成龙又扑街了?

成龙又扑街了?

北驿 港台男星 2021-09-18 11:36:08 504

最近有一部优质电影上映,

口碑为今年国产纪录片最佳,

但票房非常惨淡。

上映当天,影院排片只有2.1%,

上座率更是低至1.2%。

上映第9天,票房都不到100万。

它就是《龙虎武师》,

香港动作片的一次全面回忆。

看到昔日赤膊上阵、斗智斗勇的前辈们,

童年回忆涌上心头,

尤其是九叔林正英最后作为镇楼出现,

突然有种莫名的的惆怅。

很多人说80、90后是比较幸运的,

因为我们曾经在那个时代,

看到过最好的功夫电影。

为什么曾经的香港动作电影如此经典?

在《龙虎武师》里,我找到了答案。




“龙虎武师”源自粤剧,
电影里打戏的替身或客串。
按现在的话来说,是配角,
是明星背后深藏功与名的一批人。
不过在香港,不是拍过动作戏的人,
都能被称作龙虎武师。
只有拍过惊险场面、伤痕累累的人,
才有资格担得起这份荣耀。
而这份荣耀,成龙和成家班当之无愧。

 
1971年,
成龙刚进入电影圈的时候,
武术人员都是东拼西凑、到处串场的。
后来李小龙意外去世,
一度风光的香港功夫片坠入谷底。
很多武行都无法揾食。
成龙发现自己身形灵活的优势,
决心设计出花式多样的打斗招数,
突破功夫片暴力血腥的标签,
为功夫电影市场提供新题材。
于是他召集从前一起学习的武行兄弟们,
成家班从此成立。

 
记得小学时,
放学最期待的就是回家看成龙的电影。
那时候还不知道,
那些看起来有趣又过瘾的动作,
背后付出了多少艰辛。
刘德华在《天下无贼》里这样调侃过:
“我又不是成龙,有一百条命”。
没有人打不死,但成龙敢为电影豁出去。

 
拍摄《警察故事》时,
成龙抱着通电的灯柱从六层楼滑下来,
所过之处火花四溅、噼啪作响。
下来之后,他的双手鲜血淋漓,
吓得张曼玉和林青霞抱头痛哭,
反倒是成龙嬉皮笑脸安慰众人。

 
拍摄《A计划》时,
他从20多米高的钟楼跳下,
穿破两层遮阳布直接落到地上。
当时的安全措施,
就是把下面的遮阳布拉紧一些。
戏里,他摔下后,
别人问他有没有事,他回答:
“我没事,不过我证明了一件事,
这个世界真的有地心引力。”

 
拍摄《我是谁》时,
他从70米高的21层斜面大楼滑下,
成就了一项新的吉尼斯记录。

 
在其他经典影片中,
他还能横穿高速货车底,
能挂着直升机在吉隆坡上空飞半天
能从天台凌空跳到对面阳台......
放到世界电影史上,
他可能也是“最牛拼命三郎”。


为了呈现最好的观感效果,
成龙无数次受伤、命悬一线。
他总是说:
“我跳完这个动作肯定会死掉,
就会变为一个传奇。”
抱着必死的决心去做一件事,
还有什么能难得倒他。


但其实他也不是总那么好运。
拍摄《龙兄虎弟》时,
他从树上摔落,
脑袋狠砸在石头上,
耳朵冒血,血再流进鼻子里,
差点送掉性命。
送到医院后,
发现耳骨凹陷,碎骨内移,
命救回来了,但留了后遗症,
耳朵碰到就疼,听力永久受损。
不怕死就往死里拍,
这或许就是香港电影如此动人的原因。

 

1980年香港动作片迎来全盛时期,
武行也随之崛起。
除了成龙的成家班,还有洪金宝的洪家班,
袁和平的袁家班,以及刘家良的刘家班。
四个黄金班底,各有所长。
那时进武行的人大多家境贫寒,
所以拍起戏来总是暗暗较劲,
颇有以命相搏的架势。
成龙就在《我是谁》的纪录片中坦然道:
“除了我个人辛苦危险之外,
其实其他人也付出很多东西,
是几百人或者上千人去安排我这一个动作,
其实我要去谢谢他们,
但是电影出来的效果是我,
其实有很多人帮我试。”
成就经典,从来不是一个人的功劳。

 
1985年,
成家班与洪家班合拍《龙的心》。
有一场在爆炸中逃生的戏,
包括成龙等8个武师从7楼同时跳下,
当时没有吊威亚,
镜头一镜到底,没有剪辑,
跳下去之后人压人,
洪家班钱嘉乐差点摔死。
打板之后,洪金宝马上喊“救人”。


拍摄《警察故事》时,
有一个汽车俯冲山坡的镜头,
因为车速太猛意外出轨,
成家班一名成员被车撞飞直接休克,
紧接着两名成员在从巴士二层跳向小车时,
由于车速过慢,跳出的距离不够,
导致后脑勺重重磕在地上,
直接被送往医院抢救。

 
在那时的电影人看来,
武师是无所不能的。
回想起那段岁月,
一名成员颇为感慨:
“那时电影就讲究硬气,
都给观众看真的。
有部戏就是很简单的一脚,
在脸上踢一脚,因为要拍特写。
第一个上,‘哄’一脚晕倒了,
第二个上,‘哄’一脚又晕倒了,
结果连上七个,都被踢晕了。”
对于龙虎武师而言,
看似无所不能的背后,
受伤是常态,瘫痪甚至死亡也不新鲜。
当初成龙拍摄《龙兄虎弟》时,
保险公司得知他要在悬崖往下跳,
直接把他列为了黑名单,
好在成龙顺利完成了精彩一跃。
龙虎武师的血与泪、伤与痛,
淹没在观众一片叫好声中。

 
最猛导演唐季礼导演回忆,
最初的警匪片,很多场景都是偷偷拍的,
比如飙车、枪战。
政府不支持封路,
他们只能拿着假枪去抢劫银行,
拍完镜头马上就走。
有一次出门就遇到真警察,
马上扔下枪撒腿就跑。
好笑又心酸。


上一年这对王炸组合再次出新作,
成龙隔空“质问”唐季礼:
“本来我就是个不要命的,
这么多年合作下来,
(这次)唐季礼他居然敢不要我的命。”
戏谑背后是拼了命的付出。
好在一切努力都没有白费,
成龙就这样带着成家班走出国门,
走向好莱坞,
真正让中国功夫电影走向世界。

 

归根到底,龙虎武师是被逼出来的工种。

“英雄”的外壳下,

他们也有自卑与遗憾的时刻,

在做那些惊世骇俗的动作时也会害怕,

他们也是个普通人,只是敢做不普通的事而已。

这一切为了什么?

大概是国人的血性,不想让人瞧不起。



当时好莱坞以摧枯拉朽之势,

几十年如一日地统治世界电影文化。

香港电影要想占领一席之地,

就得另辟蹊径。

特效技术斗不过,那就玩命。

于是,香港动作片不断挑战人体极限。

当美国好莱坞人员来到香港,

去看电影拍摄现场时都忍不住惊叹:

“这你们都敢拍?这动作谁做谁死啊!”



功夫片是华人对世界电影的最大贡献。

但当我们回过头去看会发现,

成龙似乎很久没有“玩命”了,

成家班也解散然后重组了。

“香港功夫电影已死。

它最大的痛,就是传承之伤。”

很多人这样说。

可我倒觉得,

它正在以另外一种方式开枝散叶,生生不息。



早期香港武师大批北上甚至出国就是明证。

《战狼》系列的武术指导,是成家班的李忠志;

《七剑》《反击王》的武术指导,是刘家班的熊欣欣;

《尚气》的武术指导,是成家班的布莱德利·艾伦;

《泰囧》系列的武术指导,是成家班的易天雄;

《红海行动》《黑客帝国》的武术指导,

是袁家班的凌志华......

当他们聚一起时,

犹如熊熊烈火,在浴火重生中百炼成钢;

当他们分散开时,

就像涓涓细流,渗透润泽每一个角落。



 

《龙虎武师》票房“扑街”后,

有人冷嘲热讽:

“早就知道了,烂片套路。”



事实上,如今的功夫片,

已经成为一个文化符号。

每个人都有黄金时代,

每个人也都有逝去的黄金时代。

不管过去多久,中国的影史上,

永远都会保留属于功夫片这一章。

武行虽颓,但不至死。

只要传承的意志尚在,

龙虎武师的精神就不会消亡。

相信昔日带给我们视觉冲击的香港功夫片,

终将会以一种新的形式重新回到我们眼前。



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为曾经给我们带来欢笑的龙虎武师
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