本文采写：新京报田超

新媒体编辑：田偲妮

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赖声川导演在上海的上剧场两岁了！

在“上剧场两周年生日庆典”中，赖声川公布了明年一系列大动作，包括创排两部新戏，原班人马演出《如梦之梦》、“新剧本发展计划”等。

其中，由周迅和陈建斌主演的新戏《雕空》最受瞩目。这将是周迅演出的第一部舞台剧，也是陈建斌继《千禧夜，我们说相声》后再度演出赖声川作品。

此前周迅要演话剧的消息几度传出，却一直没确切消息。在近期播出的电视节目《表演者说》中，“周迅、周迅、周迅”冯远征连喊三声周迅，现场展示了舞台空间与声音表演的关系。而周迅也表现出对舞台表演的浓厚兴趣，希望有机会能从声音、台词、形体各个方向加以训练。

今天下午，新京报记者独家专访赖声川导演，揭秘这次《雕空》的灵感来源，以及与周迅、陈建斌两人的合作。从赖声川的这则专访中，也能窥见他从“创意”到剧本创作的过程。

《雕空》的故事发生在一栋神秘的上海公寓里，讲述的是二战时期地下工作者的故事。

赖声川：其实这个构想我想了很久。一开始不是对二战时期的地下工作有兴趣，而是对“空间本身”有兴趣。

我常常想，当我们在上海、北京、纽约，特别是在欧洲的时候，经常会来到一些老房子里，但却不清楚这些老房子之前发生过什么故事。我就会想，如果我住在这个房子里能够感觉到、或听到不同时间的人，就是在同一个空间能跟不同时间的人进行沟通，会是一个什么感觉？从这个概念出发，就引申出《雕空》的整个创作构想。

赖声川：说到剧名，我有想到发生在阿富汗的一件事。

因为陈建斌这个角色是个雕塑家，而且故事发生在上世纪40年代。我就想到阿富汗巴米扬山谷的大佛被塔利班炸毁的事，这对我个人来说是很悲伤的一件事，我为此感伤了很久。这么伟大的、属于全人类的宝藏，居然会被有些人炸毁。

在陈建斌饰演的这位雕塑家心中，巴米扬大佛就是世界上最伟大的雕塑作品。这位雕塑家曾经去过巴米扬山谷，看到过从山里直接雕刻出的大佛。他现在正在进行的是很多商业创作，但随时会幻想自己在空气中雕刻大佛，所以剧名就叫《雕空》。

当然，周迅这个角色会穿越时空告诉他，巴米扬大佛已经不存在了，那这位雕塑家的感伤是可以想象的。

赖声川：这个故事没有原型，是我自己想的，跟我大部分的作品一样。这可能是我的个性吧，会蛮刻意不去参考别人的作品，但有没有受别人的影响，有时事后才会知道。剧本也是我自己在写，丁姐当然是永远看第一稿的人，她会给很多重要、深度的意见。

赖声川：我和周迅认识了蛮多年，有聊到演舞台剧这件事情，她会问我演舞台剧和演影视剧有什么不同，我也会跟她说，不过一点也不急。这期间聊过几次，然后这次的合作成真了。

周迅在电影《风声》

赖声川：我看过《风声》，感觉这对我没什么影响。我觉得自己去写一个地下工作者的故事，应该跟别人的很不一样才对。

赖声川：这些年我也一直关注陈建斌，他不只是成为一个影视演员大腕，还做导演，也做编剧。这次跟他初步的沟通非常舒服，他会更深刻的体会我想做的一些事请，包括从导演或编剧的立场来体会。

《千禧夜,我们说相声》排练时

赖声川：影视不应该是一个消耗的过程，但是这些年在市场成长这么迅速的过程中，很多人只被看作是一个数据而已，而不是一个真正的演员、一个艺术家，这是蛮可惜的一件事。而剧场本来就是一个最纯正的“表演教室”，因为在台上控制整个演出的是演员，而不是导演。

一部戏导演排完后，真正在台上从头连贯到尾的是靠演员。电影导演会在剪辑室完成的事，需要演员在台上一气呵成，包括一个完整的流程和所有的心理转折等。

所以对演员来说，这两种艺术形式基本的体现方式就不同，在拍电影时只要关注镜头对准你的那一刻，而在剧场的舞台上，一个演员要连前连后，这对演员来说是非常重要的训练。

如果是剧场出来的演员去演影视，他会非常怀念这个过程，而没有演过舞台剧的演员会非常珍惜这样一个训练。

除了新戏《雕空》，赖声川和上剧场还有这些“大动作”，都是戏剧迷期待的事。

 12月8－12日原创音乐剧《 恋恋香格里拉》

上剧场两周年生日庆典当晚，演出了音乐剧《 恋恋香格里拉》片段。

这部音乐剧将于12月8日至12日在上剧场上演，它脱胎于【表坊】2000年制作的舞台剧《这儿是香格里拉》，讲述了卖蝴蝶标本的商人王一帆在追寻物质的过程中，忘记了爱情、亲情。当跌落人生低谷时被一个孩子带入了心中的圣地“香格里拉”，就在他想要留在那里时，才发现这个孩子是他和妻子日思夜想已经去世多年的孩子。

剧中的歌曲，从原来的12首，重新调整扩充到 26首。

经典《千禧夜，我们说相声》年底上演

2018年1月25日至2月4日，在新年来临之际，上剧场还推出赖声川经典相声剧《千禧夜，我们说相声》作为新年大戏。该剧于2000年首演，由金士杰、倪敏然等主演。2002年曾来大陆巡演，并邀请陈建斌加盟。

年底，“千年茶园”将再次在上海开张，听赖声川给大家讲清光绪二十六年的破败清朝与千禧年的上海现代社会的种种。这一版由赖声川一手培养的上海【表坊】演员出演，期待在上剧场能重现当年的“相声剧”热潮。

原版《如梦之梦》明年3月初来到上剧场

图片来自网络

2018年3月1日至4日，话剧《如梦之梦》将来到上剧场圆梦，阵容沿用了原班人马——许晴、卢燕、金士杰、胡歌、孙强、谭卓、徐堰铃、赖梵耘、马思纯、闫楠等。

特别值得关注的是，上剧场版《如梦》舞台由赖声川亲自设计，方形舞台，圆形莲花池，让观众实现莲花池座椅的“自转”，以及整个莲花池的 “公转”，这将是全国唯一的圆形“如梦”。

而“赖声川大讲堂”也计划在《如梦之梦》上剧场演出期间，开展“创意学”讲堂，与大家讨论“如梦”的创作过程。

新戏《隐藏的宝藏》带来全新舞台视角

明年除了《雕空》外，赖声川的另外一部新作品是《隐藏的宝藏》。赖声川表示，自从《暗恋桃花源》之后，再也没有一部这么“疯狂”的以剧场本身为背景，以戏剧为主题的剧作了。“我这辈子很多时间都是在侧台(看戏)，所以我一直想做一个戏，让观众也能体会我的感受。”

在一栋古老的，即将被拆除的剧场里，正在演一部古罗马喜剧《一坛金》，但观众看的角度是侧台的角度，看尽后台所有的秘密。这是一部戏中戏，“侧观”的舞台视角，将带来全新的戏剧体验。

开启“新剧本发展计划”培养年轻人

在2018年，上剧场将计划开启“新剧本发展计划”，目的是为年轻、有潜力的戏剧编剧人才提供平台，让他们用上剧场的专业戏剧资源（舞台、排练厅、驻团演员等）进行创作。

上剧场将计划每年邀请3至5名青年编剧前来发展自己尚未发表、演出的新作品。期间，艺术总监赖声川也会来到现场，提供专业指导。另外，上剧场还将邀请有志于促进戏剧生态发展的朋友成为“生态戏剧同盟”盟友，一起进行艺术创作、戏剧制作、扶持青年艺术家，培养文化技术人才等活动。

2018年上演三版不同《暗恋桃花源》

明年，上剧场还将举办“2018年赖声川《暗恋桃花源》演出季”，推出30周年纪念版，经典版，以及专属版等3个不同版本。

除了三版《暗恋桃花源》的重磅上演，还将有《暗恋桃花源》的大会演，上剧场向全社会征集优秀的、能独立排演《暗恋桃花源》全本的剧社团体，由上剧场免费提供场地、技术、舞美支持及专业指导，帮助有“暗恋桃花源”梦的人完成演出梦想。相关的系列活动包括“丁乃竺的会客厅”、三版首演的演后谈、演员茶话会等。