姚谦:日剧音乐是承载我后青春时代的歌.-知日-八卦帝

姚谦:日剧音乐是承载我后青春时代的歌.

知日日韩女星 2018-10-12 23:40:58 712

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本文节选自《知日·BGM之魂》特集

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作为一名华语流行歌坛写词人、制作人、音乐经理人、作家，姚谦为音乐事业奉献了几乎是自己的全部心血。那首听哭了无数人的《鲁冰花》、天后王菲的那首《我愿意》以及天王张学友的《如果爱》等华语名曲都出自他手。事实上，不仅限于华语乐坛领域，对于日剧音乐，姚谦也同样有着属于自己独特的见解和深厚的感情。

姚谦对于日剧音乐到底有着怎样的认识？下面就请听他为我们讲述他与日剧音乐的故事吧。

「我一直觉得音乐是持续在我的生活中存在的。当我阅读、思考、入睡、行走时，音乐就像是我生活故事的背景。一直到我有机会为影像配音乐，才有了对配乐的客观思考。」

20 世纪90 年代我在唱片公司工作，因地利之便，每年总是多次前往东京休假，看着东京因为经济的兴起，影视音乐产业的蓬勃，几乎各步均早于中国台湾约十年……我音乐创作的参考也自然多受日本影响。

随着所谓「青春偶像剧」的兴起，形成了音乐与戏剧的紧密互联生态，这种生态完全可以复制到中国台湾，所以我去深入地观察，同时也不知不觉地投入了情感享受在90 年代——我的后青春时代迟来的爱情之歌。

从《爱情白皮书》（あすなろ白書）中，我知道了编剧北川悦吏子。虽然我从没看过柴门文的原作，但是我知道剧中动人的句子是北川悦吏子写的，那些话语在不知不觉中融入一波波而来的背景音乐中。

这部剧的主题曲是藤井郁弥的《真爱》（True Love），此曲因为电视剧而红遍日本与中国台湾的大街小巷，而青春爱情电视剧也弥补了我真实生活中的空白，日本「情歌」也变成我的心头好。《爱情白皮书》让我继《悲情城市》后又一次认识了神思者（S.E.N.S.）这个电子乐团体的新世纪音乐魅力，与George Winston（乔治・温斯顿）成为我当时最爱的两个纯音乐演奏的音乐作者。

在《爱情白皮书》里，主题乐曲随着剧情发展呈现种版本，吉他、陶笛独奏及配置澎湃的管弦乐，其实大多都是以电子合成乐完成的，在电子音乐还在探索的时代，这种介于古典与未来的音乐特别让我佩服。与北川悦吏子同时期的三大编剧，另外两个是野岛伸司和坂元裕二，三位编剧几乎霸占了20 世纪90 年代的日本电视剧。

日本的唱片产业与当时的日本电视剧保持着非常紧密的关系，只要是这三位编剧所写的电视剧，其主题曲就会大卖，歌手就会大红，自然成了兵家必争地。野岛伸司、坂元裕二的剧更多是借由当时日本整个社会状态而延伸出来的故事，北川悦吏子则聚焦在青春的爱情题材上。

不过，我还是钟情于北川悦吏子，一路下来她的电视剧我几乎都优先放入观看名单里。北川悦吏子所写的剧本都聚焦一群青春男女，从学校到初入社会时的人生转化，借着青春最重要的两个议题——「爱情」与「友情」去发展。

她1995 年发表《跟我说爱我》时也是整个日本娱乐产业、电视音乐产业最高峰之时，由美梦成真（Dreams Come Ture）所演唱的主题曲「Love Love Love」，也是我常常回头重听的青春歌曲。《跟我说爱我》是描述一位听障画家与一位年轻女演员的爱情故事，如同《爱情白皮书》一样是个悲伤的故事。

隔年北川悦吏子有了很大的转变，她的《悠长假期》（ロングバケーション）一反过往的悲剧色彩，转变成轻松的调性。内核琢磨的还是青春，女主角却是一位青春末端的女子。

北川悦吏子把这个姐弟恋的故事写得幽默而精彩，一反视剧的拘谨，有着美剧般的明快节奏。当时24 岁的木村拓哉把这位倔强又深情的小鲜肉演得非常鲜活，与松隆子的文静清新形成鲜明的对比。

随着《悠长假期》的成功，主题曲「LA・LA・LA LOVE SONG」也一路火起来，久保田利伸那个梳着黑人式辫子的日本歌手，也让我看到除了日剧往美剧靠近，日本流行乐也在借鉴美式R&B（节奏布鲁斯）与电音舞曲乐风。

其后的《美丽人生》（ビューティフルライフ）中，北川悦吏子的作品再度转回悲伤的气氛，虽然主题曲依然是摇滚乐，由当时在日本红了近十年的金属摇滚乐队B’z 演唱，但是我并不喜欢那首名为《今夜在看得见月亮的山丘上》（今夜月の见える丘に）的主题曲，那种激烈、接近于呐喊的金属摇滚，因为这部剧是我看过的北川悦吏子青春偶像剧里最为悲伤的。

此剧讲述的是木村拓哉所饰演的努力实现梦想的美发师，与常盘贵子所饰演的残疾行动不便的图书管理员相恋的故事。这个爱情故事一改北川悦吏子过往的众多青春人物交织的风格，很纯粹地描述两人的爱情，是一部题材很好的精彩之作。

最后一集女主角不敌病魔，香消玉殒，而木村拓哉所饰演的美发师却以坚强的态度接受这个悲惨的结局。这一幕看得众人泪眼潸潸，我也是其中一人。在这部剧之后，我渐渐结束了看日本青春偶像剧的后青春时代，从此步入中年。之后，我很少再看电视剧，因为唱片工作的繁忙，以及走入较为艰辛的职场阶段。

音乐与故事里的东京有着非常密切的贴合，剧中经常出现水晶苹果，这也让「Tiffany（蒂芙尼）这个品牌的水晶苹果因为这部剧而畅销一时。在水晶苹果的折射之下看东京铁塔、霓虹灯影的街道，似乎是在反映爱情的脆弱和在看似缤纷的城市里每个人不同的寂寞，正好映照出日本经济退潮后的无力与萧条感。

大泷咏一的这首歌是这出戏的成熟解释，有着入世的爱情观，旋律有点怀旧，歌词一反过往青春电视剧的兴奋与雀跃，有着成熟而平静的味道。《幸福的结局》后来许多人都翻唱过，然而对我来说始终没有大泷咏一版本的感染力大。

日本青春剧也如同这首歌一般，随着经济的滑落逐渐褪去繁华的色彩。东京依旧灯光闪烁，却透露着某种繁华已逝的悲伤，我的青春也随着这十年日本青春剧的滑落而告终，最近看了松隆子主演的《四重奏》（カルテット），配乐精彩且深刻，在起伏的剧情里我看到青春时喜欢的气味，四位主角合唱椎名林檎所创作的《成人法则》（おとなの掟），每一集告终歌声响起，歌词都一再提醒我已经走到中年后段了。