“他甚至还说自己想做一张朋克音乐专辑，也许他心里真的一直有一个成为摇滚明星的梦。”

2018年第22期美国Billboard单曲榜Top 100已经连续2周前4名都是说唱音乐了，而上次在流行乐坛出现这样的局面已经是2009年的事了。

毫无疑问Hip hop音乐是现在世界上最有影响力，商业市场也是最为巨大的。

奇怪的是出现了一个现象：现在像Kanye这样的rapper除了喜欢自称God，他们越来越多开始叫自己——Rock Star。

最近被中国新说唱请为导师的Migos也在他们的MV里也玩过摇滚范，虽然他们的歌里一点电吉他的元素都没有

可能是因为Rock Star这个词的发音比较好听吧，但是另一方面看，现在的Hip Hop市场大受资本青睐，rapper们收入奇高，他们挥霍，酗酒，嗑药，身边女人不断，这种浮夸奢华的生活状态就像六七十年代的Led Zeppelin一样，他们口中的摇滚明星，更多说的是一种生活状态。

而且已经有说唱明星开始不只在口头和作风上叫自己Rock Star，他们中已经有人拿起吉他，大胆的把吉他音乐融入了Hip Hop音乐中。

一个流传甚广的长期稳居十大最糟糕solo榜首的著名rapper Lil Wayne就非常热爱在舞台上弹吉他。（没错就是那个只会两个音翻来覆去弹然后自己还无比享受的哥们）

吉他手Lil Wayne的神奇solo

“Black Beatles” MV里的四大件，同样的就是个摆设

但是有些摇滚乐迷看见嘻哈或者流行歌手翻唱了摇滚经典之后依然会觉得很不爽。

“求求…不要再黑…”“这是对…的侮辱！”

或者像Justin Bieber这样的流行明星穿个金属乐队的t恤也有人喷。

如果你听过的音乐更多的是摇滚，并且对嘻哈音乐毫不care的话，可能不知道Post Malone是何许人也。

现在红到爆炸的Post Malone，他今年四月份的新专辑《Beerbongs & Bentleys》

在上线当天就打破了音乐平台Spotify日点播量的最高记录，创造了整个流媒体音乐播放平台的记录。（打开Spotify你会被他刷屏）

本周这张专辑的全部18 首单曲都登上了 Billboard前100 ，14 首进了前 40 ，而前 20 的歌曲中Post Malone的歌有9首，这个成绩打破了之前由披头士乐队保持了五十年的Billboard Hot 100榜单前 20 名中有 6 首单曲的记录，数据上确实有点逆天。

当然，数据和榜单固然不能代表音乐的全部，我们的关注点也不是这个rapper的新专辑有多牛逼。

而是这个rapper的成长经历，真的很摇滚。

Post Malone开始喜欢上音乐并且开始励志走上音乐道路竟然是因为Guitar Hero这款游戏。

Guitar hero里面有大量的摇滚金曲，他也因为这款游戏开始尝试去弹真正的吉他，也爱上了重金属乐队像Pantera、甚至老派Blues大神SRV，小时候甚至参加了德州的全美吉他大赛，模仿SRV的风格，在YouTube上翻唱Bob Dylan的歌，怎么看都像是一个传统吉他英雄走的路子。

成名之路都是艰难的，穷的时候他也睡过衣柜，在炸鸡店里当服务员，就连说唱歌手标志性的酷炫艺名，他都是在一个rapper名字生成网站一键生成的。

后台回复“名字”

看看你生成rapper的艺名是怎么样的

让他走上说唱歌手的经历也是充满着命运的色彩，他在面试后核乐队Crown the Empire的时候因为吉他弦断了被拒绝了，上帝关上了他摇滚的大门，却给他开了一扇嘻哈的小窗。（可能命运之神在提示：“孩子，去唱嘻哈吧，能多赚点钱”）

直到后来他去了LA，2015年他在SoundCloud上传了”white Iverson”之后，这个音乐天才在一夜之间以说唱歌手的身份迅速走红。

即使在说唱圈成名后，他还是会练习吉他，用吉他创作，他的风格融合了R&B、乡村和流行的很多元素，白人音乐的痕迹也很重，所以他的现场不会像传统的rapper一样全程的使用Trap Drum和808鼓机，他会时不时就掏出他那把全身镶钻的吉他开唱摇滚金曲。

翻唱NIRVANA的《All Apologies》，说实话唱的还真不赖

他还在现场cover过Metallica的Nothing Else Matters虽然可能底下的小孩有的都不知道Metallica是啥。

他从来不会回避摇滚乐对他的影响，甚至直言“我并不感谢嘻哈音乐”。

面对采访时，曾兴奋地跟着唱Talking Heads的 “Psycho Killers“”，从他新专辑里的单曲“psycho” 、“paranoid”的这种命名方式就能看出来摇滚乐对他的影响。

country风格他同样能驾驭，这首歌的旋律也非常抓耳

收藏鞋子的数量值和罕见度是说唱歌手装13的资本，但他和别人不一样，他炫耀的是他有着LV贴面的Telecaster，金色拾音器的Gibson SG，像个吉他手一样向别人介绍他的箱子和单块收藏。

他说：“谁说我不能同时把Hip hop和吉他融合在一起？

他甚至还说自己想做一张朋克音乐专辑，也许他心里真的一直有一个成为摇滚明星的梦。

地下丝绒乐队的吉他手John Cale就直言自己最近一直在探索创作嘻哈音乐，他欣赏的是“他们那种对摇滚乐不尊重的态度”。

抛开说唱音乐中大量的谈及性，枪支暴力，药物滥用，拜金主义这些方面，说唱音乐在音乐性上的某些欠缺也是很多人不喜欢Hip hop音乐的原因。

但在目前，嘻哈音乐已经代表了当代录音和混音等制作领域的最高水平，John Cale所在的地下丝绒乐队当年作为另类摇滚的先锋，之所以能掀起美国朋克音乐和独立音乐的浪潮并且激励启发了之后如David Bowie、Sonic Youth、Joy division等一批另类摇滚乐队，凭借的或许就是他们对当时较为传统保守的美国摇滚乐的不尊重，这和如今摇滚乐所面临的境遇是十分相似的。

没有对固有的音乐风格的限制和偏见，超强的包容性和自由度，是Hip hop音乐保持强大生命力的关键，这一点也是现在的摇滚乐所不能与之相比的。

但是话说回来，你所热爱的音乐不再是主流了会怎样吗？一定要被主流市场拥抱高高在上就值得追求吗？不是所有的音乐都需要最好的派头和精神，音乐难道不是为了给你带来快乐的吗？

Gibson的破产被很多人夸大，都在说吉他音乐完蛋了，摇滚精神可能正在消失，的确摇滚对于年青一代的影响力正在式微，但是摇滚黄金时期留下精神内核并没有消失，它或许正在蛰伏于地下，或许已经异化成了一个鬼魂，一个影子，偶尔在不同的音乐类型中显现。

对不同风格的音乐有包容开放的态度，去听好的音乐而不去计较它的风头，坚信自己的热爱是最牛逼的，那么你都是酷的，不管你到底是个Rocker还是Rapper。