天朝四子这几年来在明星话题榜上久踞不下。他们虽然各在其位，互不干涉很少碰头，但是每谈到其中一个人的业务时，另外几个人都会被提出来轮番比较。漫观天朝四子的履历，他们这几年的成长可以说是非常可观的。

这周五，长达3个半小时的《偶像练习生》对微博热搜榜又展开了轰炸。节目播出的第二天，讨论仍然余热未消，平台投票区也萦绕着一股腥风血雨的气氛。

截止现在，虽然暂告一段落，但是私下的较劲可能会暗暗持续到下周五。然而，在这波疯狂安利小哥哥的热潮中，却有一小波声音显得有些不同。

粉丝撕官方这种日经事件已经屡见不鲜了。但是当我们回顾这期《偶像》的细节时，发现原本在第一期尚且有些镜头和话题度的张艺兴却默默地沦为了过场主持人的角色，多数情况下只起到了介绍、转场和发起投票的作用。无论其原因是官方的权衡还是后期制作的能力不足，《偶像练习生》与原版《Produce101》相比，留给全民制作人表现的空间确实少得可怜，甚至让他的存在显得可有可无。

这么一来，粉丝对于张艺兴遭受忽视的不忿，便显得有理有据。所以，当爱奇艺官方仍然以“张PD”作为噱头进行微博日常操作时，遭到了兴迷的大肆抗议，认为“三个半小时的时长中，制作人cut不到五分钟，连台下粉丝的镜头都比他多”。

同样担纲制作人，这让人不得不回想起作为投资方代言人的吴亦凡，在2017年夏季的《中国有嘻哈》中一炮打响，国民度迅速拔高，商业价值更加不容小觑。

之前吴亦凡在综艺这条路上可以算是不愠不火。在《中国有嘻哈》之前，即便是在《挑战者联盟》和《七十二层奇楼》这类制作规模还算尚可的综艺节目中露脸，其国民度却没有较大收获。

搞笑艺能不足和型男鲜肉人设过于深入人心的吴亦凡在几次勉强的尝试之后，终于在《有嘻哈》的舞台上找到自己的角色。无论展示其人格魅力、专业素养、时尚水准或者国际性等方面，《中国有嘻哈》几乎就是一档为吴亦凡的人设量身定制的综艺。2017年夏天的吴亦凡几乎是翻盘赢家，人气、代言双喜临门，连直男都能匍匐在他的AJ 1 Bred下。

对比吴亦凡突起的综艺成长曲线，张艺兴可以算是综艺牌桌上集天赋和幸运为一体的头号玩家。

在天朝四子中的三子纷纷提早离队、小炒一波话题并初露锋芒时，张艺兴在路人眼中的存在感几乎为零，口碑上甚至常常和“棒子”划等号。2015的夏季开始放送并且一直延续到2017年的《极限挑战》在内容制作上都算精良，它将张艺兴突然拉到国民视野中，展示了他个人的变化。成长的轨迹清晰，因此受到万千国民喜爱。

再到担纲《偶像练习生》的制作人，张艺兴的身份发生了转换。作为较为成功的SOLO偶像，张艺兴能带给《偶像练习生》的有很多，但《偶像练习生》之中接下来还能给观众带来什么，只有寄托于官方的权衡和制作能力了。

在综艺的表现上，天朝四子其他两人也可圈可点。

对于鹿晗来说，《奔跑吧兄弟第四季》和《我去上学啦》虽然在规模上并不一致，但是其内容的设计和后期的制作，都慷慨地展现了他的外向性格，积累了很强的国民度。因为这两档节目在内容设计的重复和相对平庸，并没有像《极限挑战》一样，创造成现象级的效果。

黄子韬参加过的综艺节目多达30档，担任主要嘉宾的只有《真正的男子汉2》和《我们的法则》两档节目。他在这两档节目中展现了极强的反差，在吸收潜在粉丝和流失国民好感的方面各有得失。在往后的活动中，其艺能还有待积累。

但是黄子韬和鹿晗团队还是没有甘于人后，分别集结于今年的两款同类型舞蹈选秀综艺之中：《热血街舞团》和《这！就是街舞》。2018年就这么长，人们的审美不可能一直保持亢奋。如果恰好在撞档期的前提下，不知道这两位前队友会怎样应对呢？拭目以待了。

单走综艺路显然是不够的。影视方面，天朝四子似乎或多或少都遇到了业务瓶颈。演员并不是吃偶像老本就可以一蹴而就的。为了规避一些弱项，团队基本上都确定了大IP、大制作、广撒网的策略。

因此，这几个男孩的影视作品似乎有一些相似。鹿晗的作品有《长城》、《摆渡人》、《盗墓笔记》、《我是证人》和《择天记》等；张艺兴参与了《功夫瑜伽》、《老九门》、《求婚大作战》和《好先生》等；吴亦凡参演的较多为IP改编爱情电影，但也有《西游伏妖篇》、《老炮儿》、《星际特工：千星之城》这种大制作类型；黄子韬影视履历里，除了在《何以笙箫默》里的男配之外，在众人印象中记忆最深的也就是网剧《大话西游之爱你一万年》中的尬演了。

路人的视角里，虽有部分电影票房成绩达到十亿以上，甚至到达15亿，但大部分的影视作品都遭遇了口碑大滑坡：除了部分以配角出演的作品豆瓣评分超过7分以外，大多担任一二番的作品都在4、5分浮动。

2018年来，天朝四子在影视方面大部分都采取了紧缩政策。张艺兴投身创作和综艺，暂时没有影视方面的饼；鹿晗主演的科幻改编《上海堡垒》暂定2019年上映；吴亦凡出演的《欧洲攻略》暂未定档。

而黄子韬所演电视剧《谈判官》最近在微博上以段子的形式愈炒愈热。不论剧情如何，黄子韬这一轮的角色和表现力，倒是为自己增加了一些看点。除去这部电视剧，他今年又将借大势漫改IP《艳势番之新青年》的契机与易烊千玺合作。口碑期待度上是否会打破5分魔咒，将会有什么看点，网友们敲击键盘的手指已经在不断蓄力了。

偶像男团出身，即便是每个人目前的侧重点不一致，音乐作品仍然是不可或缺的主打。

天朝四子在音乐方面的成长也是有目共睹。在一番前期的艰难探索中，除了代言曲和推广曲之外，吴亦凡的早期作品都比较乏善可陈。2016年底以《July》《Juice》异军突起，其中《July》的iTunes成绩即时排名达到28位；2017年又带着单曲《Deserve》登顶iTunes榜。

在youtube平台上，《July》、《Juice》的MV分别的播放量达到了2000万和1200万，去年10月发布的《deserve》播放量也达到了1500万。这几首歌都十分受外国音乐播主的喜爱，推荐率日渐上升。

今年2月4日，一直在国际上寻求出路的吴亦凡重新审视了自己的能力，在超级碗LIVE舞台上大放异彩。万般褒奖，都不如一句沉稳的“Kris Wu”来的由衷。想必这次过后，又要包揽一大堆迷弟迷妹了。

鹿晗在音乐上也有个人的理念，并且已经形成了个人特色。从2014年，鹿晗已经发歌30余首，发售电子专辑7张。在2015到2017这三年中，鹿晗更是紧锣密鼓地发展音乐事业，每一年都有新专辑问世，水准评价和专辑销量一直不俗。

但从外网的MV点击量来看，鹿晗的音乐反而不受普通听众的青睐。鹿晗从EXO时期积累的海外名气，是呈现逐渐下滑的趋势。单从音乐性上进行评判，歌词无功无过，风格偏向小众，海外粉丝都无法买账。Youtube平台MV播放量一直在几十万到几百万浮动，甚至某些专辑中，没有一首歌能够出圈，也是比较可惜了。

张艺兴对于音乐事业的责任感也是有目共睹的。从2015公开的原创曲上可以看出，主舞出身的他曾经在音乐上的业务能力也是比较稚嫩的。从2016年发布的《Lose Control》开始，就可以逐渐看出张艺兴的规划和野心；17年发售的二专《SHEEP》整张专辑质感出色，也颇受路人的好评。

他的专辑理念、风格和指向性都非常明确，稳扎稳打，无所畏惧。他未来的蓝图也是比较让人期待。

黄子韬对音乐的态度上，与其说是散漫，不如说是太过于任性。和他才发布不久的新歌《Beggar》相比较，他在2016年发布首张专辑中的《Hello,hello ft. Wiz Khalifa》和随后的《Black white》似乎更加有品位和想法。他在自己风格的探索上，比起主动争取称呼和头衔，更重要的是践行才对。

天朝四子的音乐成绩都可圈可点。曲风偏好于Trap，Hip-hop和R&B的天朝四子及其团队，需要在音乐性上更多提炼，才不至于辜负大众的期待。

平心而论，音乐作为偶像的硬通货，很多作品拿来交粉丝作业来说确实已经足够。大制作的噱头，前卫的风格和时尚的理念，甚至还有扬名国际的合作者和MV导演来加持。这些名目作为偶像对粉丝的心理回馈福利也算合格；但是要让作品出圈，大肆宣扬“高格调”对于普通路人来说不可能接招。似乎要真的回到音乐创作的本源思考歌曲存在的意义，也许才能下一个阶段的发展上有所建树。

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80后、90后甚至00后这几代人中，大多数人的童年记忆都是港、台甚至马来、新加坡艺人大放溢彩的演艺圈。有了这群优秀前辈的标准，加上对韩国艺人有着政治偏见和刻板印象，在很长的一段时间里，人们对于从韩国造星流水线出来的偶像都存在着低估和误解。但很多人在看了《偶像练习生》之后，都发出了“综合对比，从韩国回来这几位的业务能力居然真的很不错”的感叹。

从14年第一位成员归国开始，短短四年时间里，天朝四子各自凭借着从男团那里汲取的经验、人气和资源，作为艺人，在以中国为主打的市场上一步步探索，向外拓展，如今也都有了不俗的成绩。

每个人一改2012出道初印象时无比青涩稚嫩的模样，逐渐站稳了脚跟。追溯过去，谁又能想到当初这四位在韩务工人员又有怎样的前途与发展呢？

在偶像明星都日渐成长的同时，坊间也多次传闻天朝四子交恶；各圈粉丝为了正主资源和地位，互相嘲讽辱骂，战火永不停息。

但这些其实并不重要。不管真实情况如何，但是至少在较长的一段时间里，只要天朝四子每一个人都在野蛮生长，他们的热度在这种随时波动的势头中甚至是相互偎依的。

令人感叹的是，这四个大男孩至少已经脱离小行星的规格，默默咬牙成长为偶像恒星，在属于自己的领域闪光了。无论怎么相爱相杀，这条偶像之路，即便披荆斩棘也会用心着走下去的。