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“这个戏是我们班的灵魂”

音乐剧《想变成人的猫》是亚洲最大的剧团——日本四季剧团上演次数最多、人气最高的经典家庭音乐剧，在日本可谓家喻户晓。

而这部戏也可以说是中国音乐剧演出的起点。1996年，中央戏剧学院开办的中国历史上第一个音乐剧班，在日本四季剧团的帮助下，将这部戏搬上了中国的舞台，并且创下了连演40场的火爆纪录，轰动一时。

1996年中央戏剧学院首届音乐剧班演绎《想变成人的猫》

（资料照片）

1996年孙红雷曾饰演音乐剧《想变成人的猫》中史瓦格警长

（资料照片）

当年在这部音乐剧中担当主演的孙红雷、赵永斌、侯岩松、焦刚、苗芳等演员，如今都已成为活跃在中国舞台剧及影视领域的领军人物。

当年为了考取中戏而在一个月之内减肥37斤，最后成为表演系旁听生的孙红雷，通过竞演得到了音乐剧《想变成人的猫》中头号反派人物史瓦格警长的角色，他载歌载舞、精彩幽默的表演让很多当年看过该剧的观众至今难忘。

提到这个戏，孙红雷特别有感情： “这个戏是我们班的灵魂，而且也是我人生的一个革命性的转变，让我成为了一名真正的演员。我原来一直想成为一个演员、歌手、主持人、舞蹈演员，我发现自己最喜欢的是表演，这个戏让我成为了一个在圈内能够被大家认可的演员。”

当年排演该剧时，让孙红雷感到压力最大的，是日本四季剧团的严谨作风；而且他觉得作为一个中国人，“如果排不好这个戏，有失民族气节。”所以他每天晚上都睡不着觉，琢磨怎么把这个角色演好。

“日本四季剧团原版《想变成人的猫》中，演史瓦格警长这个角色的日本演员已经演了11年，演得非常好。当时我压力很大，一心想要超过他，这是一个演员必须有的状态。我是哈尔滨人，从小学的日语，因为熟悉，所以潜能也大。最终，我们这个戏在日本演出的时候，得到了同行的尊重。日本四季剧团董事长浅利庆太对我也非常肯定，特意叫我一起合影，还说我的表演在某些部分超过了日本演员。当时这个肯定，可以说是给我打了一针强心剂，让我明白，只要努力，就能有机会成功。”

“听说重排，一开始担心会毁掉这个戏”

2016年，在四季剧团驻中国代表王翔浅女士的全力推动下，曾大力扶持过中国音乐剧事业的日本四季剧团将《想变成人的猫》中文版权授予中国。

当年实力出演男主角莱奥尼的赵永斌出任新版导演，优秀青年音乐剧演员李响担任男主角，《想变成人的猫》中文版此次汇聚新一代中国音乐剧的优秀演员，全新阵容，实力制作，希望能够再次在观众心中掀起热潮！

原版《想变成人的猫》主演赵永斌担任新版导演

在毕业二十年之后，刚一听到音乐剧《想变成人的猫》要重新搬上中国舞台的消息，孙红雷一方面有点担心，害怕排不好会毁掉这个对自己和整个中戏95音乐剧班都意义非凡的戏，另一方面又特别期盼能看到更好的突破。

让他感到踏实的是，这一次担任该剧导演的赵永斌，是孙红雷的同班同学，当年凭借优秀的业务能力在剧中扮演主人公猫；制作人王翔浅则是日本四季剧团驻中国代表，孙红雷在日本四季剧团学习工作时他们还曾一起共过事。“但我一定要亲自到排练场来看一看，看看他们是不是真正在为观众做事。”

排练现场，演员们展示了剧中的几个片段，其中包括史瓦格警长为了追求女主角姬莉安而上演的一幕英雄救美大戏。看着这段自己曾经演过的戏，孙红雷乐得合不拢嘴。

而到最后结尾一段时，所有演员一起唱响剧中的主题曲《友情之歌》，孙红雷和自己的老师、同学们也一起跟着拍手合唱起来，唱着唱着他的眼眶就湿润了……

片段展示结束后，他兴奋地拥抱自己的老师、同学，并且一个劲儿向剧组表示恭喜：“真的是太好了！这个戏这次商演，应该会取得非常大的成功！”

享有“中国音乐剧之母”美誉的中戏音乐剧班创始人、著名导演、表演艺术教育家钮心慈教授今年已经82岁高龄，拄着拐杖坚持来到排练场，看完排练后，她也非常兴奋：“很久没有看到这么让人感动而且老少皆宜的作品了！这个戏演了二十年，一直有生命力。当年排演这个戏的时候，我62岁，又能唱又能跳，现在得了肌无力，不能唱也不能跳，特别难过。但今天看到你们的表演，你们的这种热情，让我激动地恨不得上去，觉得气力又有了！无论是主演还是群众演员，都演得太好了！你们太有前途了！” 

“没事儿一起吃吃饭喝喝酒说说心里话培养感情”

眼角还含着泪，嘴边还挂着笑，孙红雷感慨道：“今天看了排练之后，我彻底放心了，而且很惊喜。我特别开心，这是我人生当中为数不多的最开心的日子之一，我觉得很幸福。我很幸运有这些让我信赖的同事们，还有这些孩子，他们大多数都是90后，充满了力量。我只要有时间，就会经常来排练场给他们排排戏，帮他们提高，希望他们每一个角色都能有更好的突破，能够好于我们当年。”

孙红雷对所有演员说：“你们内心一定要有对自己角色的热爱，这是魂。唱歌跳舞都要有感情，情感占90，技术占10。情感抓人，才能感动观众的心。现在你们才排练了一个月，技巧为先，动作啊，唱段啊，调度啊，等这些都熟悉了，就要更注重表演的细节了。你们的表演，要让观众耳目一新，要有时代感。”

他给扮演主人公猫的演员李响“支招”：“你一方面要在形态上、心理上去研究怎么能更加像猫，要去观察猫的眼神和行动；另一方面，平时没事要和演女主角姬莉安的演员一起经常吃吃饭，喝喝酒，喝大了，把自己的糗事多爆一爆，把心里话全倒出来，要多交流，培养感情，互相喜欢对方。”

他又给扮演姬莉安的女演员提建议：“你可以把自己的性格再强化一些，比如更暴脾气一点。现在有些小女孩为什么招大家喜欢？干净、脆，有什么说什么，把这个特性要强化一些。”

孙红雷还主动分享自己的表演经验：“大家都说我气场太大了，经常有演员说碰到我会觉得紧张。其实我也有过紧张的时候，那个时候需要导演和对手去帮助你，哪怕是一个眼神、一个动作、一句话。但年轻演员见到资历深的演员，会感到紧张，那怎么办？就跟他掏心窝子，让他信任你，让他不把你当成负担。其实我在剧组经常做这样的工作，让大家在一起开心的闹，放松下来，口无遮拦，这其实是一种解放天性的训练，要培养感情。”

在孙红雷看来，表演的精髓是真诚，“再精炼一点，就是真。如果缺了这个，演什么都不行。”

孙红雷给新版《想变成人的猫》演员讲戏（视频）

“音乐剧是我心里最美的梦想”

这些年，虽然身在影视圈，但对音乐剧、舞台剧，孙红雷始终有一份很深的情怀。“音乐剧是我心里最美的一个梦想，它离我很近，每天都伴随着我，当我熬不下去了，有的时候厌倦了娱乐圈，厌倦了周围的环境，回头想一想这里的环境，就想到这里净化净化自己。每一个搞创作的人，内心如果没有一片绿洲的话，是不会有发展的。我内心的这块绿洲始终保持的特别好，因为我不滥，我非常珍惜这个舞台。没有足够的热情，没有足够的准备，我不会返回舞台。但我只要返回了，出现了，我就一定会以我最饱满的状态和热情来面对观众，一定对得起观众。这是我对自己的要求。”

孙红雷说自己最想演的，是“好看的喜剧、音乐剧”：“除了《想变成人的猫》这部我们班的班魂、也是改变我们命运的戏，还有就是《堂吉诃德》、《悲惨世界》，这三部音乐剧都让我很有表演冲动，还有一些话剧。”

始终关注中国音乐剧发展的孙红雷，认为目前中国音乐剧人才存在断档的问题，中国音乐剧教育也遇到了瓶颈。“音乐剧人才现在有培养，但没有接受单位，没有机制保护人才。孩子们毕业以后去哪儿呢？前两天，我和舞蹈学院的师弟师妹们一起吃饭，他们喝了点酒，全哭了，他们说我们没有音乐剧可以演，即使有戏演，一场几百元的生活费也不足以维持生存。我听了特别难受，我想呼吁一下，国家该养的人才还是应该养起来，高精尖的艺术还是要保持。而且我们的学校、还有教育部门都应该想一想，培养了这些人才之后，还要给他们容身之处和发挥自己能力环境。”

谈到当下被很多人吐糟的娱乐圈环境，孙红雷说：“要全面和长远一点看这个环境，这是一个必经的拜金的时代，美国、欧洲也都经历过，但不会太长久。物以稀为贵，当钱不是最珍稀的时候，那么好的艺术创作自然就会被推崇。我也想安慰一下那些对这个环境失望甚至绝望的人士，没有那么糟糕，自己还是要努力，求发展、求改变，求观众的认可，不要总是抱怨。这是非常非常重要的。”

这里还要特别说一下

我对《想变成人的猫》这部音乐剧

也有很多美好的回忆

和很深的感情

20年前

见证了《想变成人的猫》

在中国的首演

20年后

再次见证《想变成人的猫》

搬上中国舞台

祝

《想变成人的猫》

再创辉煌

！！！

新版《想变成人的猫》中文版剧照

亚洲最大的剧团日本四季剧团，到底是个什么样的剧团？《想变成人的猫》又是怎样一部让孙红雷魂牵梦系的音乐剧？

 我们就请日本四季剧团驻中国代表、《想变成人的猫》中文版总制作人王翔浅，为大家介绍日本四季剧团和新版《想变成人的猫》。

日本四季剧团是怎样一个剧团？

在竞争激烈的日本演出市场，“四季剧团”是个令人敬服的名字。

这个平民剧团的音乐剧没有大手笔的演出经费，没有豪华的演员阵容，却在日本戏剧界创造了每年3000场演出、超过300万人次观剧的“经营奇迹”。

现在，四季剧团已是当之无愧的“亚洲最大演出团体”，每年的营业收入高达202亿日元（约合人民币12亿元），占日本演出市场的1/6，被业界奉为“神话”。

日本四季剧团演出的剧目中，80%是风靡欧美的音乐剧，20%是“四季”原创的音乐剧，《想变成人的猫》就是优秀原创剧目的代表之一。

早在1964年，四季剧团就开始了家庭音乐剧的创作，并在此后长达半个世纪的时间内，不断推出优秀的作品，至今已创作作品30余部，并成为保留剧目不断复排上演。

经典剧目《想变成人的猫》自1979年首演后，累计公演将近2000场，是四季剧团优秀的家庭音乐剧作品中上演次数最多、人气最高的翘楚之作。

日本四季剧团《想变成人的猫》剧照 摄影师：阿部章仁

一只猫的奇幻之旅

音乐剧《想变成人的猫》改编自美国儿童文学家劳埃德•亚历山大（Lloyd Chudley Alexander）的同名小说。讲述了一只憧憬着人类生活的猫咪莱奥尼（Lionel），在主人的魔法下如愿变成人，并与所在小镇的镇民相处、相知，尝到了人间之爱的故事。

这是一部具有魔幻色彩的优美音乐剧。在魔法的世界里，莱奥尼在布莱福德小镇上，遇上了善良的医生，开朗的大婶，还有天鹅皇后旅店可爱的姬莉安姑娘，当然也少不了一个大反派——贪婪邪恶的地方长官史瓦格。经历了惊心动魄的冒险，也享受过朋友相随的温暖，猫咪莱奥尼，终于体会到了，生而为人才能懂得的东西——爱。

新版《想变成人的猫》中文版剧照

本次新版《想变成人的猫》中文版在服装设计及舞美、舞蹈上都在传承原版的基础上加入了重新思考。

服装设计方面，考虑到故事的背景是发生在一个森林小镇，时代距今较久远。服装基本的气质应该是古典而朴实的，而考虑到现代观众审美，此次服装设计融入时尚元素，也采用以棉麻为主富有肌理感的面料，通过做旧等工序，来增强服装设计在故事逻辑中的合理性。

本剧沿用了四季剧团原版中由著名作曲家铃木邦彦创作的音乐，在舞美设计上推陈出新，打造更时尚、更具现代气息的舞台。大致可归纳为：活泼绚丽的色彩，具体扎实的形象，丰富流动的空间。为了呈现这个具有魔幻意境的故事，在整体色彩使用中力求更加梦幻、干净，希望给孩子更加强烈的色彩感知，打造出充满趣味和想象力的魔幻舞台。

舞美效果

新版《想变成人的猫》中文版剧照

设计师力求遵循原有的特定环境。希望达到从原版《想变成人的猫》里面提取特定的形象，有处理，有提炼，但不张扬的效果，而舞台上在大火中倒塌的房子依然是全剧最令人屏气凝神的看点。

新版《想变成人的猫》中文版剧照

《想变成人的猫》中文版不仅在舞美、服装等方面采用全新的、颠覆性的设计，制作方更是排除万难，专程从东京请来了有着丰富音乐剧编舞经验的日本舞者——八子真寿美为此剧指导。在充分理解作品精神和气质的基础上，广泛参考了西方音乐剧，以及包括四季和宝冢在内的日本音乐剧编舞，设计出了一套融合现代、芭蕾以及她自己最为擅长的爵士等诸多元素的编舞方案。

新版《想变成人的猫》中文版剧照

本文中照片除资料图片和已署名照片外，均由王祥拍摄

 主创团队 

总策划、制作人：王翔浅

大学毕业后在北京人民艺术剧院任职，1992年赴日留学并获戏剧学硕士学位。2004年归国后长年担任日本四季剧团驻中国代表，将四季剧团原创音乐剧的版权引进中国。谙熟音乐剧的制作经验，著有《艺术与经营的奇迹》一书，在业界产生深远影响。曾策划四季剧团与北京人艺合作的话剧《哈姆雷特》，并担任中国儿艺音乐剧《岳云》的剧本改编及作词。

导演：赵永斌

毕业于中央戏剧学院95首届音乐剧导演专业，曾在东方歌舞团、日本四季剧团、东京迪士尼音乐剧剧院担任主要演员。曾与孙红雷等同班同学在中戏版《想变成人的猫》、《西区故事》中担纲主演。在音乐剧《妈妈咪呀》中文版剧组任舞蹈总监，并先后导演《春之觉醒》、《拜访森林》、《鸟巢•吸引》水立方版、《我爱童话》、《我爱寓言》等多部音乐剧。现任中戏音乐剧系教师。

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