60岁的周华健和62岁的李宗盛，

这两位中国流行乐坛的中流砥柱，

曾经多年叱咤乐坛。

为何到了这把年纪，

却不约而同地以新人身份试水音乐剧？

近日，生活周刊有机会与华健大哥面对面访谈，

听他聊一聊有关音乐剧的畅想。

周华健早已习惯了流行音乐的生产方式，当《赛貂蝉》的编导谢念祖找到他时，双方一拍即合。其实，周华健内心深处也渴望一种关于音乐的全新表达方式。对他来说，这种方式太奇特了，几乎全然打开了人生里前所未有的音乐表现力。

说罢，他还在采访间隙示范了几句剧中桥段，乐曲转音时的处理依然非常“周华健”。

《赛貂蝉》剧照

这是一部戏说演义的历史剧，以摇滚音乐风呈现。该剧由周华健担任作曲、知名作家张大春填词、监制，台湾综艺教父王伟忠监制，剧场界鬼才导演谢念祖担任编导，卓文萱、黄志玮等联合主演。和李宗盛的音乐剧作品首秀前后登场，同样作为首届“演艺大世界——2019上海国际音乐剧节”的参演剧目上演。

“演艺大世界——2019上海国际音乐剧节”海报

在《赛貂蝉》中，貂蝉被重新定位为一个会给周遭带来噩运却又心存慈爱的美人，并以黑色幽默的手法，重新诠释貂蝉与三国枭雄的故事。让貂蝉“带煞”、成为三国鼎立的主要原因，看似荒谬，却并不是民间对于貂蝉身世及命运的首次“戏说”。

《赛貂蝉》剧照

这个主题对现代人而言，似乎更有意义。人们总是带着固有标签去主观判断一个人，判断一种价值。我们是否能打破观念上的羁绊？这与周华健自己的状态如出一辙，他试图跳脱原有的流行音乐生产方式，呈现一些与众不同的表达。不论年长与否，人生就是一个螺旋上升的过程，尝试本身，就是一次蜕变。

Q：在《赛貂蝉》之前，你最初的音乐剧经验是什么？

A：说实话，我之前的音乐剧经验真的很少，也就是去美国百老汇看过《猫》这种音乐剧，《猫》的类型更接近于流行音乐，听起来还是蛮过瘾的。

Q：为什么会将《赛貂蝉》做成摇滚版？

A：摇滚版的曲风非常过瘾，年轻人喜闻乐见，反差才更有意思。需要由张大春先编词，然后才能根据内容作曲，整个制作节奏比较紧凑，因此对作曲也提出了很多的挑战。说老实话，如果时间再充足一点，还可以在很多细节上精耕细作。后续，我们还会发行一张《赛貂蝉》的完整音乐唱片。希望它能在我能力范围下做得更加有特色，还会在旋律中，融入更多中国风，当然我也希望它能做出一种浪漫和温柔的质感，希望音乐上也能有美感。

Q：你自己为何不考虑上台演一部音乐剧？

A：演音乐剧，不光是唱歌，还要演戏，可能年龄和体力上，我都不太能胜任。当然，对我来说，最大的问题就是忘词。如果我来出演，估计需要20个以上的提词器。

Q：剧场的传播量毕竟很有限，比起演唱会或者发行唱片，它的场域其实很小。那为何还愿意在音乐剧上投入心力？

A：我觉得这可能也是心态上的一种考虑。在上个世纪的流行乐坛，音乐的载体是影视剧，可能演唱一首剧中的主题曲，就会红遍中国的大江南北，甚至整个新马泰的华人区也都在传唱。可能，起初是我音质上的特色，当年比较适合走这样一条路线。话说，现在参与到音乐剧的制作之后，发现这是一种众人协同作战的艺术形式，特别不容易，同时受众还很有限。不像流行音乐传播得那么快，一场演唱会有那么多观众来看。但是，它的水准压根不输演唱会，有可能质感还高出许多。有时都觉得这对做音乐剧的人太不公平了。我们不像美国百老汇，已经形成了一个工业化的体系，我们可能需要花费很长时间去培养这样一个生态。进来了以后，我也想尽一份薄力，做点儿事。

Q：现在从头来过，会不会有焦虑？

A：我还是非常愿意做这样的尝试，甚至它让我重新找到了冲劲，感觉自己又年轻了一次。我如果停留于从前的舒适圈，很轻松，人就会变得懒惰。原来，人还是有更多潜能可以被激发出来的。

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