1986年，美国著名激流金属乐队Metallica的贝斯手Cliff Burton因车祸丧生，这给乐队带来了致命的打击。Cliff在乐队中起着至关重要的作用，除了贝斯弹奏方面才华出众，他还精通多种风格的摇滚乐，并在和声与编曲方面颇有心得。

1991年，Metallica发行了乐队同名专辑，其中有一首经典的怀念致敬单曲，Nothing Else Matters。 

重金属作品听多了之后，难免有的乐队会腻，但Metallica绝对不会。无论是汹涌澎湃的吉他潮，还是James Hetfield的金属嗓音，都能给人莫大的享受。Nothing Else Matters，是金属乐中柔美深情的代表作，不仅非常走心而且百听不厌，是与队友的隔空对话，也是在坚强的自我告慰。

1993年，极富创作灵性的音乐人黄家驹离世，这是摇滚乐迷的重大损失，几乎大到无法弥补。昨天，一位正在读大学的歌迷说，由于资金不充裕无法去到纪念演唱会现场，之后他的留言深深的打动了成蹊。

有些人能够深深的影响一代又一代人，你觉得这是什么原因？

1994年，Beyond三子的《二楼后座》推出，其中「遥远的Paradise」表达了对家驹浓浓的思念，在歌迷中的流传度很高。

遥远的Paradise，作曲黄贯中，主唱黄贯中，编曲Beyond和梁邦彦，悲壮和沧桑的美感，尤其是吉他的部分让人一再的想去体验回味。

前奏，失真心碎的电吉他只在右耳响起，音色给人撕心裂肺之感，像一个男人沙哑着嗓子站在海边无奈的低吼，恍惚间还会生出一种错觉，似乎那传来的琴声是家驹在天界隔世弹奏的，这段旋律在整首歌里所占的篇幅很长。随后入耳的悠扬曲调迅速将人带入想念的氛围里，往昔一起打拼的岁月浮上心头。木吉他不时的扫拨烘托了怀旧味道，鼓点坚硬决绝，似乎每一下都是咬着牙在重击一般。电吉他承担着每次情绪的起承转合，总在最难过的时候带着怨气跃出来嘶鸣。到了后半程，电吉他加速弹奏时，木吉他的节奏也明显加快，陪伴着电吉他默契的一起到底。结尾，虽然一切归于平静，但思念和不舍之情似乎依然没有宣泄完。

最难受的莫过于电吉他多次发出类似啼哭的音色，把心戳的生疼。悲伤就一定要泪如雨下么？当然不是，有时候暗中淌泪或忍住眼泪比流下眼泪更难。

黄贯中唱的真挚动人，既不是原谅我今天时的清亮，也不是后期十八时的沉厚，恰好介于两者之间。那一声吼，震碎人心痛断肝肠，不解，无奈，孤独，恨天！三人的合音空灵遥远，一次次唱给远方的他，那个人一定可以听得到。相比其他版本，在日语版里，黄贯中的声线更为洒脱清澈。

对不起，“我”不习惯这样的孤独，不喜欢一个人弹吉他时失去那种琴瑟和鸣的意境。“你”知道的，其实“我”并不脆弱，但自从只剩下手里这把孤琴之后，“我”已经绝望到了极致，之前“我”认为自己无所不能，甚至目空一切，但自从缺了你，“我”的脆弱竟暴露的如此彻底。“你”是不是一定要“我”适应独行？

艺术恐怕是这肮脏世间的最好佐证了，你想知道的一切答案都可以在其中找得到。当一切从作品出发时，这世界也会变得无比透明澄清，从此，你再也不想去碰那些试图左右人们思考的小道爆料了。

黄家驹希望自己的歌迷是什么样子？你知道的。

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