本月剧目整理
什么值得看？ | 2018年10月北京舞台剧、舞蹈类演出整理
今年4月19日，《抄写员巴特比》在上海首演。
彼时，电影《我不是药神》还没有上映，很多观众对于王传君这个名字的印象，还停留在《爱情公寓》里的日本漫画家关谷神奇。
在走出剧院之后，观众们才发现，带来惊喜的，不只是打破刻板印象的”演员王传君”,两位演员间的化学反应、发人深省的主题表达、简洁利落的舞美设计、充满巧思的细节设置……
这一切，共同成就了《抄写员巴特比》这台好戏。
在《抄写员巴特比》中，王传君饰演了一个内心复杂的律师，要时刻和一个喜欢说“我倾向于不”的员工巴特比斗智斗勇。
“我们都有愿意说‘不’的时候，所以我挺想通过这个话剧，和观众进行沟通。”排练时，王传君感觉这部戏最吸引他的地方，是学会说“不”。
《抄写员巴特比》是著名作家赫尔曼·梅尔维尔（Herman Melville）完成了那部享誉世界的名著《白鲸》之后写下的第一篇作品。
老板和员工，《抄写员巴特比》呈现了资本盛行的社会里最普遍的一种人际关系。然而，小说给人的感觉很荒诞，穷尽笔墨展现了一个本该有绝对话语权的老板（律师），如何被一个不断礼貌拒绝他正常工作要求的员工（巴特比）逼疯的过程。
在19世纪末的美国华尔街上，一个律师事务所的老板雇佣了一位名叫巴特比的年轻人为自己抄写文书。最初登场的巴特比少言少语、工作勤奋，律师老板对自己找到这样一位靠谱的雇员暗暗得意。然而很快他就感受到了巴特比与众不同的怪异：巴特比不与办公室中的其他同事主动交流，面对别人提出的问题也只会做最简短的回答，他从不离开办公室，总是待在属于他自己的那个屏风后面小小的角落里。在那个没有打印机的年代，抄写员巴特比就像一台被安置在角落的复印机器，安安静静地吐出一页页抄写复制的纸张，浑身上下透出一种与喧嚣繁闹的华尔街格格不入的隐士气息。
在这间光线昏暗的律师事务所里，没有黑白对错，有的是人与人之间的交流障碍和错位。这是一篇看似与波澜壮阔的大海完全没有关系的短篇，然而全文却依旧发出惊涛骇浪的回响，展现着人与自己所处环境的抗衡。
王传君说自己已经到了习惯说“不”的阶段，因为发现人活着特别短，得在活着时尽可能选一些自己想干的事。
也许正由于这种演员与戏剧之间精神上的契合，才让一切看起来自然而然又恰到好处，也让《抄写员巴特比》一经上演便口碑爆棚，备受瞩目。
今年10月，这部北京观众期待已久的话剧终于到达北京，10月26日至28日，演员王传君以及苏力德普日布将带着他们的叙述和表演在天桥艺术中心与你相遇。
当一个人的行为不符合你所了解的游戏规则，你将如何与他相处？当你想破了头也搞不明白他这样做的原因，你会不会对自己的行为也开始产生困惑？
希望在这出剧中，你能找到答案……
- END -
演员：王传君
王传君，1985年10月18日出生于上海市，中国内地男演员，毕业于上海戏剧学院04级表演系本科。
2006年出道，拍摄多部深受观众喜爱的影视作品，包括电影《我不是药神》、《前任2:备胎反击战》、《罗曼蒂克消亡史》、《情遇曼哈顿》，电视剧《谢谢你曾经爱过我》、《网球王子》、《杜拉拉升职记》、《爱情公寓》、《医馆笑传》等，电影《英格力士》、《兰心大剧院》即将上映。
参演多部话剧，《红与黑》、《爱神来了》、《茶花女》、《我爱阿尔法女郎》等。
演员：苏力德普日布
苏力德普日布，1994年出生，来自内蒙古呼伦贝尔大草原，毕业于13级上海戏剧学院表演系本科。代表作品：“运动剧场”《战》。中德合作短片电影《蜜月》即将上映。
导演/剧本改编：博立斯·冯·珀泽
Boris von Poser
冯•珀泽1967年出生于德国慕尼黑。作为独立导演在海德堡市立剧场、莱比锡话剧院、哥廷恩德意志剧院以及慕尼黑室内剧院等剧院执导作品。冯•珀泽1999年排演的改编自陀思妥耶夫斯基《白痴》的独角戏《为了跟您见面，伊皮洛特把他的死亡推迟到了后天》自排演以来就受到了汉诺威话剧院、苏黎世话剧院等剧院的邀请，作为固定剧目，破例在慕尼黑室内剧院从2001年一直上演到2005年。2002年执导的作品《女孩之夜》曾被提名Friedrich-Luft戏剧奖。次年被德国权威级戏剧杂志《戏剧今日》评选为“年度新秀导演”。作为导演，冯•珀泽横跨音乐、话剧与舞蹈剧场。著有《导演——一个理想的职业》。
他善于处理小人物在大时代变迁中的日常生活，用幽默的舞台画面语言带给观众观赏中的愉悦与退场后的反思。
舞美设计：提莫•冯•克里克斯坦
Timo von Kriegstein
冯•克里克斯坦1975年出生于德国弗伦斯堡。毕业于德国基尔穆特修斯艺术高校及法国南特美术学院自由艺术专业。他曾受邀前往纽约参与导演罗伯特•威尔逊筹办的艺术家驻留项目。2009年-2016年在“冷启动艺术节”担任艺术主管。
克里克斯坦的舞美作品兼具写实与写意，在析出文本意象的同时留给观众足够的想象空间，为观众从空间上打开一道进入文本的通路。
原著：赫尔曼·梅尔维尔
19世纪美国最伟大的小说家、散文家和诗人之一，与纳撒尼尔·霍桑齐名。梅尔维尔生前没有引起应有的重视，在20世纪二十年代声名鹊起，被普遍认为是美国文学的巅峰人物之一。英国作家毛姆认为他的《白鲸》是世界十大文学名著之一，其文学史地位更在马克·吐温等人之上。梅尔维尔也被誉为美国的“莎士比亚”。
《抄写员巴特比》被认为是赫尔曼·梅尔维尔最难解读的作品。这部仅仅二十几页的小说讲的是19世纪中期的华尔街争名逐利、蝇营狗苟的人群里一家律师事务所中雇佣的抄写员的故事。这些抄写员庸庸碌碌，做着无意义的重复劳动，然而其中一位名叫Bartleby的抄写员引起了雇主的兴趣，因为他对雇主安排的常规工作居然说出了 "I would prefer not to"（我倾向于不）。这句话引起了诸多解读，其中一种观点认为这是作者对美国十九世纪流行起来的物质主义的反抗。因此，这本书也被认为是现代主义小说的鼻祖。
演出地点：天桥艺术中心·小剧场
演出时间：10月26日 19:30
10月27日 19:30 10月28日 19:30
演出时长：90分钟（无中场休息）
演出票价：480/280/80
“椎·剧场” (Vertebra Theatre) 是一个由上海戏剧学院表演系教师李芊澎成立于2016年的，总部设在上海的民营艺术机构，致力于当代剧场作品的策划、出品及制作，致力于表演边界的探索，致力于中国与国际合作剧场艺术项目的排演，同时也将国际优秀作品带入国内进行展示。
在两年多不断的努力中，“椎·剧场”的作品有：《开放夫妻》、《毒》、《洪水》、《战》、《呼吸》、《抄写员巴特比》、《小马驹》。这些项目也为椎·剧场带来“华语戏剧盛典最佳小剧场剧目奖”、“壹戏剧大赏华语地区最佳小剧场戏剧奖”等多个奖项。
除此之外，“椎·剧场”也开展了对职业演员的训练与培养。每年系统性地邀请全球范围内顶级的专业表演教师、导演、各领域的艺术家来中国进行作品展示，开办讲座以及各种训练课程，实现真正意义上的剧场专业人才教育。
“椎·剧场”为了普及戏剧，也用针对各类群体的艺术工作坊和讲座回馈观众。这样的课程内容让艺术真正走进大众的生活，提高人们的自我认知和个人潜能。
文：李芊澎
“椎·剧场”创办人&艺术总监
上海戏剧学院表演系教师
1
为什么选择做《抄写员巴特比》？
《抄写员巴特比》是文学史上一篇非常经典的短篇小说。
作者赫尔曼·梅尔维尔（Herman Melville）被誉为“美国的莎士比亚”，他的作品中最广为流传、最为我们所熟知的作品是长篇小说《白鲸》（Moby Dick），他在世界文学史的地位，尤在马克·吐温之上。
《抄写员巴特比》小说封面
我在国外的时候，读完小说随手在Facebook上发了一条，大概就是说我们要做这个戏。结果收到来自全球不同国家朋友的回馈，基本是说：a wonderful story, a great character......
看了好几遍小说和相关资料之后，首先直觉它很有意思，属于全球化的今天，资本盛行的社会中太普遍的人物关系：老板和员工；其次，让我觉得空间巨大的是，它很荒诞，展现了一个本来应该绝对有话语权的老板，如何被一个不断礼貌拒绝他在工作中“正常要求”的员工逼疯掉的过程。
在现实的职场中，人们说“不”的机会，不是那么多。恰恰因为不能说“不”，人们可能丧失了一部分自我......这就是剧场的重要责任之一：去表现真实的生活。据我的经验，这样一个小说搬上舞台，创造和表达的可能性太多，而戏剧本身就是要尝试和探索不同的可能性。
2
为什么选择跟 Boris 导演合作？
在我认识的德国职业剧场导演中，Boris von Poser 是最爱看戏的一个。按理说，很多导演可能都会选择在工作之余远离剧场。
但他不同，他热衷于看戏，并且几乎是所有的戏都看。对于一个导演来说，这一点很珍贵。
Boris von Poser
事实上从他的导演经历中，能看出Boris 也是弹性极大，“玩”心很重的一位。他既可以在德语区最主流的著名剧院工作，也经常出现在各种不同规模和场地的空间里，排演各种风格和类型的戏剧。他最厉害的是擅长小说改编的戏剧。
Boris von Poser 导演
《黑桃皇后》剧照
我看过他改编自普希金的《黑桃皇后》，当时我发的朋友圈是这样记录的——
最关键的是，导演 Boris von Poser 对《抄写员巴特比》非常喜欢。他本身对创作本身有感觉，有冲动去探索作品崭新的价值层面和意义。
德国排练现场
二月初，导演、舞美和服装设计Timo von Kriegstein ，来上海进行前期的研究考察，他们走了上海很多地方，并在这个过程中不断的进行着各自创作的头脑风暴......
我非常好奇和期待他们作为不同文化背景的创作者，如何进行这个世界经典文学作品的中国式戏剧转化的。
下面的图片是当时Timo von Kriegstein来上海时记录拍摄的，作为《抄写员巴特比》舞台设计的灵感源泉。
3
为什么选择这两位演员？
起初我们想把这个戏排成一个演员的独角戏，但随着导演和戏剧构作的不断讨论，他们决定在舞台上增加一个人，但基本不讲话。从这个角度来讲，它极有可能是两个人的“独角戏”了。
但戏剧就像所有的艺术创作一样，是在排练过程中不断尝试、思考，推翻，再试，持续探索的，我也不知道最后的舞台呈现是什么状态哈哈哈......
其中舞台上不停讲话的“律师老板”，我希望找一位有个性，有魅力，有能力又勇敢的演员。在搜索的时候，无意中看到让王传君那条上了“热搜”的微博：“我不喜欢”。
敢于诚实的表达自己，跟戏中巴特比无数次拒绝老板的话—— “I would prefer not to......”内核接近，气质相符。
抱着试试看的态度问了他，没想到他居然真在密集的电影拍摄中有个空档，并且他又一直有兴趣在剧场里“玩”一下，导演和构作跟他聊的也很合拍，所以我们就这样愉快的决定了他来演“老板”。
全剧一共两万多字的台词，全是他讲。《抄写员巴特比》对演员来说，的确是块硬骨头。
摄于2016年6月@上海当代艺术博物馆
由“椎·剧场”主办的“有机身体工作坊”
另一位演员苏力德普日布，是个内蒙汉子。平时话不多，踏实努力，符合“员工”的人物构想。
他去年成功的出演了我们出品的“运动剧场”《战》，在里面演了好几个角色，使人印象深刻，当时可谓“圈粉无数”。
《战》定妆照
在《抄写员巴特比》中，他是老板的雇员，是讲述者的助手，也可以是舞台上的另一个观察者，一个哲学层面超越时间的存在。
总之，这部经典短篇小说改编的当代小剧场作品，值得期待。
- E N D -
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