鬼才姜文四年磨一刀的《邪不压正》上映了，不出意料地又在接受一轮又一轮的解码与质疑。
上映之前，姜文曾透露过：儿子大了，要拍部他也能看懂的电影。
当时，所有人都期待着《邪不压正》会是一部姜文元素与商业元素结合得恰到好处的爽片。
结果，在一个很商业的复仇主题包装下，叛逆的姜文还是没有乖乖讲故事。
导致姜粉看完觉得他不够飞，路人依然不知所云。
《邪不压正》，尴尬了。
口碑一路下跌，票房也显得后劲不足
一起尴尬的还有主演彭于晏。
原著《侠影》中那个心思缜密、成熟稳重的李天然，被姜文大刀阔斧改成了28岁的美式中二青年。
于是，这种形象偏离的锅，很大程度让彭于晏给背了。
他的台湾口音，在一众内地演员中分外出戏。
青春阳光的演绎，成了观众“不符合期待”的指摘重点。
就连为了角色练出的一身腱子肉，在镜头的一再展示下，都有了“卖肉”的嫌疑。
不乏有人认为，姜文启用彭于晏做男主，是对市场的妥协。
与其说这是低看了彭于晏，还不如说是低看了姜文。
李小龙式的低脂身材，非替身完成的大量高难度动作，复仇青年的莽撞与澄澈......
在华语男演员中，已经很难挑出比彭于晏更符合姜式李天然的人选了。
时间退回到2009年，彼时的彭于晏因为合同纠纷，经历了职业生涯的最大低谷。
在他迷茫不知所措的时候，同班好友阮经天已经凭借《艋舺》夺得金马影帝。
这种同侪压力，使得他接演了转型之作《翻滚吧！阿信》，以182cm的身高挑战专业的体操动作。
从此，他便在动作男星的路上越走越远。
如今，阮经天在内地古偶剧《扶摇》中大露胸肌，彭于晏在姜文电影《邪不压正》中光臀裸奔。
数年间，彭于晏靠着拼劲儿，已然实现了弯道超越。
从偶像剧小生成功跻身大银幕男主角，电影资源也越来越亮眼：
林超贤动作片御用男主；
揽获“黄飞鸿”和“孙悟空”两大顶级英雄IP；
与许鞍华、张艺谋、姜文等两岸三地的大导达成合作。
黑帮卧底版本黄飞鸿
能得市场青睐，彭于晏最大的“卖点”，我想不是所谓的粉丝市场，而是在于好用。
好用，一在自觉。
彭于晏并非天赋异禀的演员，他在采访中也常把一句话挂在口中：
“我没有什么才华，所以只能拼命。”
于是，他走了一条需要下苦工的体验派路线。
为了更好地沉浸于相应角色，每演一部戏他都会练成一项技能。
《爱情白皮书》学会变魔术；《海豚爱上猫》拿到了海豚训练师资格；《我在垦丁天气晴》学会冲浪；《近在咫尺的爱恋》拳击水平可打业余比赛；
《翻滚吧！阿信》可熟练完成六项体操动作；《激战》学习了MMA综合格斗、泰拳、巴西柔术、锁技等技能；拍摄《破风》每天骑行6、7个小时，拿下了场地专业赛车手证；
拍摄《黄飞鸿之英雄有梦》学会南拳，拍摄《危城》学会双刀；拍摄《听说》学了手语，拍摄《匆匆那年》学了吉他，拍摄《湄公河行动》居然还专门学了泰文及缅甸语。
——摘引自《南方人物周刊》
这种习惯他从第一部戏坚持到现在，为每一次机会做好准备。
有了动作戏的大量经验，《邪不压正》里的屋顶骑车与跑酷、武士刀与赤拳搏杀，对彭于晏来说已不成问题。
难得的是，在自己还不一定成为主演的情况下，他便开始健身，将姜文要求的身材状态准备好。
姜文盛赞彭于晏的身材：比希腊雕塑还美
这种自觉，许多人只归功于漂亮男孩的自律精神，而无视了他想要做好演员的向上心态。
好用，二在配合。
姜文上《圆桌派》时，被窦文涛诘难：“为什么要拍屁股？”
姜文只答：“美啊，不可以吗？”
这场屋顶裸奔戏，原本有底裤作保。
结果，姜文一句“不好看，脱了吧”，彭于晏真的就献出了职业生涯第一次全裸出镜。
为艺术献身，毫无负担。
林超贤的片子素以条件艰苦和高强度训练出名。
像《湄公河行动》这样的动作片，流血流汗尚属正常。
而像《激战》、《破风》这类运动题材电影，需要演员达到运动员的真实训练强度。
堪称对体力和意志力的双重考验。
林导的调教
尽管彭于晏吐槽每次被林超贤虐很惨，但马上两人又要四度合作《紧急援救》。
林超贤对其青睐有加，彭于晏的肯吃苦、愿配合程度可见一斑。
拍摄中那些辛苦的细节，事后都被他一脸轻松地描述为“这很有趣啊”。
有意思的是：
在港产片中用努力敬业打下口碑的彭于晏，到了文艺大导的片子中，被瞬间打回小鲜肉定位。
彭于晏被观众抨击的口音、卖肉、演技三宗罪
这也说明，现已36岁的彭于晏，仍旧处在一个上下不靠的尴尬处境。
通过几次银幕形象的重大突破，已经让他逐渐脱离“偶像”这个标签。
可是离真正的实力派，仍然差距明显。
港式商业片用出色身手和合格的演技便足以应对，但是在作者电影中，观众往往对角色的层次有所期待。
不管是《湄公河行动》的方新武，还是《明月几时有》的刘黑仔，都属于彭于晏职业生涯中的突破性角色。
他尽量褪去身上的阳光气质，隐藏台湾口音。但是得来的称赞还是“彭于晏好帅！”
《侠影》中的李天然，本是一个烟火气与侠气交织的角色，大量不动声色的心理活动十分挑战演员的内化功力。
可惜《邪不压正》里被姜文改成了荷尔蒙乍泄的跑酷青年。
诉诸动作和快节奏的表演，与彭于晏之前的角色并没有太大区别。
可反过来说，如果按照原著的调性来，导演肯定不是姜文，李天然也未必会选彭于晏。
但是，朱潜龙却可以依然是廖凡。
这也说明，如今的彭于晏还只是一个适配性演员，而非创造性演员。
他被导演选中，只是因为“合适”。
同场竞技的廖凡则不。
同样是在咋咋呼呼的表演氛围中，阴狠奸诈的朱潜龙却是最能融进荒诞感的角色。
他可以为角色创造出廖凡式的个性表达。
当然，与74年生人的廖凡相比，82年的彭于晏还可以有很长的进化时间。
彭于晏并不是一个很好的采访或者分析对象，因为除了“努力”，你很难再找出其他的词来形容他。
就连他的粉丝也会哈哈打趣：彭于晏真的没什么可说的。
他的自律、他的简单，让这个36岁的男演员愈发明亮养眼。
被击中的一张路演图
也因为他把努力大量付诸体能上的自虐，而在内心的体悟与积淀上修炼缓慢。
许多采访者都会问到他为什么要这么虐自己？
彭于晏的回答是：当演员最过瘾的就是体验这些过程，反正生活中也没别的事可做。
跟许多青年演员一样，彭于晏是用戏中人生来充实自己的生活。
而非成熟演员那样，用生活经验来滋养自己的角色。
这也决定了，彭于晏的角色塑造始终缺了那么一点点。
一点更真实的力量，或者一点更复杂的层次。
《寒战》与《邪不压正》中眼神戏
演员彭于晏已经做得很好了，但他可以做得更好。
希望在不久的将来，他会遇见一个角色，助他完成新一轮的升级。
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彭于晏让你觉得最具突破性的角色？
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