有鲜明的学院派特点，虽然20 世纪90 年代与北野武的合作中使用了不少电子乐元素，但他的大部分作品还是偏向传统管弦乐编制，这种风格也一直延续到现在。

除了久石让，还有一些非常了不起的作曲家，比如菅野洋子、川井宪次、吉田洁、增田俊郎、植松伸夫等，他们在20 世纪末期因为动画游戏音乐而被人们熟知。

久石让

梅林茂

世纪之交，文化及娱乐产业蓬勃发展的同时，地下音乐和实验音乐也逐渐传播开来。很多电影导演将这种风格运用在作品中。

大友良英、山本精一、小山田圭吾等在音乐中融入特殊的乐器噪声，节奏冰冷硬朗，风格也很难归类。《杀手阿一》中山本精一创作的神经质的曲调，碎片式不断切换的安静和躁动，与影片搭配得天衣无缝。小山田圭吾给《攻壳机动队新剧场版》作的音乐，用错乱而又量化严密的电子乐衬托科幻背景。

是枝裕和这个名字应该也是中国观众非常熟悉的。他最初的电影配乐来自中国台湾配乐大师陈明章，处女作《幻之光》的音乐感觉就与侯孝贤的电影非常近似。从《步履不停》里GONTITI 娓娓道来的吉他旋律，到《奇迹》里团团转（くるり）充满纯真的乐队风格，从后摇个人乐队World‘s End Girlfriend（世界末日女朋友）配乐的《空气人偶》，再到菅野洋子为《海街日记》创作的优美的管弦乐主题旋律，他的每一部电影配乐风格都如此鲜明，让人在观影后久久难忘。

－动画×配乐－

1995 年的阪神大地震，以及东京地铁沙林毒气事件，日本动漫产业陷入了历史性的寒冰期。就在这样的情况下，庵野秀明带着奄奄一息的GAINAX 成立了日本动画史上第一个制作委员会——Project EVA（《新世纪福音战士》制作委员会）。《新世纪福音战士》一经播出便引发了极大的社会效应，制作委员会也给动画人带来了全新的思路。今天的历史书写者，把《新世纪福音战士》的播出称为日本动画史上的“第三次冲击”。至此，整个动漫领域终于迎来了破冰期，动画人走进了可以无忧无虑创作动画的时代。同时，动画音乐人也不断创新，向过去的“背景音乐”的概念发起挑战。

押井守在导演《攻壳机动队》时，向配乐家川井宪次提出“无论如何都希望把太鼓放到配乐中”的要求，于是川井宪次从神社的祭祀音乐里得到启示，以人声合唱为主旋律，配合太鼓和神乐铃敲打的节奏，写出了三版不同编曲的《傀儡谣》。除了节奏，具有震慑力的清唱形成一种混响的效果，衬托出人类凋敝的精神文明在物质文明发展到巅峰时期转而濒临崩塌的那种摇摇欲坠感。

渡边信一郎没有接受过任何专业的音乐训练，却可以说是全日本最具音乐审美力的动画人。

《超时空要塞Plus》剧场版上映两年后，这位坚持戴墨镜、拒绝向商业妥协的导演，固执地使用大量蒙太奇、光影交替、非线性叙事等电影手法，打造出了一部披着科幻外衣的怀旧太空歌剧西部片——《星际牛仔》。

延续了与菅野洋子在《超时空要塞 Plus》里磨合出来的默契，又一次找来菅野谱写配乐。那位口口声声说着“根本不喜欢爵士乐”的洋子小姐，最终让我们在动画原声里听到了大量20 世纪20 到60 年代西方流行的纯正爵士、乡村、布鲁斯、重金属、民谣等不同类型的音乐，风格多变，曲目数量惊人。

知日专访菅野洋子： “和观众融为一体的感觉，创造出自己都没有想到的感动，是我最珍贵的东西。”

就像我们提到宫崎骏就会联想起久石让一样，今敏和平泽进也是分不开的组合。

知日专访平泽进： “我希望把自己作曲的体验带给大家，就是从各种规制中解脱出来的感觉。”

2010 年的8 月24 日，今敏因胰腺癌去世，只留下四部剧场版动画、一部电视动画、一个一分钟的短片，以及一部未完成的剧场版动画。其中与平泽进合作的就有四部，包括那部未完成的遗作《造梦机器》。对于大部分不怎么听音乐

的动漫宅来说，知道平泽进一定是因为《红辣椒》中的那首《游行》。一开始便是宛如春雷般惊人的人声采样，然后军鼓滚奏，大鼓奏响，电影里的玩具们在进行荒诞的游行，两者构成的情景使观众哪怕对情节尚且似懂非懂也会感到场面诡异，令人印象深刻。

在你想起那些曾在新海诚的动画电影里被打动的瞬间时，耳边也一定会回响起轻柔而美丽的钢琴乐声。正是这些与画面相得益彰的悠扬旋律，让新海诚作品中的画面呈现出更加唯美的气质。创造出这些美好音符的人，就是天门。

从《她和她的猫》《星之声》，到《云之彼端，约定的地方》《秒速5 厘米》《追逐繁星的孩子》，天门已经与新海诚合作了10 年以上，俨然是新海诚作品世界中不可或缺的灵魂人物。

知日专访天门：“我想单纯地享受创作音乐的乐趣。”

一部大热动画《进击的巨人》，让很多人认识了泽野弘之。2006 年，由泽野参与配乐的电视剧《护士小葵》开播，泽野的配乐之路也由此开始。同年，泽野弘之为电视剧《医龙》所做的配乐引起了关注，他一个人担当了电视剧22 首曲子中20 首的作曲与编曲，作品也广受好评。2015年，泽野以《进击的巨人》的配乐拿到日本音乐著作权协会奖的银奖。

知日专访泽野弘之：“不要因为歌曲的名字，而是通过自我的感觉享受歌曲。”

－纪录片×配乐－

相比于电影，纪录片与音乐的关系可谓更亲密。纪录片作为一种纪实的艺术，其镜头和解说大多时候都是对客观事实的记录，很少加入抒情写意的表现，这使得纪录片在感染力方面可能会稍逊色于电影，而配乐恰恰弥补了纪录片在这方面的不足。纪录片中的音乐通过其独具魅力的手段，来丰富纪录片的视听语言，渲染气氛，表达情感，以激起观众内心的强烈共鸣。因此，许多纪录片的制作都会在配乐的选择上下足功夫，而NHK电视台在这方面更是用心至极。NHK 邀请当代日本的音乐大师为其每一部大型纪录片量身打造配乐，无论是内容的贴合度还是旋律的感染力，都可谓无与伦比。许多NHK 纪录片迷最开始时就是被NHK 制作精良的配乐所打动，继而深深地喜欢上它的纪录片。

在历史题材的NHK 纪录片中，其配乐曲风多是恢宏磅礴、荡气回肠的。这一类型中最具代表性又最为大家熟知的配乐便是《故宫的回忆》了。这首音乐是S.E.N.S. 为NHK电视台纪录片《故宫的至宝》所创作的主题音乐，是故宫三部曲中的一首，也是香港无线电视台常用的配乐曲目之一。

知日专访S.E.N.S.：“我们的音乐是情感达到极点时的流露。”

新世纪音乐大师喜多郎的成名之作《丝绸之路》是他为20 世纪80 年代NHK 纪录片《丝绸之路》所创作的主题曲。30 多年来，这首歌在全球广为流传，被人们奉为经典中的经典。喜多郎在这首配乐中使用了大量的电子合成器音色，在四小节空灵、缥缈的短小引子之后，富有中国音乐色彩的主旋律典雅、舒缓、轻柔地悠悠回荡。

－配乐× 游戏－

游戏音乐早年在日本又被称为“Pikopiko Sound”，2000 年开始，这种早年的游戏音乐，被作为一种音乐风格"chiptune"（芯片音乐）复苏。

出生在20 世纪80 年代的人，最早开始接触日本电子游戏音乐应该都是从红白机开始的。红白机之前的时代，由于诸多硬件限制，游戏甚少有配乐，即使有配乐，也十分简陋，比如《太空侵略者》几乎可以说是只有音效。

1983 年红白机发售，真正意义上的游戏音乐历史揭开序幕。

1990 年，超级任天堂发售，游戏的画面和音频水平都得到了很大的提升。超级任天堂出现之前的作曲手段都是通过纯粹的程序输入数字来实现，到了超级任天堂这儿，时代就变了。1994 年12 月，32 位机PlayStation与世嘉土星（SEGA Saturn）发售，至此家用机的16 位时代结束。如果说从红白机（FC）到超级任天堂（SFC）是个突破性的进步，那么从超级任天堂到PlayStation可以说是质的飞跃，在此之前的时代都叫“制限时代”。

任天堂64 发售的同一年，SC 系列机架音源SC-88Pro发售，《最终幻想8》《最终幻想9》的音乐都出自这款音源。至此，日本电子游戏的音频主干可以说已经成形了，往后的20 年并无本质上的改变。

在后游戏音频时代，有大量的游戏原声音乐专辑发售。与流行音乐圈相比，在小众的游戏音乐圈中，如果原声专辑卖出了1 万张以上，那就已经赚得盆满钵满了。目前，游戏原声专辑销量基本上可以保证超过1 万张的游戏系列只有三个：《勇者斗恶龙》《最终幻想》和《女神异闻录》。

在游戏音频平稳发展了20 年后，新的历史篇章似乎要翻开了。2016 年被称为VR 产业元年，随着VR 技术的爆发，VR 的3D 音频技术也逐渐开始发展，这注定是未来游戏中不可或缺的一部分。

－日本配乐× 中国影视剧－

优秀的配乐能抓住观众的心，让大家不由得沉浸在对美的享受之中。我们不仅可以在日本的电影、电视作品中听到这些优秀的配乐，事实上，在中国的很多影视作品中，也能听到来自日本作曲家的配乐。

喜多郎的《古事记》通篇是以日本民族音乐为主轴，加上壮丽的西方交响乐，既有西方的现代感，又充满了东方的神秘古韵。然而，因为日本的古代文化和中国的古代文化之间千丝万缕的联系，所以在很多人听起来，《古事记》中好像充满了中国的古典韵味。于是，当这些音乐被运用到中国的古装影视作品中时，似乎十分吻合，不会有丝毫的违和感。

这一点，从20 世纪90 年代香港无线电视台使用的电视剧配乐中就可以看出来。

梅林茂也是华语电影圈的老朋友。，他在王家卫的《花样年华》《2046》和《一代宗师》，张艺谋的《满城尽带黄金甲》《十面埋伏》，程耳的《罗曼蒂克消亡史》等电影中都担任了配乐。

《花样年华》中的《梦二》（Yumeji's Theme）的旋律只要一响起，就让人不由自主地想到穿着华美旗袍的张曼玉，姿态摇曳地穿梭在夜晚灯光昏暗的上海弄堂里的场景。

实际上，不论是作曲家专门为中国影视作品所作的配乐，还是他们为与中国文化有关的作品创作的音乐，我们从中感受到的“中国古典韵味”，多数还是日本传统的音乐风格。日本的雅乐，本来就和中国的唐乐有着千丝万缕的联系，很多日本传统的乐器也是由中国传入，再加上二者的文化渊源，会有这样的感受也就不足为奇了。