1999年，大家都沉浸在迎接千禧年的狂欢中。这一年，无数乐迷为Beyond夺下叱咤乐坛奖兴奋；王菲窦唯最后一次同台表演《Don’t break my heart》。中国青年在时代末的大流中挥洒着青春，而充满未知的1999年也催生了两支不平凡的乐队：五月天和花儿乐队。
17年后，在2016年《天天向上》节目中，五月天是嘉宾，大张伟是主持之一。这时的花儿乐队已经解散好久了，而五月天已经位列天团。五月天在台上唱着歌，台下的粉丝热情应和，旁边的大张伟目光迟疑。
五月天和花儿乐队，同一年发片出道，拥有相似的起点，却得到了截然不同的结果。
1999年初春，花儿乐队推出了首张专辑《幸福的旁边》。
提起花儿乐队，很多朋友还记得它的传奇故事。作为中国第一支未成年摇滚乐队，团员们以平均16岁的年龄踏上舞台，大有初生牛犊不怕虎之势。当时的主唱大张伟只有14岁，鼓手王文博15岁，最大的贝斯手郭阳也不过19岁。再加上后来进团的吉他手石醒宇，四个少年风风火火组成了花儿。
在此之前，花儿就时常驻场演唱，正是这样的经历让他们获得了出唱片的机会。
无独有偶，1999年7月另一个乐团也推出首张创作专辑。它就是五月天。
五月天由吉他手怪兽、主唱阿信、吉他手石头、贝斯玛莎、鼓手冠佑组成。五月天一开始叫“So Band”乐团，组建于台师大附中吉他社。与花儿乐队的故事相似，五月天的成员也是学生身份出道，当时的怪兽、阿信等人还是学生哥，偶尔在酒吧餐厅驻唱。同样也得益于live演唱的宝贵经历，五月天被滚石签下，成为当时风头正盛的摇滚乐队之一。
虽然相隔两地，但两团的故事和风格都有着相似的闪光点。那时的五月天和花儿都青涩得不得了，用尽全力呐喊歌唱的模样写满了青春的印迹。大张伟还不是能口若悬河“舌战群人”的综艺腔，阿信也不是“24小时在线”的资深黄色老司机。
词曲是一个乐团的风格，也是乐团的灵魂。
大张伟和阿信都是两团的主唱，同时也是两团的核心创作者。
大张伟是个意识流的人。
由于众所周知的原因，提及大张伟的创作，必定有人抱着怀疑的态度。
但我们依然无法否认：大张伟写出的真朋克精神，是被滚石魔岩肯定的。连两地歌后莫文蔚、杨乃文都翻唱过这小男孩的歌。
像花儿的代表作《静止》。我曾经想过用最贴切的辞藻去形容这首歌，却发现最适合的形容就在歌词里：
寂寞围绕着电视
垂死坚持 在两点半消失
多希望有人来陪我
渡过末日
空虚敲打着意志
仿佛这誓言已静止
我怀疑人们的生活
有所掩饰
14岁的大张伟，是个小思想家。他也一样讨厌说教，厌倦束缚。充满少年憧憬的他，毫不吝惜地写下理直气壮的宣言。
每一首歌都是大张伟对世界的理解，如果说现实与理想的冲突在《静止》初见端倪，那《草莓声明》便是大张伟最后的通牒。这是花儿在老东家的最后一张正规碟，也是花儿朋克的终结。
少年经历了与老东家的官司，违约金一下子把大张伟最后一层懵懂剥去。回忆起解约那段时间，大张伟说：“穷怕了。”靠父母接济让他特别难过，大张伟很坦诚，说自己后来“不再朋克”，就是因为他要的是钱。
“是的，真的解约了。有一种如释重负的感觉，就像被黑暗压抑了很久，终于看到阳光一样，两年的青春就这样从自己的身边溜走，这可能是我们在成长中所付出的代价吧。”
在此之后花儿乐队便完全商业化，大张伟不再写晦涩难懂的词，不再弄小众的编曲，取而代之的是《嘻唰唰》、《穷开心》。花儿的歌活跃在彩铃下载榜和点歌台前列。只是大张伟再也唱不出以前的感觉。
有很多人说大张伟步了方仲永的后尘。《伤仲永》里仲永少能测字，却泯然众人。少年大张伟很早就能写出令别人惊羡的词，但最后选择了截然不同的道路。
而阿信则幸运很多。
在刚过去的2017年，阿信终于获得了金曲奖最佳作词人的肯定。
18年时间，出自阿信手上的词不下百首，同样我们也能看到他的文字描述越发细腻深刻。
“晚风吻尽荷花叶 任我醉倒在池边”
借用白先勇小说《孽子》典故（1999 年《拥抱》）
“有些人变成相片 堆在角落 灰尘像雪一般冰冻”
具体化比喻（2001年《一颗苹果》）
“我坐在床前 望着窗外 回忆满天”
“我坐在床前 看着指尖 已经如烟”
“七岁的那一年 抓住那只蝉 以为能抓住夏天”
“十七岁的那年 吻过他的脸 就以为和他能永远 ”
前后对比，时间对比（2008年《如烟》）
“一颗葡萄有多甜美”
“结一个纪念的绳结”
“一只蝴蝶有多鲜艳”
“当星宿都沉没山岳”
大量实体意象运用（2011年《仓颉》）
阿信很喜欢把生活中的具体意象写入歌词，大到日月星宿，小到尘埃微风，将感情赋予物体。
更难得的是小男孩成为大男人，青涩没有变成油腻感。炽热的初衷仍然保存在阿信心里。文字是反映内心的途径，《成名在望》里对梦想的倔强是阿信一如既往的赤子心。
青春的故事像夏天，热烈得像盛夏初阳，温柔得像夏夜晚风。属于花儿与五月天的作品也像夏天一样。
他们的作品中有关于青春的遐想。
青春在五月天《疯狂世界》中是这样说的：“青春是挽不回的水，转眼消失在指间”。青春在花儿乐队的《起飞》中是这样的：“人们说你的未来充满希望，我担心永远也打不开这翅膀”。
有对爱情的苦涩。
花儿在《爱情残酷物语》中唱道：“我们之间不知从何时已经习惯沉默”，初恋的第一次苦涩仿佛把天空都蒙上一层灰。“我失去了自己的形状，我看到远方，爱情的模样”，五月天说《爱情的模样》摸不到看不见，却能轻而易举把心给撂倒。
而更多时候，“未来”成了他们的烦恼。
“就算是整个世界把我抛弃，可至少伤心快乐我自己决定”，《人生海海》是五月天对人生与未来的思考；而多愁善感的花儿说生活是《泡沫》的虚幻：“憧憬像飘浮的泡沫，光映出灿烂的颜色，可却没有照到我”。
但友谊却是一如既往的。
花儿觉得友谊是《我的果汁分你一半》：人生漫漫，磕磕绊绊碰碰撞撞友情地久天长。五月天把彼此当做最佳损友，自己甘愿成为对方的《垃圾车》，倾听对方的烦恼。
距离过去的1999年，地球已公转19次，花儿和五月天静静留在音乐播放器中。
不变的曲序，变得是它的承载体从一盒盒的磁带，成为数码信息。
2004年：加盟新公司的花儿变成唱大众情歌的流行乐队。五月天也开始往摇滚中加入更多流行味道。
2005年：花儿完全变成了流行元素乐团，他们不再无病呻吟，苦不大仇也不深。这一年是五月天的转折点，《知足》精选集回顾过去，也给他们确定了方向。
2007年：花儿把定位放在了“全民娱乐”上，歌曲以大众玩乐为出发点。五月天成功把流行摇滚融合在一起，这时的他们已经是国民级的金曲最佳乐团了。
2009年：花儿举办了唯一一场“花样十年演唱会”，这是他们出道十周年纪念演唱会，也是他们的告别演唱会。此时此刻五月天举办了“DNA创造世界巡回演唱会”，24场巡回站点唱遍两岸三地。
大张伟在告别演唱会上落泪
五月天 DNA演唱会
十年时间，五月天成为天团，花儿却枯萎了。
曾经人们说“内地有花儿，台湾有五月天”。这两个乐团从平行线变成相交线，再从交集变回空集。
其实五月天和花儿都是我们的一个梦。蓝色的五月天谱写了青春的张扬与后青春的诗。粉红的花儿乐队编织了花季的绮丽与后花季的现实。
“我 如果有梦 梦要够疯 够疯才能变成英雄”
——五月天《咸鱼》
“我 走出门外 路灯都熄灭了 真后悔整开眼”
——花儿乐队《做梦》
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