无论做什么，趣味性很重要

“无论做什么样的作品，趣味性很重要，我认为的这个趣味性不是说一定要拍喜剧，无论哪种类型的影片，更重要的是让观众感觉到，影片所表达的内容，或者表现手法，是有意思的或有意义的。”

李暻天做网大就是一直保持着这样的心态，在他刚刚上映的新作《宠物男友》中，讲述了一个漫画少女情虐人工智能男宠的故事，但影片的深刻主题反映的却是大数据对整个社会的影响，其中还有一句经典台词，“当你在网上留下的痕迹越多，你就会暴露得越干净。”这对于大多数观众来说，还是挺可怕也挺值得深思的一件事。

同样，在刚刚杀青的电影《超级APP》中，一个女性APP具备了一定的人性和感情，使APP成为了人类的欲望和需求的延伸，再次引发了观众对人机相恋这一伦理命题的思考。对比两部作品，都是以感情线索为主线来反映一些社会现象，这其实就是导演抓住了当下社会能够使大家感觉新奇的东西，然后通过电影艺术引发观众的思考。

当然，在网络市场中趣味性还是要表现在有意思、吸引观众眼球。“喜剧是比较适合网络这个生态的，观众还是比较愿意看一些轻松的东西，不管主题是什么，如果表现形式太沉重，可能会影响大家的观影感受。”

李暻天认为一个好的作品能够成功的吸引到观众，在于一个好的题材，因为不管是通过什么样独特的表现形式，只有故事本身具有吸引力，能够反映当下社会，才能引起观众的共鸣，“让大家觉得有趣还能引发观众思考，这才算是一部作品成功的意义所在。”

拍电影是一个学习的过程

“每次拍电影都是一个学习的过程，向前辈导演学习，向剧组的老师们学习，也向经典的影片学习。”

周星驰的喜剧风格可以说影响了一代人，在李暻天导演的第一部电影作品《我不是许仙》中，他和编剧团队反复讨论，最终精选了一场戏——夜总会老板海哥努怼嫖客，尝试再现周星驰电影《美人鱼》的一个表现手法。

“看到很多好的成熟的电影的表现手段，自己也都想去尝试，总觉得他们可以拍得那么好，想看看自己是不是也能达到同样的效果。”在学习的同时，李暻天的每一部电影，都会去尝试去突破一些新的东西，去创新表达自己不同的想法。

在几部电影的创作过程中，李暻天感觉自己真的很幸运，他“很感恩王子鸣导演成全了我做电影导演的梦想，感恩在新人导演的阶段就有能与秦岚老师、林子聪老师、杨能老师合作的机会，感恩陈明、陈啸、沈亚茹等编剧团队的老师夜以继日的创作。”

曾在北京电影学院学习制片管理的他，并没有选择做制片人，一是有性格的原因，但更重要的是因为自己内心对创作的欲望，“我希望做好的作品，表达我的想法，相比跟别人谈融资，我更喜欢与对方讨论作品的本身。”

经历过就是一笔财富

“拍纪录片和拍电影还是有区别的，拍纪录片更多的是关注拍摄对象，需要做大量的采访，我们当时采访了很多部队的老艺术家，他们都非常有自己的理想，对艺术的追求真的就是一种工匠精神。他们觉得文艺是能鼓舞士气的，在战争年代，一个好的舞蹈歌曲不仅能带动人心，甚至能融入到战术里。”

其实每每想到这段经历，李暻天都会有自己的反思，“那些老艺术家对每一个角色的揣摩都会做到精益求精，编剧写剧本也都会到实地采风，深入军营体验生活，他们都是在有了很深的文化积淀之后，才去做作品。这种精神我觉得是我们现在所需要的，现在的市场节奏快，不乏会出现浮躁的现象，能够踏踏实实的去创作一个作品，应该是现在的创作者要保有的一个品质。”

拍摄方式的不同，让李暻天还是有了一个心态的转变，在电影的拍摄现场，身为导演可能要控制的是整个工作团队，如果遇到比较难沟通的情况就需要让自己强势一些，而拍纪录片则是心平气和的与采访对象对话。

当然，有些导演会在现场发脾气那也是一种宣泄，因为拍摄现场确实很紧张，但李暻天几乎还是会保持一个平和的状态，“我觉得大家精诚团结，一心想把这个作品做好，能够准确的表达我想要的东西，就不需要说那么多的废话。每一个部门都知道导演想要什么，能够把这个工作完成，我觉得这才是最重要的。”

李暻天导演说，情怀是你对一个东西喜欢并且真正了解之后体会到的乐趣，否则，那只能叫做矫情。对于电影，李暻天就有着自己独到的情怀。