由我主演和担任艺术监制的电视剧《猎毒人》近期播放完毕，很多朋友与我探讨剧中角色的塑造。回忆创作过程，这个故事最打动我的是它的类型，主角吕云鹏最吸引我的是他的个性。《猎毒人》是一部缉毒题材电视剧，正如片名所言，这个故事源于毒、行于猎、终于人，我们专注于讲述故事背后的人性撕扯。吕云鹏从一开始对毒品不甚了解，到为哥哥复仇进入这个圈子，经历了一系列的挫折最终成长，这个转变的过程让我充满兴趣。

《猎毒人》这部剧的主旨可用尼采的一句名言来概括：“当你凝视深渊的时候，深渊也在凝视你”。深渊，一方面指黑暗、罪恶的势力，另一方面指人的欲望，当人的欲望不受限制时会变成执念。对于吕云鹏乃至剧中很多人而言，深渊就是自己的欲望。当欲望深不见底的时候，人要么被裹挟进去，要么被执念绑架，这是非常可怕的。我们想通过《猎毒人》提示大家，必须警惕这个深渊，在极端环境下也要极力保持人的本性、内心的善良。

从2003年在电视剧《历史的天空》中塑造“万古碑”到《猎毒人》，我在银幕荧屏上饰演了大大小小几十个人物。于我而言，每一个角色都有自己的生命，这生命就是他独一无二的个性。不论主演还是客串，不论正面角色还是反派人物，角色的鲜明个性跟我的内心有共鸣，在他身上能找到我的情感、人性共通的部分，这是我信任角色的基础，我的演绎也自然会得到观众的信任。

于和伟版本的刘备

他因饰演曹操获得“白玉兰奖”

我曾在《三国》饰演刘备，在《大军师司马懿之军师联盟》饰演曹操，这两个历史人物的性格反差很大，很多人问如何塑造截然不同的两个人？我的方法是，首先找到这个人物的“根”，这个“根”就是对人物的理解、对情感的理解，甚至是我想表达的世界观。在寻找中，我发现，刘备的忧伤里有我的忧伤，曹操的喜悦里也有我的喜悦，我们有着人性共通的部分，抓住了这个“根”，表情和肢体也就像这棵大树的叶一样自然而然生长出来。有一场戏，曹操与荀彧的对话中，荀彧点破了曹操的痛点，我设计曹操举起手来挡了一下眼睛，表现他心里痛到想要流泪的程度。很多就是运用类似的细节，让人物更丰满一些。在我看来，表演首先要有趣，这个人物有意思，演员的笑才有感染力，演员的哭才会引起观众的悲伤，最终才能传达表演的意义。当然，有趣的前提一定要符合生活的逻辑。

曹操和荀彧的这场戏被剧迷们称为“高手的较量”

什么是表演的意义？任何创作都以追求意义、传达意义为终极目标。编剧写一部作品，必然要表达核心思想，演员也是如此。不论被称为演员还是明星，我们的本质就是一名文艺工作者，引领是我们始终不可推卸的核心责任。可惜的是，一些作品、一些演员遗忘了这个核心。

我们常说，没有小角色只有小演员。不论文学还是影视，一部优秀的文艺作品里，每一个人物都是不可或缺的色彩。而通常来说，塑造小人物的挑战性更大。记得在上海戏剧学院读书时做舞台表演，我一出场，老师就说你回去吧，出场不对。为什么说出场不对？老师说，演员一出场就要带出这个人物的一生。经过这些年的历练，我终于理解这句话，人物的一生就是人间生活的本色，每个角色都是生活的相伴者。

即使是出场几分钟的小角色，他也能让人过目不忘

前一段时间，我看到30多年前的一个视频片段，久久不能忘怀。视频里，北京人艺的艺术家们表演老北京城里各色叫卖声：沙腔老旦孟瑾、海河高腔童弟、北京高腔于是之、邯山落子老艺人朱旭、吼派鼻祖英若诚、堂味儿男高音林连昆、荒腔女高音黄宗洛、著名铜锤田春魁、内蒙民间歌手李翔、男低音歌唱家牛星丽……形形色色、熙熙攘攘，最后汇聚成一部优美的大合声，老舍先生笔下的《龙须沟》《骆驼祥子》宛若就在眼前。这个场面太震撼了，这就是生活的声音，是比交响乐更宏大更震撼的声音。而在这生活交响的背后，积淀着老一代艺术家对表演艺术对演员这份职业的初心。

如今影视业非常火热，这种热度容易让身处其中的人摇摆困惑甚至走向迷失。但不论外部环境怎样变化，不论社会如何变迁，文艺作品的基本功能和价值承载是不会变化的。优秀的文艺作品总能发掘现实生活的真善美，总能撞击涤荡人们的心灵，让人产生思考，产生正能量。而这，正是我们作为一个文艺工作者的初心。

（任姗姗、贺芳菲采访整理）