深度分析丨吉他手可以从John Mayer身上学到什么?

哎呀音乐欧美男星 2020-08-06 22:11:56 1354

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相比上一个充满吉他英雄的音乐时代，当今的流行乐常常因加入众多现代编曲元素，使得吉他在编曲中的应用地位不高，然而John Mayer却始终努力的在使用吉他拓展流行乐编曲更多的可能性。

自John Mayer大热的专辑《continum》开始，从他身上总能看到SRV、B.B.King、Eric Clapton、Buddy Guy这些蓝调吉他大师的身影，以蓝调为根基的John Mayer用精湛的吉他演奏技法和独特的审美，成就了其在这个时代的真正的吉他英雄形象。

今天这篇文章，我们就John Mayer的演奏技巧和音乐观念，展开两条探索路线，一起来看看被称为布鲁斯吉他大神的“囧妹”是如何炼成的。

John Mayer弹的吉他到底神在哪里？

1.双音

John Mayer在solo中经常会使用到双音技巧，使音乐更具备灵动感，丰富音乐的层次。

该技巧的出现也是因为吉他编曲中要时常考虑到频率、和弦突出色彩音以及省略音的问题，因而大多数情况下不可能做到演奏完整的和弦，而是会制掉一些弦发出的声响，为给其他乐器省出能量空间的同时又确保和弦的色彩能够保留，双音这种作为比单音更具能量的演奏形式就应运而生了。

附上一张纯四到小三度的双音常用的连接方式：

（ps：小伙伴们也可以尝试不同音程上行以及下行的双音连接练习，比如大三到大二度，纯四到大二度等等）

2.推弦

推弦技巧在各个年代中常会被吉他大师们广泛使用，例如B.B.king Box中推弦的各样玩法，John Mayer也吸收了大师们的精华，使用推弦制造出惊喜感。

例如《Gravity》这首歌的前奏前四句乐句音符都是一样的，然而却因为John Mayer细腻的推弦手法使这首歌在人声部分开始前就制造了奇妙的声响。

从John Mayer的演奏中可以听出这四个乐句每次推弦的幅度都不相同，每次的声响效果也不尽相同，John Mayer在演奏推弦时常会出现推1/4的情况，听起来有一种滞后和纠缠的听感，却也使得歌曲的情感更加丰富。

感受一下现场版的《Gravity》吧！

3.solo licks

如图，《Covered in rain》中进入solo的第一句使用了一种基于小调五声音阶的killer blues乐句，这也是很多布鲁斯大师经常会使用的乐句，当自己的solo没有想法时，也可以使用这个乐句，并换一个顺序连接，换一个节奏或是一个小小的推弦变化，以此衍生出无数的乐句，你也能像John Mayer一样solo！

John Mayer 《Covered in Rain》

4.旋律加节奏

John Mayer在吉他演奏上受Jimi Hendrix风格影响很大。

John Mayer翻弹Jimi Hendrix名曲▼

他常以旋律加节奏的演奏方式用来弥补人声的空隙，收录在自己专辑中的那首《Bold as love》体现了John Mayer对节奏的热爱。

以上谱例是《Bold as love》A段的吉他部分，这里John Mayer沿袭Jimi Hendrix大拇指按五弦和六弦根音，其余的手指负责和弦的其他部分的习惯，帮助在吉他演奏中更加灵活的释放和打击弦，这种手法在很多谱例中都能看到。

例如下图谱例《Gravity》中的第一个G和弦也可以大拇指按G根音，小指就有空隙和时间来进行加花：

John Mayer的音乐理念

1. 建立系统

(视频来自B站@Steven_爱音乐）

视频中John Mayer提到了自己的曲目《Gravity》以及首调和固定调，我们可以试图思考一下，《Gravity》基于G调五声音阶的前奏乐句是否可以放在任何调内演奏而不仅仅照着谱子在G调进行演奏？也就是所谓的首调和固定调应该如何选择的问题，对此John Mayer的解释就是：首先要从自己的学习过程中总结自己的一套系统，无论是首调还是固定调，只要自己有一套系统，都是OK的。

John Mayer的solo之所以那么秀那么动听，深扒下来其实也不过是音阶的混用和大小调的转换，以及他个人味道的处理。

John Mayer吸收了SRV大力刮弦这一演奏手法只为突出目标音，使音乐的动态更加丰富，但他不会每次solo都用这招，而是内化为他"演奏装备库"中的一件武器。

2.制造“安静”

那么，John Mayer是怎样写歌的呢？我们先来看一段视频。

（视频来自B站@开心杰克）

一般情况下，大多数吉他大师会在人声的间隙处使用乐句来进行连接，而John Mayer在相当一部分作品中并没有这么做，而是选择制造“安静”，就是让非人声音乐继续的意思。

相比流行歌普遍的“喧闹”来说，John Mayer在他的音乐中选择了更多的"安静"。以下依次是John Mayer的作品《Gravity》和Katy Perry的作品《chained to the rhythm》经过音频处理的对比，可以看出，作品《Gravity》长达68％是没有人声的。

《Gravity》

《chained to the rhythm》

3.少即是多

熟悉名曲《Just funky》的同学应该都知道其作者Tomo Fujitam，而他则是John Mayer在伯克利大学就读时期的老师。

在视频中，Tomo Fujitam一直在强调少即是多的概念，比如像吉他演奏中速弹这种技法可以用，但不能滥用，否则容易使音乐被填充的过于饱满导致失去音乐性，所以在演奏中我们需要进行取舍。

身为学生的John Mayer很明白这点，在演奏中他在乐句的使用中会进行取舍，始终掌握着对"多少"的把握。

4.设备？no,音乐。

John Mayer经常在采访中谈及设备和音乐：

"我曾经买过很多吉他，但是后来将兴趣从设备上转移到创作上，因为单纯把兴趣放在设备上，确实很容易被困住，所以在几个月前，我为自己设置了一个挑战，所有的编曲必须都在原声吉他上完成。"

"当然，想听到吉他的唯一途径就是弹吉他，所以这是必须的，但除此之外，音乐不仅仅在于弹吉他这一方面，更重要的是吉他会带你去的地方。我相信我们都喜欢很多吉他手，你可以闭眼认真聆听他们的作品很久，而这就是音乐。"

"当我意识到这个问题后，我开始尝试停止演奏吉他，而是用吉他演奏音乐。我知道这个说法听起来很傻，但如果你真的可以做到不只是单纯的弹吉他，而是用吉他来连接整个音乐，相信会发现很大的乐趣。"

从中可以看出，John Mayer对于设备和音乐两者间，更倾向于后者，他认为设备仅仅是为音乐服务，一个好的音乐才是自己所追求的。

5.简化感情

我们都渴望在创作时有更多想法、隐喻，更多的信息、情绪，这样也许能更加打动听众。

而John Mayer在歌曲里留出了更多空间（即给非人声部分的音乐），这就会阻止他加入过多的歌词。《Gravity》中John只用了一个隐喻："一个失意的男人与重力之间的抗争贯穿整首歌"。这也使得歌曲的情感更加微妙精致。另一层简化体现在和声上，即使John mayer的歌常常只有4个和弦左右，但John mayer却把这有限的和弦玩出了自己的味道。