第1872期文化产业评论

今晚，《歌手》就要迎来开播后的第二期了，有人可能不太注意它名字上产生的变化，但这并没有影响到它自带的话题度。其自2013年开播以来便吸粉无数，在很短的时间内成便成为国内品牌音乐综艺节目的领头羊。无论是精心调配过的歌手阵容还是精细打磨的歌曲质量，都成为人们茶余饭后的谈资。今年哪个歌手会大火？今年哪首歌会传唱？而这次，随着2018首发阵容的“弱势”曝光以及GAI被撤换的新闻，《歌手》的开年气势纷纷被网友们唱衰，难道音乐综艺已经开始失宠了吗？

作者 | 赵荣进

来源 | 文化产业评论

当下电视荧屏的综艺形式基本围绕三大明星属性，即以“演员、歌手、喜剧人”为核心展开。2017-2018年交际之间，以演员身份为核心卖点的综艺节目强势占据话题榜首，众多大牌明星纷纷放下身段参与其中，成为综艺形式的又一亮点。在多档新节目的热浪下，和往常一样如约而至选择新年上线的音乐综艺《歌手》却被网友集体吐槽“阵容low”，这个头开得似乎并不那么响亮有力。

如果问今年的《歌手》还能延续当年现象级综艺的影响力吗？估计很多人心中的答案是否定的，尤其是在看到总导演洪涛现场向观众无奈表示“我尽力了”之后。除非节目在内容和形式上做出大的创新调整，否则很难持续吸引新老观众，这也是2018年《歌手》最大的困境，接下来笔者将从三个方面详细展开说明。

一、首发阵容噱头不再至上

在正文开始前，我们先来回顾下历届以来的首发阵容 

由上图可知，《歌手》走的是专业音乐人路线、老中青相结合的明星阵容，节目组有安排地让大陆、台湾、香港甚至国际歌手都能在阵容中占有一定比例，以提升节目的档次和视野。这一季同样如此，请来了国外大咖Jessie J对应之前的茜拉、郑淳元、迪玛希，怀旧歌手李圣杰、李晓东对应之前的陈明、光良、李克勤，“无名”歌手张天则对应之前的黄绮珊、罗琦、杜丽莎等。

网上甚至还推测，节目组欲将张天打造成第二个邓紫棋的设定。而对于曝光率相对较高也是本季咖位最重的汪峰、张韶涵来说，他们的段位也只对等于之前的羽泉、张靓颖、孙楠等，看到这里大家可能感觉到了，那些时代共同回忆的歌手哪里去了？齐秦、韦唯、李克勤、林忆莲等重量级的角色对换在今年出现了空位。 

换句话说，顶级大咖的加盟是阵容的门面，但有着时代印记的歌手数量补给却有很大难度，而相对冷门的优秀歌手则是节目发展的骨干，这就出现一个矛盾，无论是出现大咖打遍天下无敌手的局面，还是出现集体都挂不上流量的局面，对节目来说都不是好事情。

《歌手》既然定位为回归音乐本质，即对参赛嘉宾的演唱实力要求很高，再兼顾话题度、人气等多重因素，能被导演组纳入受邀范围的歌手已经不多。另外，新人补给的速度也同老牌歌手一样赶不上节目的消耗速度。回顾五季以来，在这个舞台上留下身影的歌手已超过60余位，因此到了这一季，观众其实对此类型“套路”表示无感，也就是说开始不买账了。而受邀歌手方面也会有自己的顾虑，在一个话题度极高的平台上做纯粹的音乐，本质上就是有冲突的，尤其是在经过前几季的齐秦、孙楠临时退赛等波折后更是小心谨慎。

让我们再看一下这档节目的赛制，依然沿袭了“pk竞演”的方式。由于之前赛制的一些不合理，今年的《歌手》竞演以三期为一轮，首期为7人排位赛，半场过后观众即可投票。第二期踢馆歌手加入排位，第三期则是两场相加淘汰制。

这意味着踢馆变得更容易了，因为踢馆歌手只要第一场不垫底，一二场综合排进前四，就能免于被淘汰的命运。按理说，这样的话补位歌手身份应该更受期待，可尽管如此，相比往年来讲的话题热度显然弱化了许多，尤其是在首发阵容不佳和GAI被撤换的背景下，这档综艺对新老观众的吸引力更是受到挑战。

所以，《歌手》除了要艰难地战胜自己，还要与越来越丰富的同类型音乐节目竞争，想要突出重围可谓难上加难。不得不承认，老牌综艺带来的新鲜感逐渐减弱，新晋综艺却又鲜有爆款，音乐综艺走上下坡路。那么接下来应该怎么玩？

二、当前不同类型的音乐综艺走势分析

除了《歌手》，我们也看到除竞技类的其他音乐综艺模式，如浙江卫视《梦想的声音》、东方卫视《天籁之战》和湖南卫视《我想和你唱》都是星素结合的典范。浙江卫视在邀请明星上一向出手豪迈，《梦想的声音》同时请到了羽泉、张惠妹、萧敬腾、田馥甄、林俊杰，最后两位更是第一次担当音乐类综艺节目的常驻嘉宾，而这个第一次也是刚才我们所说的注意力问题。

“星素对抗”的模式虽然目前反响不错，但能够上微博热搜并引起话题度的仍是明星为主导，比如林俊杰演唱西游记主题曲《女儿情》等等，做来做去围绕的始终是明星，这也是各大节目头疼的问题，还有多少人可以做我们节目的“第一次”呢？爆款缺失的后音乐综艺时代，明星阵容如何进行新代替是一个很大的问题。因此，现象级金曲及选手的推出，就成为了现在制作团队“去阵容化”后努力的方向。

随着去年暑期《中国有嘻哈》的现象级大火，其带动的一部分草根歌手话题甚至还超过了导师的风头，大有因吴亦凡而来却因选手而留的心理。因此，当音乐综艺已呈现出草根化、平民化的态势，节目的每个环节观众都可以实时进行互动（如爱奇艺投票复活环节），无形中会增强观众对于节目的跟进度，每一位参与节目整个过程的观众都会成为一个“行走的话题机”，在互联网时代的传播效力就会更强。但回归到《歌手》，我们能看到的也许就是镜头里那几个表情丰富的观众了吧。在重视观众深度参与的当下，显然这并不是我们想要的。

三、关注点分散时代，下一个注意力在哪里？

我们说，一种类型综艺的产生某种程度上是源于娱乐市场的集中症状，拿歌手界来说，问题是假唱、抄袭等等，于是就出现了创作类、现场live类、实力竞技类音乐节目等。拿演员界来说，去年集中出现了小鲜肉倒模现象、文戏替身、天价片酬等负面新闻，引发社会的广泛探讨，所谓抓住观众注意力就是抓住流量，2017年末便出现了针对演员职业素养的《演员的诞生》。这两种类型综艺虽然围绕的主体不一样，但其节目模式基本大同小异，可面对一个全新的垂直类综艺，模式虽和《歌手》相像，但“影视演员+现场pk”这个新看点恰好抓住了观众的好奇心，刚出现即新鲜感就是如此。

对于一档选秀类的音乐综艺来说，尤其是在经历好几轮市场后，只有不断推出现象级选手，才能延续节目的现象级热度。2012年的《中国好声音》就是一个爆款集中营，强势推出了吴莫愁、李代沫等个性鲜明的素人歌手，但是在版权纠纷改名后，该节目的爆款输出开始呈乏力趋势，在节目模式基本不变的情况下，大家能够记住的或许也只剩下了新加入的导师面孔，如周杰伦、陈奕迅。

因此，《歌手》和《中国新歌声》这类老牌唱歌选秀节目借着曾经的辉煌依然有一定的影响力，而它们本身也正在降温，这是无法遏制的趋势。我们不禁在想，在这个朝看一夕看二的时代，如何抓住并保持观众对于节目内容本身的新鲜感就是一个亟待思考的问题。

结语

在这个注意力经济不断分流的时代，我们不缺乏数量，只缺乏可持续的质量。为什么一个节目出来大家首先关注的是热度仅仅三天的阵容？为什么综N代吃苦力却不讨好？尽管都在快马加鞭努力抓住观众注意力的尾巴，我们说最核心的创造力仍需持续，守老本节目模式守脸谱化阵容势必会造成音乐综艺的疲态化。如何在原本稳定发展的节目中加入新鲜元素，是留住观众注意力的关键点。竞争永远会有，在竞争的时代只有手握创新才能引得观众。

如同“音乐”对于每个人的意义一样，音乐综艺也是综艺市场的“刚需”，优质的原创音乐类节目，必然会受到观众的追捧。在这个新事物层出不穷的年代，我们难以言说下一个现象级音乐综艺在哪里，只能说新势力越来越准越来越直接，老牌综艺若想在新的观众中冲出品牌尚需突破自身的固定性，吃老本的时代已经过去，舍弃还是创新依然是摆在所有制作团队面前一个现实的问题。

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