要说这电影配乐界，谁是大神中的大神？Hans Zimmer（汉斯·季默）绝对是绕不开的名字！《盗梦空间》、《星际穿越》、《沙丘》、《角斗士》、《狮子王》……这些响当当的电影，配乐都出自他手！

最近，Hans Zimmer做客音乐人、制作人兼油管博主Rick Beato的频道，来了一场近两小时的深度访谈，不仅聊了他的创作过程，还自曝了他最爱的合成器插件！ 这干货，咱必须得好好消化消化！

创作空间很重要，得装修的像个女支院？？？

访谈一开始，Hans Zimmer就聊起了他的工作室。他说，一个好的创作空间，对音乐人来说，那是至关重要！

很多录音棚，要么高高在上，让人望而生畏；要么假装时髦，但还是掩盖不了商业气息。

Hans Zimmer的工作室呢？他直接把它设计成了19世纪末维多利亚风格的妓院！

没错，就是妓院！

他说，这种风格，舒适中带着点刺激，能让人放松下来，激发灵感。在这里，大家可以畅所欲言，碰撞出火花，而且还没人知道时间，没人知道身处何地，创意自然就源源不断了！

他还说，这里有美酒，有能人（能修理各种设备），想打破规则？来这儿就对了！想按部就班？这儿也行！

化繁为简：一款合成器搞定90%的工作！

早年间，Hans Zimmer也是玩电脑音乐的先锋。但后来，他发现，这软件更新换代太快了，几个月就一个新版本，他折腾不起了！

于是，他开始做减法，把生活中不必要的东西都砍掉，专注于那些留下的东西。

其中，就包括软件合成器。

你猜怎么着？Hans Zimmer说，他90%的作品，都是用一款软件合成器完成的！

这款合成器，就是u-he ZebraHZ！

ZebraHZ是u-he广受欢迎的Zebra 2合成器的衍生版，是Hans Zimmer的定制版，里面有一堆他自己设计的预设，名叫The Dark Zebra，在《黑暗骑士》等电影里都用过。

Hans Zimmer说，他能想到需要六个共鸣滤波器的点子，u-he的人都纳闷：你要这玩意儿干啥？

他说：我解释不清，但你听了就知道！

玩了这么多年，Hans Zimmer还没玩腻这款合成器，灵感依然源源不断！

除了ZebraHZ，Hans Zimmer还提到了另一款他常用的合成器插件——Synapse Audio的The Legend HZ。

这款插件，是以Minimoog为原型设计的虚拟模拟合成器。Hans Zimmer的定制版，增加了额外的振荡器，扩展了复音，还有一个基于他自己的老式Moog Modular 914的固定滤波器组。

The Legend HZ还把Minimoog的ADS包络（没有单独的Release控制）换成了更常见的ADSR包络。

Hans Zimmer说：这基本上就是一台Minimoog，但有一个重要的改进——你不用去拨那个Release开关了，它有了一个‘正经’的Release！ 而且，声音跟真的一样好！

当然，作为世界顶级的电影配乐大师，Hans Zimmer肯定也不差钱，他工作室里也有不少真家伙。

他说：我闭着眼睛，走到它们面前，就像回到了家。它们之所以听起来这么棒，是因为我太熟悉它们了！ 我不是那种‘模拟派’或者‘数字派’，只要声音好，就行！

摆脱工程师的束缚：音乐人要掌控自己的声音！

Hans Zimmer还回忆起他早年在伦敦当合成器程序员的经历。

那时候，他经常看到，艺术家跟工程师说：你能不能把我的声音调得再亮一点儿？

然后，工程师就在一台Neve调音台上，假装拧了一下旋钮，但实际上啥也没动！

Hans Zimmer说：这太可怜了！艺术家应该能自己动手，调出自己想要的声音！

于是，他每次做完自己的工作，都会赖在录音棚里，跟工程师偷师，学习他们是怎么摆麦的、怎么调EQ的……

他说，音乐人永远不应该受制于别人，永远不应该因为不懂行而说不出话。

唯一需要说的话，就是：不好意思，我自己来！

灵感咋来的？先听故事，再写曲子！

Hans Zimmer说，每次开始一个新项目，不管他熟不熟悉导演，他都先不看剧本！

你没听错，不看剧本！

为啥？

因为他想知道导演脑子里到底想的是啥！

所以，他通常会跟导演吃个饭，喝点小酒，然后让导演给他讲故事。

这样，他就能知道，对导演来说，故事里啥最重要，哪些是细枝末节。他还能感受到电影的调调——这调调可不仅仅是音乐上的，还包括电影的光线、色彩等等。

这些，都得跟他的音乐、他用的音色、配器啥的，对上号！

聊完之后，Hans Zimmer就开始闭关写曲子。他管这叫写组曲，其实就是写日记。

他会先试着找个主题，或者找个音色——当然，一开始可能还不成形。

比如，在给《沙丘》配乐的时候，整个过程就是创造新声音！因为电影设定在未来，是科幻片，所以他就琢磨着，得整点前所未有的动静出来！

他已故的朋友Chas Smith，是个焊工，但做了很多漂亮的乐器。Chas Smith的整个房子，就是一个巨大的共鸣箱！所以，Hans Zimmer必须去他家演奏这些乐器，因为房子就是共鸣箱！

他就这样，一边发明乐器，一边四处采样，一边捣鼓各种音色……然后，才开始动笔写。

他每天都写一点，但从不回头修改，就这么一直写下去，直到音乐编辑或者导演跟他说：哎，差不多得了，该给画面配乐了！

临时音乐？那都是坑！

Hans Zimmer还聊到了临时音乐（temp music）这事儿。

啥叫临时音乐？

就是说，在电影剪辑的过程中，为了让观众对电影有个初步感觉，通常会配上一些临时的音乐。

这临时音乐，有时候是坑！

比如，Hans Zimmer就遇到过，有人把Samuel Barber的《弦乐柔板》（Adagio for Strings）用合唱的形式塞进了电影里，然后让他超越这个版本……

他说，这简直是要命！

临时音乐这玩意儿，你要么就照葫芦画瓢，要么就另起炉灶，要么……就发现，这临时音乐居然是你自己几年前写的！

这时候，你就只能跟导演说：你还是买我以前那首曲子吧，我要是改一个音符，就不是那个味儿了！

Hans Zimmer说，电影这行当，大家都希望你能推陈出新，但你真拿出点新东西，他们又接受不了！

所以，他现在都学会了，跟导演说：你先听着，适应适应……

怯场？Paul McCartney教我克服！

你知道吗？Hans Zimmer居然也怯场！

后来，他被Johnny Marr和Pharrell Williams强行拉上了舞台。

他们跟Hans Zimmer说：你得有勇气直视观众！你得有勇气走出幕后，‘真刀真枪’地演奏！

Hans Zimmer说：我‘怯场’啊！

他们说：这不是借口！这是‘副作用’！没有‘怯场’，说明你没感觉，你不真诚！

Hans Zimmer拗不过他们，只好硬着头皮上了。

后来，Paul McCartney还给他支招！

Paul McCartney说，他自己也怯场，曾经三年没演出。后来，他在巴黎演出，唱错词了，乐队没按他的套路走，结果观众嗨翻了！

事后，有人问Paul McCartney：你这是每晚都这么干吗？

Paul McCartney说：关键是，观众是站在你这边的！你就跟他们聊聊天，展示你‘脆弱’的一面，展示你‘真实’的一面！

Hans Zimmer说，这是他得到的最好建议！

玩音乐，就得玩出花来！

Hans Zimmer的创作秘诀，其实就俩字儿：玩儿！

玩出花来，玩出境界！

别管是软件还是硬件，别管是模拟还是数字，只要声音好，就行！

别怕工程师，别怕导演，别怕观众，大胆地玩！

玩音乐，就是玩心态，玩创意，玩个性！

这，才是大师的境界！

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