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文 | 岑飞云

编辑 | WN.

重力眩晕2

这是本年度可能最被忽视的游戏配乐，然而又是很多老玩家心目中的年度最佳游戏原声，但是这些音乐又被一些年轻的新玩家所轻视，如此奇怪的事情着实罕见。

之所以说可能是最被忽视，乃是因为这款游戏本身素质上并不是太好，主要是玩法上可玩性比起2017年冒出来的《塞尔达传说：荒野之息》等究极3A大作差了不少，又因为这款游戏的前作本来是PSV平台小众作品，结果后来登陆了PS4，连带这个2代也出在了PS4上面，从小众掌机游戏改变成为了一款家用主机更偏大众化的游戏，于是未免有些顾此失彼，所以游戏最后销量也不算高，连带着游戏的配乐也没有达到应有的影响力。

▲ 《塞尔达传说：荒野之息》海报 ©️ Nintendo

很多老玩家喜欢这款游戏的音乐的关键，在于作曲家田中公平此次贡献了他作曲生涯中几乎是巅峰状态的一整部交响诗歌。

田中公平作为日本老牌ACG作曲家，横跨动漫和游戏等多个领域，动漫方面有《海贼王》和《飞跃巅峰》等代表作，游戏方面的代表作则有昔日著名的“樱花大战”系列，由于一直和索尼方面关系不错，所以PS主机初期代表作《阿兰多拉》也是他负责作曲，近年来他参与游戏作曲并不多，重力眩晕系列可看做是他在游戏领域的回归。

田中公平毕业于日本动漫和影视的作曲家摇篮东京艺术大学的音乐学部作曲科，具有深厚的古典乐功底，再加上他曾经在著名的美国马萨诸塞州波士顿伯克利音乐学院留学2年，所以他的音乐也带有浓厚的流行音乐风格和爵士乐风格。

本次《重力眩晕2》音乐的出色最主要是在于音乐的整体性完整和优秀曲目层出不穷。以《最终幻想15》为例，虽然有下村阳子谱写的一大半曲目，但是其他音乐人的参与导致该作音乐整体性割裂严重，堪称历代“最终幻想”系列正统作品音乐完整性最差的一部。而《重力眩晕2》全部曲目由田中公平一人担当作曲，使得很多曲子之间都有很多联系。

▲ 《重力眩晕2》 ©️ Sony Interactive Entertainment

田中公平此次贡献了多达4张CD总共73首曲子，令人过耳不忘的曲目比比皆是。例如《因果の螺旋》和天使卡丽的主题曲《アンジェ》等曲子用大剧院风格的管弦乐演绎，令人仿佛在梦中欣赏一场宏大的歌剧。

而且本作音乐配器之杂，风格之多变，令人耳不暇接，从中可以发现不少借鉴和致敬电影配乐和古典配乐的痕迹，而爵士乐和管弦乐混合的曲风可谓是田中公平招牌风格。最为难得的是本作音乐没有放弃专业性，不少曲子单独听可能并不悦耳，但是在氛围塑造上实属一流，尤其是场景音乐最为典型。

之所以一些年轻玩家轻视这种音乐，是因为这些年电子乐实在太过流行，而且在游戏领域几乎到了泛滥的地步。而田中公平作为一位老牌作曲家，而且更是定义了上个世纪80年代和90年代日本ACG音乐的一位宗师，这种风格可能对于新一代年轻玩家来说显得过于陈旧了，但是这丝毫无损于音乐本身的品质和成就。

▲ 作曲家田中公平 

异度之刃2

《异度之刃2》居然是2017年难得的几款最为传统的日本RPG之一，而音乐风格上则是最传统的那种日式RPG风味。比如说到大场景就用管弦乐演绎，战斗音乐就用快节奏的激烈电子摇滚乐，安宁美好谈情说爱就用安静的钢琴乐和女声吟唱。你玩过的日式RPG越多，你就越能提前知晓游戏中下一个场景或者剧情出现的音乐是什么风格。

可能有些玩家会觉得腻味，但是在日式RPG不断式微的当下，这种精确到点的音乐内容倒是颇显珍贵。就像一家多年老铺，风味一直坚持传统不变。

▲ 《异度之刃2》海报 ©️ Nintendo

当然本次音乐形式上虽然传统，但是具体的一些元素上还是有些新意。例如作曲者之一的光田康典挑战了一些中国风的元素，还用上了二胡和响板等乐器，也挑战了一下大合唱管弦乐。虽然整体上来说不至于流芳百世，但是放在2017年所有日式RPG中来看音乐也是个中翘楚。更何况最大竞争对手《勇者斗恶龙11》居然自暴自弃的大量沿用过去的旧曲旋律，炒冷饭到了极致。

尼尔：机械纪元

《尼尔：机械纪元》在2017年被不少玩家认为是最好的游戏音乐，这和剧情本身的扭曲和感人不无关系，也有点沾了前作也就是2010年的《尼尔：完全形态》&《尼尔：伪装者》音乐的光在。那一年，这两款游戏的音乐以一种截然不同的形态出现，令人耳目一新，简单来说就是人声器乐化。以往的游戏音乐大多是纯粹的器乐曲目，一般只有主题歌或者插曲才会出现人声。但是《尼尔：完全形态》&《尼尔：伪装者》用到了大量人声来作为乐器，再加上一些机械诡异风格的电子合成乐，于是就显得大为不同。

此次《尼尔：机械纪元》虽然说音乐整体水准比起当年的《尼尔：完全形态》与《尼尔：伪装者》稍有逊色，但是这种风格就游戏领域几乎是独此一家，受欢迎也就并不意外。

▲ 《尼尔：机械纪元》 ©️ Square Enix

当然此前有朋友认为《尼尔：机械纪元》的音乐是精致包装过的儿歌，我觉得这种看法值得商榷。毕竟游戏音乐和电影音乐最主要还是讲究符合氛围和情境，不能一味以技术论高低，更何况要说《尼尔：机械纪元》的音乐就是儿歌也未免只看到表面。实际上这款游戏的音乐中大量歌唱元素虽然听起来西化，但是其实也有很多源自于日本的歌谣元素和雅乐元素，配器上也有些和风化，用到了三味线和尺八等，混音专辑中这种特色更为明显。要知道东西方音乐元素融合并不容易，我们不能忽视作曲团队MONACA的这种努力。

女神异闻录5

在我看来，《女神异闻录5》和《尼尔：机械纪元》还有《重力眩晕2》的音乐出色更多是因为这三款游戏都带有RPG色彩以及丰富的剧情。相比之下，任天堂的《赛尔达传说：荒野之息》和《超级马里奥：奥德赛》虽然音乐也不错，但是更多以动作冒险和沉浸体验为主，没有什么丰富剧情，所以音乐上的情感化和曲折化不如《女神异闻录5》这类游戏。

▲ 《女神异闻录5》 ©️ P-Studio

《女神异闻录5》的原声也多达4张CD，一个玩家通关完游戏后再来听这些曲子，完全可以凭借想象再度勾勒出之前的完整冒险体验，而情绪也会随着音乐而起伏，回想起一幕幕悲欢离合和紧张的战斗。从这个角度来看，有着丰富剧情的RPG类游戏在音乐方面可能更像一部完整的电影或者是歌剧，抑或是话剧。

而且，本作音乐因为采用了酸爵士风格，并混合了其他例如流行音乐和电子乐等诸多现代音乐元素，最后营造出了一个既魔幻又具有现代化气息与校园青春感的游戏舞台，并且运用到了大量吟唱元素，这都是区别于其他日式RPG的很独特的特征。毕竟女神异闻录系列从3代开始就往流行、现代、校园的来福士戴尔路子上一去不复返，音乐上也做出了相应的变化。

地平线：零之黎明

2017年刷屏的游戏大作大多是日本出品，欧美出品的大作中《地平线：零之黎明》的相关评论热度和那些日本大作不相伯仲，可谓是欧美这边的年度代表作。

2017年，关于这款游戏的音乐讨论也比较多，这是因为游戏的世界观是比较罕见的混合了原始部落和未来高科技机械，所以音乐风格十分独特，对于多种音乐元素的取舍也比较难以平衡。游戏总监和音效团队列出的列表表达了他们对音乐元素的重视程度：机器人->电子乐、部落->用简单乐器和自然音效做的粗糙无修饰的声音效果->有机、郁郁葱葱的声音元素，作曲团队正是根据这个列表来创作音乐。

本作音乐和其他游戏音乐最大不同的地方在于作曲团队在乐器音效技术方面做出了很多探索和突破，也就是音乐总监建议作曲团队去找寻一种更小更由亲密感的声音。这种声音要不加修饰，跟某些游戏所寻求的宏大气势的音乐类型恰恰相反，这种声音更注重乐器的独奏和“挖掘不同的音效”，跟那些大型的音乐集合体完全不同。

▲ 《地平线：零之黎明》海报 ©️ Sony Interactive Entertainment

所以最后我们能够听到人类部落的音乐元素是一种金属乐器发出来的“最低音长笛”，它有着奇特的低沉和嘶哑声，在过度用力吹奏时会发出一种非常有趣的破音声。游戏中类似的案例比比皆是，所以，这真是非常独特的音乐体验之旅啊。

掠食

之所以把《掠食》的音乐放在年度十大最佳里面，主要是因为这款游戏的音乐具有一种独特的气质，一种绝不妥协的态度。由于游戏是恐怖惊悚题材，因此音乐方面很多曲子听起来会令玩家感到诡异紧张不安不适。换句话来说：不要想听到多少优美的旋律了。而且这些音乐大多数是比较前卫的实验性质电子乐，就像被Daft Punk灵魂附体了一样。游戏中不少曲子确实也很有Daft Punk的风格，例如《Into the Tunnels》。

当然游戏中还是有一首旋律非常优美的曲子，叫作《Everything Is Going to Be Okay》，美好得令人感觉世界是如此的不真实。实际上这首曲子非常有迷惑性，玩家在欣赏完这首曲子，以为这是一个友善的美好世界，正如曲名所说的“所有事情都会好起来的”，接下来玩家就会发现一切美好都是伪造，整个世界都是一个巨大的阴谋。这个时候再来听这一曲，无疑五味杂陈。

▲ 《掠食》 ©️ Bethesda Softworks

从这个角度来看，这首曲子和Alexandre Desplat为前不久的电影《迷镇凶案》所写的开场曲“Welcome to Suburbicon”的作用一样，都是为了营造一种幻象，好在后面来个大转折，震撼到受众。

剑灵：西洛资料片

《剑灵》的音乐一直都是网游音乐中的顶级佳作。最初的音乐是日本ACG作曲大牛岩代太郎负责，后来则是韩国以及欧美的多位作曲家合作，虽然整体水准不如岩代太郎，但是像天狼陵和水月平原等场景的主题曲也广受好评。在2017年这个游戏推出了新资料片西洛，音乐方面也依然保持了此前的水准。

更令人感到神奇的是，此次音乐和电影领域关联颇深。所有曲子都由Sydney Scoring Orchestra完成演奏，这个乐团此前就录制过大量电影音乐，例如《乐高大电影》和《回来的路》。

此外，好莱坞最富盛名的母带处理工程师Patricia Sullivan也参与了专辑的制作。她参与过“漫威电影宇宙“系列，“星球大战“系列，以及《侏罗纪公园》等300多部电影音乐的制作。继《永恒之塔5.0》OST和《剑灵》的第四张官方专辑之后，这也是Patricia Sullivan第三次参与NCSoft的OST制作工作。

▲ 《剑灵：西洛资料片》 ©️ NCSOFT

想要知道Patricia Sullivan对这次音乐的影响有多深，只要听游戏中风之峭壁这一曲就能知晓了，即《Wings and Stones》。这一曲的混音效果实在太具有漫威风格，尤其是和《雷神2》的主题曲简直是一个思路。要不是旋律上的东方色彩，还以为是雷神走错了片场，穿越到了《剑灵》的世界之中。

最终幻想14

之所以把《最终幻想14》的音乐作为年度十佳之一，主要是因为这款游戏在2017年举办了一场交响音乐会，可看做是这款网游多年来音乐方面的一个总结，而且这款游戏在2017年推出的新资料片音乐也令人感到满意。

这个音乐会值得称道的地方在于无论指挥还是乐团演奏水平都可圈可点，极大程度规避了此前亚洲乐团普遍存在的管乐不如弦乐的问题，磨合程度很高，可以感觉得到经过了不少练习，即便比起最终幻想系列之前那些全球交响乐巡演也要出色一些。而且《最终幻想14》的作曲者祖坚正庆是一位玩电子摇滚乐的音乐人，但是他为《最终幻想14》谱写的很多曲子都是采用了管弦乐。再加上他的父亲就是乐团乐手，一度参与过“勇者斗恶龙”系列音乐会的演奏。虽然他的父亲此前已经逝世，无法看到《最终幻想14》交响音乐会的上演，但是祖坚的家庭影响可能对他创作管弦乐以及这场音乐会的完美上演有着极大的关联。而这场音乐会也是近几年游戏音乐会中难得演奏水准较高的一场，比起那些现场放CD或者演奏水平如哀乐的游戏音乐会不知道高到哪里去了。

▲ 《最终幻想14》海报 ©️ Square Enix

2017年《最终幻想14》推出的新专辑则名为《命运的边缘》，是此前该游戏最受好评的3.0版本几个资料片音乐的合集。这张专辑延续了此前该游戏多张专辑的出色水准，虽然有些曲子不免沿用了老曲的旋律，但是考虑到《最终幻想14》是全世界曲目最多的游戏（前不久获得吉尼斯认证），这么做倒也无可厚非。更何况本次专辑中不少新曲并没有躺在以前的功绩上面睡大觉，在风格方面依然做出了一些探索。

茶杯头

这个独立游戏可不得了，不但画面风格复古，音乐也是复古，还获得了2017年STEAM上最佳原声奖。而这款游戏的销量已经突破了200万套，STEAM版就占到了一半。

本作音乐大受欢迎和当年《艺术家》获得奥斯卡最佳配乐有一定相似性，都是因为本身题材复古，所以音乐上可以大胆借鉴模仿过去那些经典音乐。而这是其他作品而没法办到的事情。

如果说《女神异闻录5》的音乐用酸性爵士显得更为流行化，那么《茶杯头》的音乐则回到了上个世纪30年代，再现了30年代美国东海岸的弗莱舍（Fleischer）公司的动画风格（不是迪士尼），音乐上也采用了那个年代默片音乐的风格（《艺术家》表示笑而不语）。

▲ 《茶杯头》 ©️ StudioMDHR

所以游戏的音乐多采用拉格泰姆（Ragtime）以及当时最流行时髦的早期爵士乐，或辅以一些乐器的单独演奏配合画面模拟出一些剧情需要的场景音（如尖锐声、撞击声等等）。

拉格泰姆严格来说不算爵士乐，但确实爵士乐早期发展进程中出现的一种重要音乐风格。这种风格多由钢琴独奏，强调音节，旋律一般轻松诙谐，节拍比较单一。比如很多FC游戏都采用过的那首《The Entertainer》就是拉格泰姆中的代表作品。

有不少乐理学家评价拉格泰姆型态较为呆板,但拉格泰姆有一个最大的优势，那就是天然自带的市井气息。通过一首首轻松的钢琴乐曲，似乎可以一窥那个年代“下里巴人”们的生活状态,这也是很多默片喜欢运用拉格泰姆的原因之一。

《茶杯头》中大量采用的爵士乐，应是属于最主流恐怕也是最重要的爵士乐风格之一——摇摆乐（Swing）。

正如其名，摇摆乐的诞生自然为了让人摇摆起来——跳舞！30年代的美国夜总会、舞厅随处可见这样带有资本主义纸醉金迷色彩的靡靡之音。所以现在很多朋友听到摇摆乐，不一定能叫出名字，但一定会脱口而出“百老汇”三个字。摇摆乐的节奏动感鲜明，旋律动听活泼，在最盛行之时，多以“大乐队”（Big band）的演奏形式呈现。

▲ 百老汇《真假公主》（Anastasia）演出 ©️ Anastasia Musical LLC.

荣耀战魂

这是2017年很容易被忽视的一款游戏，本作在2017年上半年出现，刚出来的时候人气还不错，后来人气下跌厉害，不少玩家都流失了，连带游戏的音乐也没有看到多少讨论。我最近静下心来才发现这款游戏的音乐实在值得称道。

和现在好莱坞电影配乐大多都是Hans Zimmer那种轰轰轰的音墙风格类似，欧美游戏领域大多数作品也是此类音乐风格。而《荣耀战魂》则显得颇为另类，主奏乐器是大提琴和鼓乐，鼓点的运用具有一种野性感，和大提琴、低音提琴混合在一起，再加上一些野性呐喊声，号角声，以及游走不定的碎片化旋律手法，烘托出了一个冷兵器格斗的时代，又有种误闯入了某个少数民族祭祀现场的感觉。

▲ 《荣耀战魂》 ©️ Ubisoft

一般来说，很少有游戏可以大量运用到这么多鼓点，这主要还是游戏题材的缘故。毕竟这种野性气质的冷兵器格斗游戏可并不多见，因此作曲家可以大量运用一些少数民族中的鼓乐元素。所以从这个角度来看，这款游戏的音乐另类，和我们听到亚非拉一些少数民族敲鼓的声音感到惊奇是类似的。

结 语

纵观2017年的这些游戏领域音乐佳作，我们可以感觉到复古和新元素交织在一起，而游戏作曲家们在乐器声效方面的探索和对管弦乐的重视正是我们玩游戏时候可以完全沉浸进去的一大保障，游戏音乐风格方面的多样化更是几天几夜都说不完。都说游戏是第九艺术，而游戏音乐无疑是艺术中的艺术，需要我们更加去重视和聆听。