1998年的黄伟文和陈辉阳，为转型单飞的歌手卢巧音打造了一张叫《不需要...完美得可怕！》的唱片。

本来不被市场看好的这张专辑，却因为里面的一首叫《垃圾》的歌曲而意外大卖，从此黄伟文和陈辉阳开始了他们的“垃圾四部曲”创作。

而从地下乐队走出来的歌手卢巧音，也开始凭着自己摇滚和前卫的音乐风格走进了歌迷的视野。

也许是性格的原因，不走寻常路的卢巧音在后来发行的几张专辑全部做成概念专辑，像关于梦、关于颜色或者猫等等的音乐内容和故事歌曲。

到了千禧年，凭概念专辑《色放》里的一首歌曲《深蓝》，卢巧音获得香港电台十大中文金曲颁奖典礼最佳中文（流行）歌词奖。

其实我们熟悉的很多歌手如王菲、林忆莲及张雨生等等都出过概念专辑，但是从商业角度来看，毁誉参半。

不过虽然卢巧音也有《好心分手》这样红极一时的歌曲，但是她无论是唱功还是市场影响力，离这些天王天后级别的歌手来说，还是有不少的差距。

最明显的就是第一张专辑里，除了颓废感十足的《垃圾》，还有那首带着电子风迷幻旖旎的《自恋影院》。

听着这两首歌，其实已经概括了卢巧音音乐的全部风格了，之后她的作品基本上都是这两种曲风的歌曲多。

当然，为了艺术的理念高度，谁都愿意去尝试一下制作概念性专辑，包括卢巧音。

内心狂热的她，在香港乐坛有如此执着的音乐创作和追求，也是难能可贵的。

2005年，按照“物竞天择，适者生存”的理念，卢巧音推出了一张叫《天演论》的概念专辑。

这是卢巧音走得最远最大胆，也可以说是完全的脱离了商业化市场的专辑，梁翘柏、周耀辉以及林夕等等词曲人都在里面注入了不少的心血。

这张专辑的第一首歌叫《露西》，也是人类第一块化石的名字。

歌曲从梁翘柏绚丽的管乐开始，卢巧音用那种细声慢气的童真声音，把周耀辉写的似乎有着一些浪漫色彩的歌词唱出，让听者有着回归原始的最初愿望。

而在这张专辑的主题曲《阿修罗树海》中，作曲人梁翘柏运用了各种乐器合成，打造出了一种天地间相互弑杀的诡异深沉的氛围。

配合着卢巧音那种压抑丧气而又阴暗恐惧的声音，“伸出千手抢占暖光，张开鬓发榨取雨汗”，明里描绘着丛林树木不停抢夺阳光土壤的恐怖画面，实为暗讽钢筋混凝土森林中人类的贪婪和尔虞我诈。

还有最后那首叫《敌托邦的拾荒姑娘》的歌曲，也是专辑轮回内容的一个总结。

虽然卢巧音用一种平静恬淡的声调缓缓唱出，但是歌词里的绷带、头盔以及子弹壳等等字眼，无不处处反映了战争让人类灭亡的残酷。

这张专辑前后一共10首歌曲，整个就是人类从诞生到灭亡的一个轮回，卢巧音用她那种厌世与压抑的音乐风格让这张专辑另类的展现于世。

也许是那些年概念专辑泛滥，或者说这张专辑叫好不叫座，所以卢巧音出了这张专辑后就慢慢消失于世人眼前，看来概念专辑不是什么人都能玩得起的。

不过总的来说，卢巧音也是幸运的，出道开始就能和许多大师级的音乐人合作，尤其是前身是“浮世绘”乐队成员，现在是音乐制作人的梁翘柏。

他在乐器上的运用可是手到擒来，上面说的《天演论》这张专辑就是他最擅长的吉他原声扫弦和管弦乐背景的音乐制作。

所以虽然卢巧音推出了不少质量很高的歌曲，可能是走得太前面或者说是太前卫，还有过于单一的凄惨阴郁情歌风格，都是阻碍她更大一步发展的原因，当然也不妨碍许多歌迷的喜爱。

记得去年，也就是2019年卢巧音推出了一首叫《一晚白头》的新歌，曲风依旧是多种乐器及电子乐的糅合，连卢巧音自己都说有昔日梁翘柏的影子。

周耀辉用富有张力的文字，加上卢巧音的凄迷歌声，仿佛短短一晚的时间，唱尽了卢巧音这几十年浮浮沉沉的音乐之路。

曲意虽有一丝失落之意，但也突出了且行且珍惜的光亮，这首歌不乏是一首上乘之作。

其实卢巧音的每一首歌曲的歌词文字都很有深度，寓意丰富，曲风上制作也精良，能够很好的渲染主题气氛，几乎是完美的体现。

这里暂且把卢巧音的歌曲比做残缺的艺术或者说是失落的哲学，让其自成一派。

但是她的歌曲之所以不被市场接受，也许就是流行的力度和大众化的取悦程度不高的原因了。

不需为艳遇记挂

不需摘下雾里花

不休为谢绝老化

给枯树都开满花

最后，乘着大西羊战队的电子乐，听着《日落派对》中卢巧音那熟悉的迷幻之音，让歌迷再次在歌声中回忆起昔日这位叛逆执着的歌手。