经典封面背后的故事
--这是“有耳返听”的第16篇推文
Mar 2
周五
2011年，《滚石杂志》在征集读者投票后，评选出摇滚史上最经典的十张专辑封面。
今天就给大家扒一下这些封面背后的故事。
10
地下丝绒乐队
The Velvet Underground
《The Velvet Underground & Nico》
1966年发行
Andy Warhol和地下丝绒乐队以及Nico
在最早一批的唱片封套上，醒目的香蕉皮是用贴纸打印而成，并配有“慢剥可见”的文字提醒，轻轻撕开贴纸，可以看见藏在下面的粉红香蕉。
封面设计示意
这张伟大的处女专辑中的所有歌曲都堪称完美，尽管在发行初期受到市场的冷遇，但凭借其对摇滚乐产生的深远影响，《The Velvet Underground & Nico》成为最具传奇色彩的唱片之一，这根为人熟知的香蕉自然也是功不可没！
09
平克弗洛伊德乐队
Pink Floyd
《Wish You Were Here》
1975年发行
好莱坞特技演员Ronnie Rondell 和 Danny Rogers曾经出演过将近两百部电影，但真正让他们名声大噪的，却是这张在华纳公司摄影棚空地上拍摄的照片。
Danny Rogers
Ronnie Rondell
为了拍摄这张封面照，Rondell在西装下面穿上防火服，他和Roger握手时全身上下燃着火焰，为了保护他的头部，Rondell当时戴着假发。虽然做足了保护措施，但在拍摄期间风向突变，Rondell的胡须一度被烈焰烧到。
照片拍摄完成后的情景
08
布鲁斯·斯普林斯汀
Bruce Springsteen
《Born To Run》
1975年发行
这是Bruce Springsteen的第三张录音室专辑，也是真正让他进入主流市场的开端。
Clarence Clemons 和 Bruce Springsteen
专辑封面的拍摄只花了大约两个半小时的时间，根据摄影师Eric Meola的回忆，Bruce一行人现身摄影棚的时候都显得精疲力尽，看起来好像刚熬了个通宵。
Bruce Springsteen
Bruce和萨克斯风手Clarence Clemons在舞台上的合作充满默契，他们亲密无间的关系常常崔发出奇妙的化学反应。在拍摄这组照片时，这对好搭档在镜头前完美呈现了他们在台上的火花。
舞台上的Clarence Clemons 和 Bruce Springsteen
在2009年的巡演当中，他们还曾经在表演当中重现了封面照片里的经典pose。
Bruce和Clarence的合作持续多年，直到后者在2011年去世,《Born To Run》的封面也成为他们友谊的永恒见证。
07
披头士乐队
The Beatles
《Revolver》
1966年发行
作为一个出色的艺术家和音乐人，以及披头士成员的长期好友，德国出生的Klaus Voorman被认为是设计《Revolver》封面的不二人选。
年轻时的Klaus Voorman
在完成封面设计的初稿前，乐队让他聆听了新作“Tomorrow Never Kowns”，音乐中强烈的前卫色彩，让Klaus Voorman在惊叹于他们巨大转变的同时，也决心要为此专辑设计一张同样厉害的封面。
Klaus Voorman和他的创作手稿
Klaus Voorman向披头士们要来一些他们私人的老照片，并用拼贴的形式和自己的画作相结合。
由于总是捕捉不到George Harrison的神韵，设计师突发奇想地直接从报纸图片上剪下Harrison的眼睛和嘴唇，然后粘贴到手绘稿上。
晚年的Klaus Voorman
Voorman曾经一度以为《Revolver》封面图的原版手稿已经遗失，幸好在他晚年时又失而复得。除了声称它们被十分妥善的保管之外，Voorman并不愿意公开透露手稿的踪迹，这是他不为外人道的小秘密。
06
滚石乐队
The Rolling Stones
《Sticky Fingers》
1971年发行
和地下丝绒的“大香蕉”一样，这个设计出自纽约文艺交际花Andy Warhol之手。
Andy Warhol和滚石主唱Mick Jagger
《Sticky Fingers》作为滚石乐队在大西洋唱片发行的首张专辑，公司极高的市场期待，让乐队拥有绝对的自由和充足的资金，所以这个“造价不菲”的封面设计才得以投入量产。
专辑封面上安装了一条真正的拉链，
拉开之后可以看到一条白净的三角内裤
很多人一直以为封面上是Mick Jagger本人，但实际上模特的身份到今天已经无法确认，只能大概确认是某个曾经和Andy Warhol相熟的人。
《Sticky Fingers》专辑宣传照
05
冲撞乐队
The Clash
《London Calling》
1979年发行
1979年9月21日，The Clash的贝斯手Paul Simonon在纽约Palladium的演出舞台上将手中的乐器狠狠摔向地板，这个瞬间被此次美国巡演的跟拍摄影师Pennie Smith捕捉下来，并被用作乐队第三张专辑《London Calling》的封面。
《London Calling》封面原图
就这样，Paul Simonon偶然的情绪发泄Pennie Smith条件反射的抓拍成就了朋克文化乃至摇滚文化史上最为人熟知的画面之一。
摄影师Pennie Smith
1979年时，她正供职于NME杂志
这张照片无疑让Pennie Smith名满天下，但最开始的时候，她却是第一个跳出来反对将其用作《London Calling》封面的人，原因是她在抓拍的时候为了躲避即将弹射过来的贝斯碎片，身体向后闪躲，从而导致成片对焦不准。
在Joe Strummer和平面设计师Ray Lowry的坚持下，这张俨然成为文化符号的封面才得以存世。
2003年，《Q》杂志将Pennie Simth的作品评为“史上最佳摇滚摄影”，并评论其“捕捉了最终极的摇滚瞬间——完全、彻底的失控！”
由Ray Lowry设计的专辑封面
几乎完全照搬了猫王Elvis Presley的同名首专
04
披头士乐队
The Beatles
《Abbey Road》
1969年发行
《Abbey Road》是The Beatles的第11张录音室专辑，也是乐队严格意义上制作的最后一张专辑，虽然1970年还发行了一张《Let It Be》，但是后者开始制作的时间实际上先于《Abbey Road》。
1969年8月8日，上午11点35分。
摄影师Iain Macmillan在位于艾比路EMI Studios门前的斑马线外架好楼梯，伦敦警方为他暂时阻断了此处的交通， Macmillan只有十分钟时间来为世界上最出名的乐队拍摄他们的专辑封面。
等待拍摄中的披头士们
一切就绪后，四位披头士迈开步子，在镜头前列队走过。
那个上午Iain Macmillan一共拍了六张候选照片，随后Paul McCartney作为封面创意的提供者和乐队实际的负责人，从中选定了《Abbey Road》的封面照。
1970年，在《Abbey Road》掀起的热潮之下，这间EMI唱片旗下的录音工作室正式更名为Abbey Road Studios。
更名前的EMI Recording Studios（左）
更名后的Abbey Road Studios（右）
Abby Road Studios内景
1963年2月11日，从上午10点到晚上10：45之间，The Beatles在Abbey Road录音室完成了首专《Please Please Me》的几乎全部录音工作。
49年过去，Abbey Road仍然是披头士迷的朝圣地，每天都会有无数的歌迷从世界各地赶来列队穿过这个繁忙的路口，缅怀披头士们曾今的脚步。
如今的Abbey Road Crossing
将近半个世纪的时间里，
这个封面的各种模仿和变体层出不穷！
在Apple Records创意总监John Kosh的主导下，《Abbey Road》成为Beatles在英国范围内，唯一一张封面上没有任何文字信息的唱片。
专辑发行前EMI对这一做法表示担忧，John Kosh则简单回应：
“我们没必要在封面上写上乐队的名字，
他们是全世界最有名的乐队！”
03
涅槃乐队
Nirvana
《Nevermind》
1991年发行
Nirvana的第二张专辑《Nevermind》不仅彻底引爆了席卷全球的Grunge浪潮，还推动了当时相对小众的另类摇滚向主流市场靠近。尽管地位非凡，但在正式发行之前，唱片公司其实根本不对专辑的销量抱有过高的期望。
专辑封面的灵感据说来源于Kurt Cobain和Dave Grohl看到的一个有关水中分娩的电视节目。由于找不到适合用作封面的相关素材，唱片公司雇佣了水下摄影师Kirk Weddle，这是他的首次封面拍摄。
拍摄前期用来确定画面构图的婴儿玩偶
在一个租借的公共泳池里，《Nevermind》的封面正式诞生，当时仅有四个月大的Spencer Elden是摄影师朋友的小孩，在Kirk Weddle的央求下他的父母同意让儿子参与拍摄，水下短暂的片刻后，Spencer Elden成为了最出名的婴儿之一。
成年后的Spencer Elden应邀重现当年的情景
在《Nevermind》发行的十周年、十七周年和二十五周年纪念日上，Spencer Elden曾经三次受邀重现当年拍摄的情景。
据说他平时撩妹的绝招就是问人家：
“想不想....再看一遍我的丁丁？”
《Nevermind》乐队宣传照的拍摄
拍完封面照几个月之后，Kirk Weddle再次被聘用，为乐队成员拍摄水下宣传照。
在泳池边睡着的Kurt Cobain
当天在现场异常疲惫的Kurt Cobain忍不住在泳池边上沉沉睡去，包括工作人员和队友在内的所有人都不愿意叫醒他，只是贴心地给他盖上一件浴袍。在Kurt熟睡的90多分钟里，摄影师在他身边放了一把吉他，然后拍下了上面这张照片。
02
平克弗洛伊德乐队
Pink Floyd
《Dark Side Of The Moon》
1973年发行
直到这张石破天惊的概念专辑《Dark Side Of The Moon》横空出世为止，Pink Floyd此前的专辑封面似乎并不会让人留下太深刻的印象。
《Meddle》1971年发行（左）
《Obscured By Clouds》1972年发行（右边）
负责设计《Dark Side Of The Moon》封面的，是英国著名设计团队Hipgnosis。尽管这支团队给乐队设计的前两张专辑封面并不十分理想，但考虑到Hipgnosis和其他乐队和音乐人（诸如Led Zeppelin、Black Sabbath、Emerson, Lake & Palmer、T. Rex等等）的合作记录一向优秀，Pink Floyd决定再次雇佣该团队。
乐队成员Rick Wright提出，新专辑的封面要有干净、简洁的平面效果。
最初的设计灵感来自一张黑白照片：
一速光线穿过一根压在几张乐谱上的三棱镜。
Hipgnosis没有再让乐队失望，并且交出了他们最成功的作品。
10
披头士乐队
The Beatles
《Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band》
1967年发行
作为The Beatles最具盛名的概念专辑，《Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band》（《佩伯军士的孤独之心俱乐部乐队》）的唱片封面比起其音乐的伟大有过之而无不及，堪称是摇滚史上独一无二的画面。
专辑封面最初的设计只是身穿军乐队制服的四人在一个公园里演奏，但脑洞大开之后便一发不可收拾，于是才逐渐演进到后来的终极形态。
Paul McCartney绘制的封面设计手稿
该封面由英国波普艺术家PeterBlake和Jann Haworth根据McCartney绘制的草图设计而成，其中的名人组影共动用了57幅照片和9尊蜡像摄制而成。因为涉及到肖像权的缘故，这张封面的制作成本高达三千英镑（约合现在的四万九千多英镑）而同时代的唱片封面成本仅为五十英镑（约合现在的八百一十多英镑）。
围绕着乐队成员的各种人物堪称“史上最强群演阵容”
设计师Peter Blake和Jann Haworth也因为次封面而获得了1968年"格莱美最佳唱片封面与平面艺术奖”(Grammy Award for Best Recording Package)。
Peter Blake（左）和Jann Haworth（右）
这张专辑还开了摇滚专辑在封底上
把歌词全数印出的先例
封面拍摄现场
提到《Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band》的专辑封面，还有一点不得不说，那就是这张封面以及前文中说过的《Abbey Road》封面为一些为数不少的“P.I.D理论者”（Paul Is Dead —— 上世纪60年代末开始广泛流行的坊间传言，一些披头士狂热粉丝/阴谋论者们认为Paul McCartney早在1966年就已经身亡，之后出现在公众面前的是为了掩盖真相而找来的替身）提供了丰富的“线索”，感兴趣的人可以点开 返听 | 谁杀死了保罗·麦卡特尼？进行延伸阅读。
- End -
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