最近有一部优质电影上映,
口碑为今年国产纪录片最佳,
但票房非常惨淡。
上映当天,影院排片只有2.1%,
上座率更是低至1.2%。
上映第9天,票房都不到100万。
它就是《龙虎武师》,
香港动作片的一次全面回忆。
看到昔日赤膊上阵、斗智斗勇的前辈们,
童年回忆涌上心头,
尤其是九叔林正英最后作为镇楼出现,
突然有种莫名的的惆怅。
很多人说80、90后是比较幸运的,
因为我们曾经在那个时代,
看到过最好的功夫电影。
为什么曾经的香港动作电影如此经典?
在《龙虎武师》里,我找到了答案。
“英雄”的外壳下,
他们也有自卑与遗憾的时刻,
在做那些惊世骇俗的动作时也会害怕,
他们也是个普通人,只是敢做不普通的事而已。
这一切为了什么?
大概是国人的血性,不想让人瞧不起。
当时好莱坞以摧枯拉朽之势,
几十年如一日地统治世界电影文化。
香港电影要想占领一席之地,
就得另辟蹊径。
特效技术斗不过,那就玩命。
于是,香港动作片不断挑战人体极限。
当美国好莱坞人员来到香港,
去看电影拍摄现场时都忍不住惊叹:
“这你们都敢拍?这动作谁做谁死啊!”
功夫片是华人对世界电影的最大贡献。
但当我们回过头去看会发现,
成龙似乎很久没有“玩命”了,
成家班也解散然后重组了。
“香港功夫电影已死。
它最大的痛,就是传承之伤。”
很多人这样说。
可我倒觉得,
它正在以另外一种方式开枝散叶,生生不息。
早期香港武师大批北上甚至出国就是明证。
《战狼》系列的武术指导,是成家班的李忠志;
《七剑》《反击王》的武术指导,是刘家班的熊欣欣;
《尚气》的武术指导,是成家班的布莱德利·艾伦;
《泰囧》系列的武术指导,是成家班的易天雄;
《红海行动》《黑客帝国》的武术指导,
是袁家班的凌志华......
当他们聚一起时,
犹如熊熊烈火,在浴火重生中百炼成钢;
当他们分散开时,
就像涓涓细流,渗透润泽每一个角落。
《龙虎武师》票房“扑街”后,
有人冷嘲热讽:
“早就知道了,烂片套路。”
事实上,如今的功夫片,
已经成为一个文化符号。
每个人都有黄金时代,
每个人也都有逝去的黄金时代。
不管过去多久,中国的影史上,
永远都会保留属于功夫片这一章。
武行虽颓,但不至死。
只要传承的意志尚在,
龙虎武师的精神就不会消亡。
相信昔日带给我们视觉冲击的香港功夫片,
终将会以一种新的形式重新回到我们眼前。
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相逢恨晚,『星标』长情