没有人是一座孤岛

幸好我们还有音乐

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1.

2003年8月，台北海滩，舞台上张悬抱着吉他。

短发、黑背心、牛仔裤，她脸上没有一点妆，说起话来，手腕上的nike红色腕带一直在晃。

“这是我们第一次表演给这么多人看，所以，你们就是对的人。”

她23岁，脸和语言都青涩，平生第一次有这么多观众。“其实我们的团员，一起经历很多事，只是为了这个比赛。”镜头切到贝斯和吉他手，两个年轻的影子在风中木立。

开始有人欢呼，大声喊她的名字。去看《海洋热》的人，大都是为了张悬。

张悬擦擦眼角，笑着冲台下说：“我没有哭，没哭。”前奏响起，她唱了《并不》。这是当年台湾海洋音乐祭的决赛现场，也是纪录片《海洋热》的开头。

海洋音乐祭是台湾一年一度的独立音乐大赏比赛，导演陈龙男跟拍赛事，却没想到大获成功。

《海洋热》斩获04年台北电影节的评审团特别奖和观众票选最佳影片，受邀参加釜山影展，在豆瓣上评分高达8.7。

而今的她长发长裙，化着精致的妆。难以想象14年前，她还是乐团Mango Runs的主唱，烟不离手，像个假小子。

2.

《海洋热》让人重新认识了她，也因此更爱她。23岁那年，她年轻又成熟。作为乐团的精神领袖，她已经表现得与众不同，会说明自己的理念，会严肃地问团员：“我们这首歌是想表达一个什么样的态度，嗯？”

镜头一转，她又感性而敏感，特别爱哭。和团员沟通不畅会哭，台上破音会哭，最后的演出也会感慨得掉泪。

如今小女孩儿长大了，换了一张理智知性的脸。可是回头看看《海洋热》，会明白10多年来，她想坚持的是什么，这一路靠什么走到今天。

大赛胜出者能拿到20万奖金，可她对此毫无兴趣。“我才不要20万啦，拿去捐给孤儿。”她把比赛当成一次练团：“我实在不知道这比赛里有什么我想要的东西，唯一有意义的，就是它给我们进步的压力。”

她很酷，很疯，上了台就尽情挥洒自己，下了台为表演绞尽脑汁。“青春最大的字眼在音乐里面，就是original。”这种纯粹，在之后乃至今天，都成了难得一见的奢侈品。

几年之后，大陆选秀热兴起，“超女”等一众音乐比赛成为潮流，但它们都和独立音乐大赏有本质的区别：唱别人的歌、商业化运作、赛后按公司要求立人设….

而在《海洋热》里，独立音乐就是追求自己想做的东西，让别人一听就知道，“那个只能是我。”

独立与自我，比冠军、20万奖金乃至之后的成功成名更加重要，这就是独立音乐的精神。豆瓣上有人说，看《海洋热》，就像看着他们在帮自己追逐一个梦。

或许作为一部音乐纪录片，《海洋热》最大的意义，是帮我们挖掘出独立音乐背后的东西：年轻、释放生命、不顾一切去追求自我的热血。它其实是一种人生态度。

3.

现实有它残酷的一面。比赛过后，大多数乐团的生涯戛然而止。

Mango Runs不久后解散，鼓手和吉他手都加入了其他的乐团，张悬独自寻求发展；更多的参赛者碍于生存压力，告别音乐另谋出路。

最后拿奖的时候，张悬激动地在舞台上抢话筒大喊：“你们知道摇滚是什么吗？摇滚就是我们永远在一起！”

这群年轻人在台上抱成一团。待到灯光暗下，人潮散去，他们很快各奔东西。

遗憾吗？是少不经事的幼稚吗？不是啊，只是他们曾经年轻过。

一个少年获奖后被问到感想，他憋了好久，最后说出一句话：“感谢我妈妈把我生出来。”年轻过，为梦想狂热过，对于自我坚持过，整个人生都因为这段故事而发光。

高中的时候，好朋友玩摇滚，自己组乐队。他对我说，父母对他的音乐追求是两种态度。

妈妈总在他耳边说：“再过几年你就知道了，你喜欢的这些都不能当饭吃，养家比什么都重要。”可是爸爸会告诉他，青春就这么几年，一定要愚蠢地做过梦，再回到现实里重新选择。

总有一天，我会坐在办公室里公务员的位子上。但在此之前，先让我抱着吉他再躁几场吧。

毕竟海洋只有一次，青春也只有一次啊。

End.

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